Det er en særlig fornøjelse at undervise på valgholdet, hvor rammerne giver plads til, at eleverne kan udfolde deres kreativitet. Det er fantastisk at følge elevernes udvikling over de to år – både menneskeligt og kunstnerisk – og se, hvordan de vokser med de opgaver, de bliver stillet overfor.

Sæt rammerne fra begyndelsen af

Det kan være fristende at tænke, at et valghold primært er et “hyggehold”, hvor snakken skal flyde frit, men erfaringen viser, at den høje kunstneriske kvalitet kræver en anden type nærvær. Da kreativ proces og social snak aktiverer forskellige dele af hjernen, så arbejd på at skabe rolige lektioner. Efter min mening er musik i hørebøfferne er et velkomment redskab til at skabe den nødvendige arbejdsro, og mange kunstnere arbejder netop på denne måde.

Det handler ikke om at sætte skarpe regler for ordenes skyld, men om en fælles erkendelse af, at værkerne bliver markant stærkere, når eleverne får plads til at danne deres egne “bobler” af koncentration. Når støjen forsvinder, opstår der rum til den fordybelse, hvor både den spirende og den mere etablerede motivation får plads til at vokse.

Grundlæggende kursus i fotorealistisk tegning – august til november

Mange unge – og voksne for den sags skyld – tror, at tegning handler om en evne eller et talent, man enten har eller ikke har. Gennem dette tegnekursus lærer eleverne, at tegning først og fremmest handler om at lære at iagttage, og at det er en færdighed, der kan trænes.

Ambitionsniveauet er skruet op, fordi mange elever endnu ikke er klar over, hvad de kan opnå gennem fokuseret træning; de har brug for at blive mødt med en forventning om kvalitet for at opdage deres eget potentiale. Hvor grundforløbet i 2. – 6.klasse  gav en introduktion til billedkunst, stiller valgfaget markant større krav til den enkelte elevs evne til at iagttage virkeligheden.

Ved at skifte fokus fra at tegne det, man “tror” man ser, til en dybdegående iagttagelse af det, man rent faktisk ser, opnår eleverne en ny visuel forståelse. Forløbet guider eleverne gennem en progression – fra fokus på den rene streg, vinkler og proportioner til arbejdet med valører, hvor målet er at oversætte et fotografis gråtoner præcist til papiret.

Dette arbejde kræver både vedholdenhed og dyb koncentration, men det er nødvendigt – det er også derfor at der er afsat så lang tid til forløbet.
Men mange unge holder op med at tegne i denne alder, netop fordi deres færdigheder ikke længere stemmer overens med deres ambitioner – det “ligner” ikke det, de ser.

Ved at give dem konkrete redskaber til at mestre de svære proportioner og valører, giver vi dem muligheden for at komme videre frem for at give op.

Når eleverne sidst i forløbet arbejder med et værk ud fra temaet “Hjem” – spørgsmålet om, hvor man føler sig tryg og “tanker op” – bliver det tekniske arbejde vedkommende. Denne kombination af disciplineret iagttagelse og personlig refleksion gør, at eleverne ikke bare tegner bedre; de begynder at se verden omkring sig langt skarpere.

Læs mere om iagttagelses-tegning

Læs mere om fotorealistisk blyantstegning

Fotokursus – august til oktober

Mange elever betragter mobilkameraet som noget, der bare “tager billedet” for dem, men i dette fotoforløb skifter vi perspektiv: Fra at være passive forbrugere af mobilens automatik til at blive bevidste fotografer. Det handler ikke om teknikken i sig selv, men om at forstå, at et stærkt billede kræver omtanke, valg og en forståelse for kompositionens spilleregler.

Fotografiet er den hurtigste motorvej til at mestre god komposition. Fordi det er muligt at eksperimentere lynhurtigt, får eleverne mulighed for at teste rigtig mange visuelle valg på kort tid.

Du kan sagtens arbejde med foto-skolen parallelt med andre projekter. De forskellige moduler som fx manuel indstilling, billedkomposition, burst-funktion mm er tiltænkt til at vare 15-20 minutter.

Herefter får eleverne til opgave at tage 5-8 billeder som hjemmearbejde, hvor de træner dagens fokus. Det er en ramme, der er nem at overskue – det tager sjældent mere end 10 minutter at løse opgaven hjemme – men den løbende træning sikrer, at eleverne hurtigt får mængdeerfaring. Det er dog naturligvis op til den enkelte lærer at tilpasse denne struktur til det aktuelle holds behov.

Ved at arbejde målrettet med synsvinkler, beskæringer og placering af motiver, fx efter tredjedelsreglen, lærer eleverne at styre beskuerens blik og skabe balance i fladen. Når vi kobler den manuelle betjening af kameraet med en grundig introduktion til efterbehandling, får eleverne redskaberne til at løfte deres billeder fra tilfældige snapshots til bevidste kompositioner.

Det er en proces, hvor eleverne opdager, at evnen til at se og rammesætte et motiv er en færdighed, der kan trænes. Når de lærer at tage styringen over deres udstyr, begynder de ikke bare at tage bedre billeder; de begynder at forstå, hvordan visuel kommunikation er opbygget, hvilket er en kompetence, de kan bruge i alle andre kreative discipliner.

Læs mere om fotoskolen

Gel-tryk – december til marts

Gel-tryk er en fantastisk tilføjelse til valgholdets værktøjskasse, fordi det kombinerer umiddelbarhed med et væld af kunstneriske muligheder. Hvor arbejdet med linoleumstryk kræver en langsom og teknisk krævende proces, åbner gel-tryk op for en legende hurtighed, der tillader eleverne at eksperimentere sig frem til langt flere visuelle erfaringer på kortere tid.

Det er en teknik, der er utrolig alsidig: Eleverne kan arbejde frit og fabulerende, trække motiver ud af magasiner eller skabe fine, detaljerede konturer, der besidder en elegance, som er svær at opnå i linoleum uden mange års øvelse.
Det gør, at eleverne hurtigt føler ejerskab over deres udtryk, fordi de kan fokusere på komposition og lag-på-lag-effekter frem for den modstand, der ofte ligger i at skære i mere eller mindre hårde materialer.

Selvom gel-pladen er et moderne redskab, skaber arbejdet med teknikken en naturlig bro til den klassiske grafiske tradition. Ved at introducere eleverne for monotypi-teknikkens historiske rødder som fx Degas brugte dem og blive inspireret af mestre som fx Jane Muus’ stærke træsnit, lærer eleverne at se deres egne tryk i en større kunsthistorisk sammenhæng.

Det er netop denne kombination af teknik, hastighed og kunsthistorisk forankring, der gør gel-tryk perfekt til valgholdet.
Eleverne oplever, at de relativt hurtigt kan skabe personlige, udtryksfulde værker, hvor processen – fra det første farvevalg på pladen til det færdige tryk – giver dem en dyb forståelse for, hvordan grafik fungerer som et kraftfuldt visuelt sprog.

Grundkursus i gel-tryk

Gel-tryk – Surrealistisk collage-tryk

Gel-tryk – tracekontur

Kunsthistorie – januar til juni

Omfanget af hvor meget eleverne skal undervises i kunsthistorie er meget omdiskuteret.
Jeg vil gerne have, at mine elever kender hovedtrækkene i udviklingen, men uden at tør teori får lov til at fylde for meget.

For mig er det afgørende, at vi anerkender, at vi altid står på ryggen af hinanden; alt vi skaber i dag, bygger videre på det, der tidligere er skabt – alt andet er en illusion.

Ved at give eleverne et indblik i kunsthistorien, udvider vi deres kreative råderum og gør deres kilde til inspiration langt mere mangeartet. Det åbner samtidig deres øjne for, at kunst fra fortiden har en relevans, der rækker langt ud over historiebøgerne.

At det samtidig styrker deres evner i billedlæsning, som er en direkte fordel i danskfaget, er for mig ikke et argumentet, men en yderst velkommen bivirkning.

For at holde fokus på praksis frem for tør læring, dedikerer jeg i en periode typisk 10-13 minutter i begyndelsen af lektionen til en gennemgang af “dagens” kunstretning.

Herefter får eleverne som lektie at lave en lille digital collage af værker fra den aktuelle periode – en opgave, der kun tager dem 7-10 minutter, når systemet er indlært.

Gangen efter bruger vi tid på at se hinandens collager, repetere stoffet og bygge bro til næste periode.

Jeg har haft svært ved at finde passende undervisningsmaterialer til forløbet, så jeg har skrevet noget selv. Her får du al den baggrundsviden du har brug for og en powerpoint til gennemgangen.
Men der er også i hvert hæfte en kreativ mulighed for at dykke lidt nærmere ned i perioderen f.eks. renæssance-memes, surrealistiske tegnelege eller kalkmalerier….

Tapeskulpturer – Tema: “Det drømmer jeg om at gøre” – april til juni

Arbejdet med tapeskulpturer giver eleverne en unik mulighed for at tænke i helt nye dimensioner. Hvor leret ofte kræver en tyngde og en tålmodighed i forhold til tørring og stabilitet, åbner tapen op for en legende lethed …
Eleverne kan bygge i højden, eksperimentere med gennemsigtighed og skabe former, der næsten virker svævende – næsten som om skulpturerne er støbt i glas.

Det er et utroligt elegant og taknemmeligt materiale, der faktisk også er overraskende drøjt i brug (altså godt for dit billedkunstbudget).

Vi tager afsæt i Mark Jenkins’ værker, som er den perfekte katalysator for elevernes egen proces. Hans spændvidde – fra det legende og humoristiske til de værker, der går direkte i hjertet og adresserer menneskelige vilkår – viser eleverne, at skulpturkunst kan meget mere end bare at “ligne noget”.
Det giver dem inspiration til at turde tale ind i egne følelser og drømme gennem deres kunst.

Forløbets tema: “Det drømmer jeg om at gøre”, fungerer som en åben ramme, der inviterer til både det jordnære og det utopiske. Hvad enten eleven drømmer om en specifik karriere, at rejse til en fjern destination eller har lyst til at udfordre fysikkens love og drømme om at kunne flyve, giver tapen dem de tekniske redskaber til at materialisere disse tanker.

Det er en proces, hvor eleverne bevæger sig fra den abstrakte drøm til det fysiske objekt. Når de ser deres egne visioner tage form i det lysende tape, opdager de, at kunsten er et kraftfuldt sprog, der kan bruges til at udtrykke, hvem de er, og hvor de er på vej hen.

Jeg har endnu ikke skrevet et hæfte om præcis dette forløb, men hvis du ikke har arbejdet med tapeskulptur før, kan du finde meget information i mit tidligere hæfte: Tapeskulpturer

Logbog

Undervejs er det vigtigt, at eleverne fører logbog. Det kan gøres på utrolig mange måder. Den nemmeste er naturligvis bare at samle skitser og værker i en elastikmappe, men en del elever mister overblikke på din måde – og du er nødt til fysisk at have hver elevs mappe i hånden, for at se deres arbejde.

På mine første valghold, brugte vi en bog med hvide sider – en slags “kina-bog” uden linjer. Min erfaring var, at det tog meget lang tid, og en del elever bøvlede med at holde en fornuftig orden i bogen.

Derfor foretrækker jeg en digital logbog.
Det gør det fx nemt for mig at se, om de har lavet deres hjemmearbejde mens jeg sidder ved min arbejdsplads eller forbereder mig hjemme.
Jeg er også altid sikker på, at ALLE elever har fået udleveret samtlige kopiark, fordi jeg sætter dem ind i logbogen.

Det er også lettere for eleverne at lægge fx referencebilleder og inspiration ind, end hvis de først skulle printe dem… Samtidig kan du og de lægge links ind….

– jeg indsætter link til en lille video om den, så du kan se, hvad jeg mener:

Jeg har også valgt at skrive min undervisningsbeskrivelse ind i logbogen – så har både jeg og eleverne den klar i god til før prøven. I mine tidligere årsplaner har jeg indsat undervisningsbeskrivelsen, så hvis du mangler inspiration, kan du se der.

Det var altså planen for 7.klasse – den for 8. følger en af dagene.

Har du brug for de planerne fra andre klassetrin, kan du finde dem her …. og jeg har altså før brugt det samme forløb på flere klassetrin – fx lerprojektet Et rigt menneske, der er i planen for 4.klasse …. Det fungerer også super godt som en introduktion til lerarbejde på valgholdet …

Årsplan for
2. klasse

Årsplan for
3. klasse

Årsplan for
4. klasse

Årsplan for
5. klasse

Årsplan for 6.klasse

Hav en dejlig planlægningsuge.

Kreative hilsner fra

The post Årsplan for billedkunst i 7.klasse first appeared on FruBilledkunst.

6.klasse er et helt specielt klassetrin! De har efterhånden lært ret meget og man kan udfordre dem ret meget … men samtidig begynder de også at blive ret kritiske overfor deres egne resultater, så det kræver, at du laver nogle forløb, der giver wauw-resultater, for at de kan blive tilfredse.

Jeg har sammensat en plan med fem gode gennemprøvede forløb, hvor de allerfleste elever oplever succes og stolthed. Jeg har samtidig prioriteret forløb, der ikke kræver mange materialer, så det er hurtigt at komme i gang og hurtigt at pakke sammen – det er et krav, når du kun har 45 minutter om ugen, som jeg ved at mange af jer har.

Fotomanipulation – lav fantastiske dyr – august

Jeg elsker det her forløb – og det gør eleverne også!
Det er rigtig godt til 6.klasse, fordi det kombinerer teknik og kunst – og på en eller anden måde er der ret meget humor i at sammensætte nye dyr, og det tiltaler de fleste elever.

Her i planen er forløbet først – og skal du have en ny klasse, vil jeg absolut placere det der … men hvis du kender klassen, kan du også skyde forløbet til sidst på året – som en slags sjov afslutning på deres obligatoriske billedkunstforløb – og forhåbentlig som en attraktiv smagsprøve på valgholdet.

Jeg har beskrevet forløbet i to forskellige hæfter – både et, hvor I skal bruge online-udgaven af Pixlr og en, hvor I bruger Photopea (fra Skoletube).
Førstnævnte (Pixlr) er absolut det mest overskuelige program, og eftersom der ikke skal downloades noget og der ikke skal en registrering til, er der absolut ingen (GDPR)grund til ikke at bruge det …. altså bortset fra at nogle kommuner har blokkeret det.

Derfor har jeg skrevet et hæfte til Photopea med præcis det samme indhold.
Desværre deaktiverede Skoletube den funktion, hvor man kan “klippe” dyret ud ved at klikke på en knap, men da jeg skrev lige før ferien, fortalte de, at det kun var midlertidigt.

Hæftet indeholder i øvrigt også links til nogle nutidige kunstnere, der arbejder med fotomanipulering. Det kan give en interessant snak om hvad der er kunst, hvor let det er at blive snydt – selv uden at få AI til at gøre

Lige en kort bemærkning om Pixlr: I skolen bruger jeg kun den gratis version. Det eneste minus ved den er, at man kun kan downloade 3 billeder fra appen om dagen, men det giver som regel aldrig problemer.

Læs mere om
Pixlr-hæftet

Læs mere om Photopea-hæftet

Tustegninger – tema: Danmark
september -oktober

Ud over at værkerne bliver super flotte, er dette forløb en øjenåbner for elever i 6. klasse, fordi det tvinger dem til at analysere og oversætte penselstrøg til grafiske linjer.
Først kigger i sammen på nogle af Van Goghs tustegninger for at forstå, hvordan han får de forskellige teksturer frem – der er et par øveark, som eleverne skal udfylde.

Bagefter skal eleverne selv omsætte et foto til en tustegning. Det er en intensiv proces, der kræver tålmodighed, men som belønner eleven med en umiddelbar succesoplevelse, når de komplekse motiver tager form under deres tus.

For at lægge vægten på selve udtrykket af tus-tegningen, har jeg taget tegnedelen ud, og lader eleverne kalkere grundmotivet over på tegnearket. Det giver dem et stærkt fundament, minimerer frustration og frigiver tid til den kreative fordybelse.

Jeg har valgt billeder med temaet Danmark, men du kan sagtens vælge et andet tema – teknikken er nem at overføre til andre temaer. Det eneste det kræver er, at du eller eleverne bare skal ud at fotografere først!

Læs mere om hæftet

Pop Art – et stykke kage
november til januar

Årsplanen her indeholder mange lidt mere krævende projekter – som 6.klasser har godt af – men her kommer et skønt lille projekt med meget få udfordringer … men til gengæld totalt lækre billeder.

Pop Art opstod i 1950’erne og 60’erne som en modreaktion på “finere” kunst. I stedet for at male historiske figurer eller abstrakte former, valgte Pop Art-kunstnerne at kigge på deres egen hverdag. De tog de ting, de så omkring sig – sodavand, tegneserier og mad – og forvandlede dem til kunst med klare farverne og tydelige konturer.

Måske kender eleverne til Warhols suppedåser eller hans Monroe-billeder, men her har jeg valgt en anden kunstner – nemlig Wayne Thiebaud. Forløbet har jeg faktisk brugt både i indskolingen og på mellemtrinnet, fordi det er sjovt og godt, men du kan selvfølgelig stille større krav til eleverne i 6.klasse.

Får I ekstra tid, kan I følge forløbet op med et lille forløb om dessert-glas – altså lækre desserter serveret i glas.
Her skal eleverne både tegne gennemsigtige glas og troværdige desserter – det er en sjov udfordring!

Læs om hæftet her

Læs om dessert-forløbet her

Dyr i hvid og sort – om valørtegning og kvadreringsmetoden
Februar – april

At arbejde med at tegne dyr i sort og hvid er en genial måde at træne elevernes forståelse for lys, skygge og proportioner på.

Ved at benytte kvadreringsmetoden som en struktureret ramme, fjerner vi noget af den modstand, eleverne kan føle over for frihåndstegning. Projektet tvinger dem til at se på fladen frem for motivet, hvilket er en afgørende nøgle til at mestre valører.

Det faglige udbytte er stort, da de lærer at navigere i nuancerne mellem sort og hvid og de forskellige strukturer, og resultatet taler altid for sig selv – de står tilbage med værker, der ofte giver dem en enorm og velfortjent stolthed over deres håndværk.

Læs om hæftet her

Perspektivtegning og sigtemåling
april til juni

Det her forløb er klart det mest teknisk krævende i årsplanen – men samtidig giver det også eleverne nogle virkelig gode redskaber til at tegne ALT…. og jeg har prøvet det af på en 5.klasse, så jeg ved, at det kan lade sig gøre!

Der er en hel del vinkelmåling i forløbet, så måske kunne du oven i købet arbejde sammen med matematiklæreren omkring forløbet … Selvom vi i billedkunst kun “sigte-måler” – altså måler nogenlunde hvor skrå en streg skal være …

Det handler i virkeligheden om at flytte elevernes blik fra at “gætte” sig frem til at observere virkeligheden, præcis som den ser ud.
Når de først knækker koden til at bruge blyanten som måleværktøj, får de et konkret redskab til at overvinde frustrationen over, at proportionerne ikke vil makke ret.

Det er en fantastisk øvelse i tålmodighed og dyb koncentration, og det er helt utroligt at overvære, hvordan de pludselig ser vinkler og sammenhænge, de aldrig havde lagt mærke til før.

Det giver dem en følelse af at låse op for en helt ny måde at tegne på, som de kan tage med sig resten af livet – uanset hvad de kaster sig over efterfølgende.

Læs mere om hæftet her

Det var så den sidste af mine nye årsplaner for grundforløbet.
Hvis du her brug for at se nogle af de andre, kommer der lige links her:

2. klasse

3. klasse

4. klasse

5. klasse

Planerne for valgfaget i 7. og 8. klasse kommer en af de kommende dage.

Kreative hilsner

The post Årsplan for billedkunst i 6.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Når eleverne når 5. klasse, er de i en fantastisk alder, som gør det muligt for alvor at udfordre deres kreative evner.

Det begrænsede timetal med én ugentlig lektion kræver en skarp prioritering, og her er mit bud på en plan sammensat af fem fokuserede projekter, der sikrer både fordybelse og en varieret introduktion til faget, så vi får mest muligt ud af den tid, vi har til rådighed i værkstedet.

Op art – august -september

Op Art (Optical Art) opstod i 1960’erne som en abstrakt kunstretning med pionerer som Victor Vasarely og Bridget Riley i spidsen. Ved at eksperimentere med præcise, geometriske mønstre og stærke farvekontraster fik de flade, statiske lærreder til at vibrere, bølge og rotere for beskuerens øje.

Op art en særligt demokratisk kunstform; den taler direkte til vores sanseapparat og kræver intet forhåndskendskab for at blive oplevet og forstået umiddelbart – og så ELSKER eleverne den.

Forløbene giver høj succesoplevelse, da teknikken er logisk opbygget, og den systematiske opbygning skaber en stærk 3D-illusion – det “tænder” som regel de fleste mellemtrinselever.

Her på bloggen er der vejledning til 5 forskellige op art projekter.

Du kan vælge at tage skridtet videre og lave et op art værk med virkelig bevægelse som det lille bold-billede herunder. Det er heldigvis ikke så svært, og der er trin-for-trin-forklaring i hæftet.

Læs om hæftet, hvor tegningerne bevæger sig

Antiloper – oktober – november

Antilope-forløbet er særdeles velegnet til 5. klasse, da det herlige motiv med stor kudu-antilopen byder på en helt perfekt og motiverende tegneudfordring. Særligt de snoede horn fanger elevernes interesse og udfordrer deres rumlige forståelse, når de skal overføre de tredimensionelle kurver og farvelægge dem, så det understøtter formen.

Forløbet giver desuden fantastiske muligheder for differentiering og kunstnerisk frihed, da eleverne frit kan vælge deres eget udtryk. De kan enten vælge at arbejde med afdæmpede, naturalistiske farver, der afspejler virkeligheden, eller de kan kaste sig ud i frie, kulørte udgaver i stærke nuancer.

Der er brugt Neocolor til at farve dyrerne. Nogle gange har jeg valgt at bruge PanPastel til baggrunden, men du kan sagtens undvære det.

Læs mere om hæftet her

Fotoalfabetet – december – januar

At arbejde med fotoalfabetet i 5. klasse er en fantastisk måde at styrke elevernes visuelle opmærksomhed og kreative tænkning på et udviklingstrin, hvor de er klar til at gå mere analytisk til værks.

Forløbet tvinger eleverne til at sætte farten ned og betragte deres vante omgivelser med helt nye øjne, hvilket opøver deres evne til at se former, linjer og kompositioner i hverdagen.

Eleverne først skal ud at bevæge sig rundt i nærmiljøet for at finde motiverne for derefter at mestre teknologiske redskaber til billedbeskæring og lysregulering.

Da opgaven både rummer en konkret formbunden opdagelsesrejse og efterfølgende redigering, rammer den en bred gruppe af elever, som her kan opleve succes med at skabe smukke, grafiske resultater uanset deres traditionelle tegnefærdigheder.

Læs mere om hæftet her

Ekspressionisme – februar og marts

Når du arbejder med ekspressionisme i 5. klasse, får du en unik mulighed for at bygge bro mellem elevernes egne følelser og kunsthistoriens store mestre.
I denne aldersgruppe begynder børn at opleve en mere kompleks indre følelsesverden, og her giver ekspressionismen dem et konkret billedsprog til at udtrykke det, der ellers kan være svært at sætte ord på.

Ved at introducere dem for kunstnere som Edvard Munch og Franz Marc viser du eleverne, at kunst ikke behøver at genkive virkeligheden fotorealistisk, men at de gerne må forvrænge former og bruge voldsomme, unaturlige farver for at råbe en følelse ud til beskueren.

Vi har brugt pastel til Franz Marc’-parafraserne, men du kan sagtens bruge andre farver – fx Neocolor.

Læs mere
om hæftet

Min by – digitalt maleri – april – juni

Når du arbejder med at male digitale billeder efter fotos, åbner du op for en verden af helt nye, kreative muligheder i din billedkunstundervisning.
Ved at lade eleverne bruge digitale referencefotos som udgangspunkt sikrer du, at alle uanset teknisk niveau får den nødvendige støtte til at opleve succes og skabe fantastiske, færdige værker.

Digitale værktøjer som appen Sketchbook lader dine elever eksperimentere modigt med farver, lag, perspektiver og kompositioner, fordi de nemt kan fortryde fejl og justere detaljer undervejs uden frygt for at ødelægge billedet.

Forløbet lader dig desuden integrere spændende kunsthistorie, hvor I kan analysere og lave parafraser over David Hockneys lysende, moderne forårsbilleder, før eleverne kaster sig over deres egne motiver.

Det er i øvrigt en utrolig økonomisk og oprydningsvenlig måde at arbejde på, som samtidig styrker elevernes digitale selvtillid og ruster dem med visuelle kompetencer, de kan tage med sig direkte ud af klasselokalet.

Læs mere om hæftet her

Hvis du ikke har mulighed for at bruge Sketchbook, kan du i stedet lave forløbet “Fantastiske filtre” der blander digitale billeder med tegning så de får lavet nogle søde og sjove surrealistiske billeder inspireret af kunstneren Ben Heine. Det projekt kan i princippet laves i Google Slides / Powerpoint.

Læs mere om hæftet her

Det var så min plan for 5.klasse. Du kan bruge den som den er eller lade den være et udgangspunkt, som du kan tilpasse, udbygge eller omstrukturere, så det passer præcis til din klasse.
Husk at du også kan kigge på andre klassetrin end 5.klasse – jeg kan nemt finde på at bruge det samme forløb i fx. 3. og 5.klasse…

Har du brug for de planerne fra andre klassetrin, kan du finde dem her …. og jeg har altså før brugt det samme forløb på flere klassetrin – fx lerprojektet Et rigt menneske, der er i planen for 4.klasse …. Det fungerer også super godt som en introduktion til lerarbejde på valgholdet …

Årsplan for
2. klasse

Årsplan for
3. klasse

Årsplan for
4. klasse

Årsplan for
5. klasse

Årsplan for 6.klasse

Hav en rigtig god sommer!

The post Årsplan i billedkunst for 5.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Heldige os, der skal have 4.klasse næste år! På det tidspunkt har børnene lært en masse, og du har dem stadig 2 timer om ugen, så der er mulighed for nogle skønne projekter!

Årets plan indeholder både et vigtigt akvarelkursus og et lerforløb, der giver gode dybe samtaler om rigdom og værdier i livet. Derudover skal børnene også lære om selvportrætter og arkitektur – altså en masse godt at gå i gang med!

Akvarelkursus – ispinde – august og september

Vi håber på lidt varm sensommervejr, så isene kommer på det helt rigtige tidspunkt…. Mens eleverne guides gennem maling af 6 lækre ispinde, lærer de en masse akvarel-teknikker og farveblandinger.

Til hæftet hører 7 små undervisningsvideoer, som du kan sætte på tavlen eller bruge som forberedelse til selv at undervise din klasse – nemmere kan det ikke være!

Læs mere om hæftet her

Guitarcollager – Picasso og Braque – september og oktober

Dette forløb er inspireret af Picasso og Braque banebrydende arbejde med syntetisk kubisme i begyndelsen af 1900-tallet. De brød med den traditionelle idé om, at et billede skulle være et “vindue” ind til virkeligheden; i stedet klippede og klistrede han elementer fra hverdagen – som noder og avissider – direkte ind på lærredet for at skabe en ny form for virkelighed.

Ved at tage denne metode op i klassen lærer eleverne selv at dekonstruere og genopbygge former, hvilket giver en helt anden forståelse for komposition, end hvis vi blot havde tegnet efter virkeligheden.

En af hemmelighederne til harmoniske collager er det papiret, eleverne får at arbejde med. I hæftet er der 28 design-ark i brune og blå nuancer – præcis samme farveholdning som er i Picasso og Braques billeder. Du får dem med – lige til at printe og bruge – så du ikke skal bruge tid på at samle sammen og købe ekstra ind.

Læs mere om hæftet her

“Et rigt menneske” – november og december

Jeg tror på, at verden ville blive et bedre sted, hvis flere var mere taknemmelige! Det er faktisk baggrunden for dette ler-projekt…. Og hvis du følger planen, kommer det oven i købet til at falde sammen med den amerikanske Thanksgiving (4.torsdag i november) – måske en mulighed for et tværfagligt forløb med engelsk…

Indledningsvis tager du en snak med klassen om, hvad der gør en menneske rigt – og det drejer sig ikke så meget om penge.
Jeg plejer at fortælle, at jeg kommer fra en fattig familie, og var jeg født i et fattigt land, ville jeg ikke have haft mulighed for komme i skole og da slet ikke at blive lærer. Det er jeg meget taknemmelig for, og det gør, at jeg kan føle mig rig.
Så er snakken åbnet! Det plejer at blive en god og berigende samtale om alle de ting vi har omkring os, men som vi måske ikke så ofte tænker på.

Næste trin er at tænke over hvordan man kan symbolisere de ting ved at male dem på små mønter med sgraffitto, og bagefter skal symbol-pengene naturligvis have en pung at være i.
I hæftet er der skabeloner til en gammeldags portemonnæ – en smuk lerpung, der kan gøres helt personlig ved bl.a. at stemple den.

Læs mere om hæftet her

Selvportrætter – januar – marts

Selvportrættet er ikke bare en tegneøvelse; det er et møde med en selv.
I kunsthistorien har portrættet altid været nøglen til at undersøge identitet – fra Rembrandts selvstudier til Frida Kahlos rå fortællinger.

Når børnene tegner efter spejlet, skærpes deres blik for proportioner og detaljer, og de får en stund til at lande i egen selvforståelse… og de bliver virkelig stolte, når andre kan genkende dem ud fra deres tegninger.

Når selve portrættet er på plads, åbner mulighederne sig. Ved at arbejde videre på en kopi af tegningen, kan vi eksperimentere med farvelægning og teknikker uden frygt for at fejle. Jeg har flere gange ladet dem farve hele to kopier -én med Neocolor og én med pastelfarver. Nogle børn foretrækker den ene type farve og andre den anden … men ved at løse den samme opgave på to forskellige måder, lærer de også en hel del om materialer og får flotte billeder ud af det!

Læs om at tegne selvportrætter

Læs om at farve portrættet

Arkitektur – april til juni

Vi går ofte forbi byens facader uden at se dem. Men hvad gemmer sig i rytmen mellem vinduesrækkerne, det svungne facadebånd eller soklens tyngde? Arkitektur er mere end mursten; det er en øvelse i at iagttage!

Når I sammen har sat begreberne på plads, retter vi blikket mod virkeligheden – enten på en vandring i kvarteret eller gennem virtuel ekskursion med streetview fra Google Maps – det er alt sammen beskrevet i hæftet.

For at sikre, at eleverne får styr på kompositionen og proportionerne fra start, er der i hæftet nogle faste grundformer som eleverne kan bruge som et “skelet”. Bagefter kan de fylde huset med deres egne idéer.

Når huset er tegnet kan du vælge at arbejde videre med forløbet på mange forskellige måder!
Jeg har skrevet et hæfte om hvordan man omsætter tegningerne til linoleums-tryk og lerrelieffer. En klasse lavede også rummelige collager – det der hedder assamblager – ud fra tegningerne.

Læs om 1.del her

– og 2.del her

… og hvis der er tid tilbage, kan I afslutte året med en festlig farverig udgave af Rundetårn.

Læs mere om hæftet her

Betragt denne plan som dit fundament, men tag dig endelig friheden til at bygge videre eller omstrukturere efter behov. Mine tidligere årsplaner for 4. klasse samt mine andre forløb ligger klar som et fleksibelt bibliotek, hvis du vil skræddersy året præcis til din klasse.

Har du brug for de planerne fra andre klassetrin, kan du finde dem her …. og jeg har altså før brugt det samme forløb på flere klassetrin – fx lerprojektet Et rigt menneske, der er i planen for 4.klasse …. Det fungerer også super godt som en introduktion til lerarbejde på valgholdet …

Årsplan for
2. klasse

Årsplan for
3. klasse

Årsplan for
4. klasse

Årsplan for
5. klasse

Årsplan for 6.klasse

Rigtig god arbejdslyst med forberedelsen!
Rigtig god sommer til dig
De bedste hilsner

The post Årsplan for billedkunst i 4.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Her kommer mit bud på en årsplan for 3.klasse.
Hvis du har haft børnene i 2.klasse, har I fået lagt et solidt fundament for tegneudviklingen.
Hvis børnene ikke har været igennem tegneforløbet, foreslår jeg, at du fravælger blyantsforløbet og tager tegneforløbet i stedet for – det er simpelthen et af de vigtigste forløb jeg har lavet!

Men lad os gå i gang, for denne årsplan indeholder også nogle forløb jeg er ret begejstret for!

Blyantsforløb – august til oktober

Blyanter er nok det tegneredskab børn kommer allermest i kontakt med, og derfor er det super vigtigt vi lærer dem at få så meget ud af blyanterne som muligt. Derfor er dette forløb meget vigtigt at lave med eleverne!

Forløbet begynder med lidt historie om hvordan man opfandt og udviklede blyanten. Dernæst lærer børnene om de forskellige hårdhedsgrader – og hvornår det er smart at bruge hvilken blyant. De lærer også hvordan man nemt og billigt kan lave sin egen tegnestub, og hvordan man bruger den.

For at træne det, laver de et lille abstrakt billede – som faktisk kan blive ret flot, selvom det kun er tænkt som en øvelse. Her øver børnene sig i at få variation i både valør og struktur.

Til sidst skal eleverne tegne billeder af klovnefisk. Jeg plejer at guide dem gennem den første fisk, og så får de tegneguides til at tegne resten. Disse tegneguides finder du i inspirationshæftet.

Blue Dog – november

Dette forløb er altid sjovt at lave! Til at begynde med præsenteres børnene for Georg Rodrigues værker med den blå hund. Rodrigue har malet den i rigtig rigtig mange versioner. Nogle er bare sjove – andre går lige i hjertet som fx billedet, hvor han maler 3 udklædte hunde og giver billedet titlen: I Just Don’t Wanna Be Me…
Det giver ofte en fantastisk snak om hvad man gør, når man føler sig udenfor.

Det er jo noget af det fantastiske ved billeder – at de kan tale direkte ind i hjertet på en helt anden måde end ord kan.

Børnene guides gennem optegningen af Blue Dog, og derefter skal de selv finde på en baggrund. Hvor er Blue Dog henne? Billederne er malet med akvarel, neocolor og farveblanter.

Snemænd i pastel – december til januar

Pasteller er bare skønne at male med! Man kan lave de lækreste bløde farveovergange og farverne stråler! Materialet er perfekt til at male en smuk vinterdag, hvor solen er ved at gå ned … og måske bagefter male versionen for hvordan det ser ud, når alle børn er gået i seng og snemændene hygger sig.

Sammen kan I måske se Raymond Briggs tegnede film. Hvis du også har klassen i dansk, kan du lade eleverne skrive deres historier – jeg lover dig, at det bliver et hyggeligt projekt!

I forløbet guider du eleverne gennem optegningen af en snemand i den sidste aftensol. Bagefter kan de bruge det de har lært til “snemænd-om-natten-tegningerne”.

Hvis du ikke har pasteller i dit billedkunstlokale, kan du sagtens bruge neocolor i stedet for, selvom der skal arbejdes lidt mere for at få farverne gnedet sammen.

Farvelærerforløb / kulørte tigere – februar til april

Farvelæreforløb kan lavet på mange måder, men dette er helt afgjort en af de flotteste!

Først guider du eleverne gennem optegningen af tigerens hoved, hvorefter de bestemmer om tigeren skal komme gående, ligge ned eller ses fra siden. Og bare roligt – der er en GRUNDIG vejledning i hæftet.

Efter det lærer børnene om Uffe Christoffersen skønne temperamentsfulde tigerværker. Det hjælper dem til at “turde” vælge vilde farver, når de skal male kopier af deres tegning.

Gennem forløbet lærer børnene om farveblandinger og farveharmonier… og til sidst har I en kæmpe imponerende udstilling af skønne værker.

Maleri – påfugle – maj og juni

Påfugle er et fantastisk motiv, når børnene skal opdage, hvor mange farver der gemmer sig i naturen. Ved første øjekast ser fjerene blå og grønne ud – men undervejs opdager eleverne, at de også rummer turkis, lilla, gule og gyldne nuancer.

Først guider du eleverne gennem optegningen af påfuglen, så alle oplever, at de kan tegne et imponerende motiv. Derefter arbejder de med at blande og sammensætte farver, så de smukke fjer får liv og dybde. Undervejs afprøver de forskellige materialer og oplever, hvordan de hver især kan bruges til at skabe forskellige udtryk.

Gennem forløbet træner børnene deres evne til at iagttage detaljer og farvenuancer.

Som altid er det kun et forslag til, hvordan året kan se ud. Hvis der er forløb, du hellere vil bytte ud, så tag endelig et kig på mine tidligere årsplaner for 3. klasse. Du kan også snuppe idéer fra både 2. og 4. klasse – der er masser af forløb, som sagtens kan bruges på tværs af klassetrin.

Har du brug for de planerne fra andre klassetrin, kan du finde dem her …. og jeg har altså før brugt det samme forløb på flere klassetrin – fx lerprojektet Et rigt menneske, der er i planen for 4.klasse …. Det fungerer også super godt som en introduktion til lerarbejde på valgholdet …

Årsplan for
2. klasse

Årsplan for
3. klasse

Årsplan for
4. klasse

Årsplan for
5. klasse

Årsplan for 6.klasse

Rigtig god fornøjelse – og god forberedelsesuge!
De bedste hilsner

The post Årsplan for billedkunst i 3. klasse first appeared on FruBilledkunst.

Jeg kan altså ikke lade være med at sørge over, at de har fjernet billedkunst fra 1.klasse – billedsproget er jo børnenes første skriftsprog, og helt at pille det ud af 1.klasse er en skandale!

”Men hvad man ikke kan få, nytter det ikke at tænke på”, lyder et gammelt dansk ordsprog, så lad os komme i gang med årsplanen for 2.klasse.

Konsekvensen af nedskæringen er så, at vi bliver nødt til at flytte tegnekurset til 2.klasse

Tegnekursus – august til december

Måske har du før stået med en elev, der frustreret sukker: “Jeg kan ikke tegne!”

Det er her, vi som undervisere kan gøre en kæmpe forskel. For sandheden er, at evnen til at tegne ikke er en magisk gave, man er født med – det er et sprog, man kan lære.

Det her forløb er simpelthen det vigtigste i hele indskolingen!

Når vi lærer børn at læse, opdeler vi ord i bogstaver og lyde. Det samme gør sig gældende med tegning.
Når vi lærer eleverne at opdele et komplekst motiv i små, overskuelige former, sker der noget magisk: Pludselig bliver får vi et fælles sprog og det uoverskuelige tegne-projekt til en række simple skridt.

Mere end bare en flad tegning: Kompositionen

Men en god tegning kræver mere end blot de rigtige former; den kræver dybde. Mange elever tegner instinktivt deres elementer ved siden af hinanden, som perler på en snor.

Det er her, vi som undervisere skal guide dem til at arbejde med overlapning. Det kommer sjældent af sig selv, men når eleverne først forstår at placere et element foran et andet, rykker deres visuelle udtryk sig med det samme. Det skaber liv i deres værker.

I virkeligheden består tegnekurset faktisk af 5 forløb og nogle givende øvelser:

• Introduktion til tegnealfabetet og øvelser i at bruge det
• Øve-værk: abstrakt billede med formalfabetet
• Overlapningsøvelser
• Billedprojekt: collageværker inspireret af Karin Olesen
• Tegning af værker = ekstra træning af formalfabetet og overlapningsøvelser … og skønne tegninger!
• Praktisk afprøvning af det lærte – tegning og farvelægning af et fuglebillede
• Mesterværket – brug alt det lærte i nogle fantastiske uglebilleder.

Jeg har brugt dette forløb flere gange end jeg kan tælle – det flytter børnene enormt hver eneste gang!
… Ind imellem har jeg haft børn, der har haft en personlig støtte med, og også de voksne bliver begejstrede over hvor meget deres egen tegneudvikling, når de er med

Digitalt maleri – solnedgang – Januar – februar

Dette forløb er nyt – men super skønt! Faktisk er det så ny-udgivet, at jeg ikke har nået at skrive om det. Jeg har brugt det i to 2.klasser og en 3.klasse – og det spiller bare!

På min skole har børnene chromebooks, og til dem kan man downloade en fantastisk tegneapp, der hedder Sketchbook. Den findes også til iPads og andre tablets … og så er den GRATIS. Desværre tillader ikke alle kommuner appen, selvom jeg absolut ikke forstår det. Appen kræver INGEN registrering, så det overtræder ikke GDPR på nogen som helst måde … Men alle kommuner har jo deres egne regler …

Men altså … hvis du overhovedet har mulighed for det, synes jeg, at du skal tage dette projekt med i din årsplan. Det lærer børnene at arbejde i lag og lærer dem om de forskellige pensler. De lærer også hvordan de styrer de forskellige penslers størrelse og opacitet. De lærer om farver og at enhver kulør kan gøres lysere og mørkere, men også mere eller mindre klar (saturation). Det er værdifuld viden, når du senere skal lære dem at blande fysiske farver!

… Og så bliver værkerne bare så flotte! Det er absolut en “showstopper-udstilling”!

Popart – Lagkager inspireret af Wayne Thiebaud – Marts – april

ALLE elsker dette projekt.

Ultra kort kunsthistorie
Du kan meget kort og simpelt forklare, at i gamle dage malede man de rige, historieske scener eller bibelske/ græske motiver. Det betød, at man var nødt til at kende historierne eller personerne for at forstå billederne helt…
Men så for omkring 60-70 år siden – altså dengang deres bedsteforældre blev født – bestemte nogle kunstnere sig for at male helt almindelige ting som fx kager.
Det er en super kort (og lidt forenklet) gennemgang af historien, men så kan du bygge videre på op gennem årene.

Forløbet her er også et af mine yndlings! Børnene øver sig i at blande farver og får lavet de lækreste billeder! … og det bedste ved det er, at det faktisk er er særlig svært for dem at få fantastiske resultater!.

Glade katte – inspireret af Rosina Wachtmeister – april – maj

Tid til et skønt fabulerende projekt!

Rosina Wachtmeisters katte er charmerende og børnene elsker de sjove katte. I dette forløb får børnene nogle forskellige tegneøvelser til inspiration, og bagefter tegner de deres helt egen version af kattene.

Vi har brugt akvarel / vandfarve og farveblyanter af god kvalitet (Lyra Super Ferby)…. men et par guld-Poscatusser ville også være fantastisk!

Hunde med mønster – inspireret af Heather Galler – juni

Dette er også et af de forløb jeg er vendt tilbage til gang på gang. Heather Galler er en amerikansk naivistisk kunstner, der er meget inspireret af kulørte mønstre og “folkekunst”.

Vi begyndte med at lave en fælles bank af mønstre.

Derefter øvede børnene sig i at tegne hunde med kopiarkene fra mit hæfte Hunde – lær at tegne forskellige racer. De valgte den tegning de bedst kunne lidt og tegnede den i A4-størrelse.

I år valgte jeg at lave værkerne på maleplader, men jeg har tidligere brugt almindelig karton og tilføjet PanPastel til baggrunden. Billederne nederst er fra dette forløb.

I år valgte jeg at lade med kalkere deres tegninger over en maleplade og male / farve dem med en blanding af tusser, akvarel og billig vandfarve. Til sidst fik de lov til at male detaljer med posca-tusser. Værkerne blev fantastiske!

Det var årsplanen for 2.klasse … men her på bloggen kan du finde mine tidligere årsplaner for 2.klasse, hvis der er nogle forløb du hellere vil have fra dem. Du kan også kigge i de forløb jeg har lavet med 1. og 3. klasse, og bruge dem, hvis du har lyst.

Har du brug for de planerne fra andre klassetrin, kan du finde dem her …. og jeg har altså før brugt det samme forløb på flere klassetrin – fx lerprojektet Et rigt menneske, der er i planen for 4.klasse …. Det fungerer også super godt som en introduktion til lerarbejde på valgholdet …

Årsplan for
2. klasse

Årsplan for
3. klasse

Årsplan for
4. klasse

Årsplan for
5. klasse

Årsplan for 6.klasse

God fornøjelse – og god forberedelsesuge.
De bedste hilsner

The post Årsplan for billedkunst i 2.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Jeg ELSKER at undervise på mine valgfag! Det er fantastisk at se, hvordan eleverne udvikler sig – både menneskeligt og kunstnerisk – gennem de to år.

Det er SUPER vigtigt at få lagt rammerne fast fra starten. Eftersom snak og kreativitet forgår i hver sin hjernehalvdel, er det – efter min mening – vigtigt at holde timerne så stille som muligt. I mit lokale må de gerne høre musik i hørebøffer mens de arbejder, men jeg prøver at undgå hyggesnak – ikke fordi jeg elsker at være en skrap lærer, men fordi jeg simpelthen kan se, at værkerne bliver så meget bedre og stærkere, når eleverne kan danne deres egne “bobler” af koncentration.

Planen her dække begge år. Som regel arbejder jeg primært med flade billeder det første år. Grunden til det er, at jeg skal opbevare værkerne indtil prøven, så af praktiske grunde – for ikke at optage for meget opbevaringsplads – vælger jeg at arbejde med skulpturer i 8.klasse.

Jeg har to hold på hver årgang, så efter de første grundlæggende forløb, bruger jeg forløbene i forskellig rækkefølge – igen af praktiske grunde, da fx malerier undervejs fylder en del i lokalet.

Oversigt over valgfags-årene:

Undervisningsbeskrivelsen

Jeg har valgt at sætte undervisningsbeskrivelsen ind som forløbsbeskrivelse. På den måde kan du både danne dig et overblik over forløbene og copy-paste beskrivelsen, hvis du bruger forløbet.

Jeg vil foreslå dig at skrive undervisningsbeskrivelsen gennem hele forløbet, så den ikke hænger til sidst. Det giver også et godt overblik for dine elever. Hvis du bruger min digitale logbog, er der allerede sat skemaer ind til det ….

Logbog

Husk også at bruge logbog undervejs. Det hjælper eleverne med at dokumentere deres udvikling og dig med at forstå deres billedkunst-tankegang, så du lettere kan guide dem.

Jeg vil igen anbefale min digitale logbog, som har rigtig mange fordele i forhold til de fysiske logbøger, jeg tidligere har brugt – jeg indsætter link til en lille video om den, så du kan se, hvad jeg mener – klik på billedet eller den blå tekst….

Før prøven vælger jeg at printe logbøgerne ud, da jeg synes det er rarest at have dem i fysisk form til prøven. Jeg samler dem med en klemryg – easy peasy.

Under de sidste prøver synes jeg det var en stor fordel at kunne trække dem frem der, hvor eleven manglede noget eller jeg vidste, at der lå gode skitser/overvejelser.

Iagttagelsesforløb – Introforløb

Forløbet er kort – 1-2 gange, og er primært for at sætte en ramme om undervisningen og lære eleverne om logbogens vigtighed.

Jeg vil anbefale at du samtidig at du introducerer logbogen, og tager en snak med dem om formålet med den. Logbogen skal jo både samle indtrykkene for eleven og samtidig formidle den udvikling de er igennem. Hvis du bruger min digitale logbog, er sketchnoten allerede sat ind, så du kan tale ud fra den.

I logbogen er også oversigten over prøven, som jeg altid starter introduktionen med – jeg synes at det er vigtigt, at eleverne fra starten ved, at de skal lægge et godt arbejde i deres opgaver, fordi de skal bruge dem til prøven.

Hvis du bruger en anden slags logbog, kan du gratis hente mine sketchnotes til logbogen (hvad skal der være i logbogen) og prøven hos BubbleMinds.

Du kan finde undervisningsvejledning til forløbet her.

Tilbage til oversigten

Fotokursus

Den hurtigste genvej til få erfaring med at skabe billeder er at bruge fotografering. Tilmed har (næsten) alle eleverne værktøjet på sig hele tiden. Det giver både træning i motivvalg og fokus på komposition. Derudover bliver eleverne trænede i at redigere billeder, og i flere af mine projekter, bruger de egne fotos som billedreferencer.

Jeg har en enkelt gang været ude for en elev, der ikke havde mobiltelefon, men det kan løses ved at eleven enten får lov til at bruge sin mors/fars mobil hjemme til at tage billeder og redigere dem, eller at eleven arbejder sammen med en ven på holdet.

Forløbet er tænkt som sideløbende med forløb 1 og 3 –  de fleste gange bruger jeg ca. 20-30 ud af de 90 minutter vi har sammen. Derfor tager forløbet omkring 14-15 gange.

Du kan finde mine noter til forløbet i dette hæfte:

Tilbage til oversigten

Fotorealistisk blyantstegning (tema: Hjem)

Dette forløb spænder også over en hel del tid – faktisk indtil juleferien, men det er et meget grundlæggende forløb. Dels skal eleverne lære at “iagttage” i stedet for bare “at se”, dels skal de lære vigtigheden af valør. For en del elever vil det også være nyt, at der skal arbejdes så seriøst og lang tid med deres billeder.

Jeg foreslår, at du lader dem sætte et mål for hvad de skal nå hver gang – det lærer dem at forvalte deres tid bedre – en kompetence de også for brug for, når de skal lave deres værk til prøven.

Forløbet er beskrevet i dette hæfte

Tilbage til oversigten

Grafik – gel-print (tema: Hverdag)

Gelprint er et nyt emne på min årsplan, men jeg bliver mere og mere begejstret for materialet, der bare kan SÅ meget! Det er en sjov og legende måde at arbejde med grafik/monoprint på, og det er væsentlig hurtigere end f.eks. linoleumstryk.

Forløbet begynder med en masse eksperimenter og slutter med et forløb, hvor eleverne skal tænke over nogle af alle de ting de tager for givet i hverdagen. Hvis du hellere vil arbejde med et andet tema, skal du bare finde andre inspirationsbilleder til den sidste del af projektet.

Gelpladerne er lidt dyre i anskaffelse, men til gengæld billige i drift. Nogle laver dem selv – der er adskillige opskrifter på nettet.

Forløbene er beskrevet i disse hæfter:

Tilbage til oversigten

Kunsthistorie

Tidligere har jeg kun fortalt eleverne kunsthistorie i forbindelse med projekter, men denne gang har jeg besluttet mig for at give dem et samlet overblik. Jeg prøvede at undersøge markedet men fandt meget få materialer tilegnet folkeskolens ældste klasser …. så derfor er jeg selv gået i gang. Jeg har foreløbig lavet hæfter fra kalkmalerier/middelalderen til pop art, som du kan finde her.

I hvert hæfte har jeg gennemgået perioden og lavet et par læsesider og en sketchnote til eleverne. Derudover har jeg lavet nogle slides til at tale ud fra (med lærernoter til dig) og nogle opgaver.

Hvis du klikker på billederne kommer du til BubbleMinds, hvor du kan få fat i materialerne. Linket viser enkeltbruger-licensen, men hæfterne findes naturligvis også med skolelicens.

I hæfterne er der også små opgaver, som giver en bedre forståelse for de forskellige perioder, og derfor kan der nemt tilføjes flere mål. Jeg har dog valgt kun at lave målene ud fra de hurtige digitale collage af værker, som eleverne skal lave til hver periode..

Tilbage til oversigten

Fantastiske filtre

Forløbet er inspireret af Ben Heines værker, der er ganske populære på nettet. Her sættes virkelighed og fantasi sammen på en sjov eftertænksom måde.

Du kan finde forløbet beskrevet i detaljer her.

Tilbage til oversigten

Digitale billedmanipulation – åbning til en anden verden og fantasidyr

Et sjovt og lærerigt forløb!

I første del skal eleverne lære at arbejde i lag og fritlægge motiver. De skal finde to billeder i kontrast og sætte dem sammen, så det bagerste ses gennem en revne. Nogle af værkerne giver “bare” et smil på læben, men andre – som det ovenstående – skaber eftertanke.

I anden del skal eleverne lære hvor relativ simpelt det er at lave fotomanipulation. De skal sammensætte et fantasidyr ud fra mindst 3 forskellige dyr og sætte det ind i nye omgivelser.

Forløbsbeskrivelser er på vej…

Tilbage til oversigten

Store problemer og tryllestøv

Dette forløb var et af dem, som mange elever nævnte som det bedste! Det består egentlig af 2 forløb der hænger sammen. Først skal eleverne vise et problem, de ville ønske de kunne afskaffe, og derefter skal de forstille sig, at de får et tryllepulver, der kan gøre det. Dette pulver skal naturligvis have en passende krukke, der afspejler virkningen. Det skal afspejles i udformningen.

Jeg har desværre endnu ikke fået skrevet hæftet om forløbet, men det er på to-do-listen.

Tilbage til oversigten

Skam – et maleforløb

Det her forløb var bare så stærkt! Det blev til på en opfordring fra forsker Pernille Steen Pedersen, der har arbejdet meget med skam. Temaet ramte direkte i mellemgulvet hos næsten alle mine elever og førte til mange gode samtaler om uopnåelige kropsidealer, skyld, sociale mediers indflydelse mm. En af pigerne udtrykte til prøven, at de nok var blevet bedre til at tale om skammen efter vi havde arbejdet med det i billedkunst. Så er man altså med til at flytte noget i de unges liv!

Derudover var der selvfølgelig en hel del faglige snakke om maleteknikker…

Hæftet med forløbet udkommer meget snart

Tilbage til oversigten

Det drømmer jeg om at gøre – Tapeskulptur

I mit tidligere hæfte kan du læse tips og tricks om tapeskulpturer, men på et tidspunkt skriver jeg et nyt, for jeg har lært meget siden…

Tilbage til oversigten

Det var årsplaner for de to valgfagsår. Du kan selvfølgelig bytte rundt og skifte ud, som det passer dig, men det er som regel en fordel at have et udgangspunkt.

Du kan også finde årsplaner for 1.klasse   2.klasse   3.klasse   4.klasse   5.klasse   6.klasse her på FruBilledkunst.

Hjælp gerne en kollega ved at dele indlægget her,

Glædelig sommer

PS – Brug FruBs luksus-lærerkalender til din planlægning – der får du både dato, ugenummer og kalender skrevet ind + alle de ressourceark du har brug for – i den mængde du har brug for.

The post Årsplan for billedkunst valgfag – 7.-8.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Der er flere der har kontaktet mig for at se min årsplan for valgfaget. Den er også ret svær at lave, for ingen af os har jo erfaring fra et helt valgfagsforløb, men vi må trampe stien mens vi går den …

Forløbene i min plan er en blanding af nye forløb og forløb jeg har prøvet før – et par af dem dog med afbrydelser og manglende afslutninger p.g.a. corona-hjemsendelser. Jeg har skrevet om nogle af dem på bloggen og er også i gang med at skrive mere detaljerede forløbsbeskrivelser (inspirationshæfter), men coronaen har jo stukket en kæp i hjulet på en hel del!

Der er kun 6 forløb på min årsplan (- og muligvis når jeg ikke dem alle sammen). Det skyldes at mine forløb er grundige og ofte bygget op af flere små underforløb. Jeg lægger meget vægt på kvaliteten af arbejdet – og kvalitet tager nu engang den tid det tager …

Undervisningsbeskrivelsen

Jeg har valgt at sætte undervisningsbeskrivelsen ind som forløbsbeskrivelse. På den måde kan du både danne dig et overblik over forløbene og copy-paste beskrivelsen, hvis du bruger forløbet.

Udgangspunktet for skemaet er det, der er i prøvevejledningen. Jeg har sammenføjet de to sidste kolonner, da jeg synes det giver mere mening. Hvis det passer bedre i din plan at skille kolonnerne igen, er det let gjort.

Jeg har også bidt mærke i, at der ikke står mål, men kun områder, og har derfor ikke indsat en masse mål – men du kan jo nemt supplere, hvis du har lyst.

Sådan ser skemaet ud i vejledningen:

Årsplan

1 – Introforløb

Forløbet er kort – 1-2 gange, og er primært for at sætte en ramme om undervisningen og lære eleverne om logbogens vigtighed.

Jeg har endnu ikke selv fundet en perfekt måde at lave logbøger på. Mit første hold arbejdede med løsblade, der blev samlet i en spiralbinder efterhånden. På den måde kan både udleverede ark, skitser, noter og refleksioner samles.

Året efter købte jeg sorte kvadratisk notesbøger uden linjer – den slags jeg holder af at bruge til “min egen bog”. Udfordringen er dog, at det tager en hel del tid at lime f.eks. fotos ind i bogen, og eftersom bogen skulle blive på skolen, kunne de ikke arbejde på den derhjemme. Det krævede også en hel del forberedelsestid at printe og kopiere elevernes produkter, så de kunne komme ind i bogen….

I år har jeg derfor sat mig for at afprøve en digital/virtuel notesbog – men det skal jeg nok skrive nærmere om, når vi er kommet mere i gang.

Uanset hvilken logbog du har valgt, kræver det introduktion til eleverne og en snak om formålet med den. Logbogen skal jo både samle indtrykkene for eleven og samtidig formidle den udvikling de er igennem.

Måske kan du have glæde af min sketchnote om prøven, når du skal gennemgå den for eleverne. Den fås gratis her.

2 – Fotokursus

Den hurtigste genvej til få erfaring med at skabe billeder er at bruge fotografering. Tilmed har (næsten) alle eleverne værktøjet på sig hele tiden. Det giver både træning i motivvalg og fokus på komposition. Derudover bliver eleverne trænede i at redigere billeder, og i flere af mine projekter, bruger de egne fotos som billedreferencer.

Jeg har en enkelt gang været ude for en elev, der ikke havde mobiltelefon, men det kan løses ved at eleven enten får lov til at bruge sin mors/fars mobil hjemme til at tage billeder og redigere dem, eller at eleven arbejder sammen med en ven på holdet.

Forløbet er tænkt som sideløbende med forløb 1 og 3 –  de fleste gange bruger jeg ca. 20-30 ud af de 90 minutter vi har sammen. Derfor tager forløbet omkring 14-15 gange.

Du kan finde mine noter til forløbet i dette hæfte:

3 -Fotorealistisk blyantstegning

Dette forløb spænder også over en hel del tid – faktisk indtil juleferien, men det er et meget grundlæggende forløb. Dels skal eleverne lære at “iagttage” i stedet for bare “at se”, dels skal de lære vigtigheden af valør. For en del elever vil det også være nyt, at der skal arbejdes så seriøst og lang tid med deres billeder.

Forløbet her bliver udgivet i to selvstændige hæfter – dels et kort grundelæggende tegnekursus, dels et længere blyantstegningskursus. Hvis du gerne vil skrives op på forhånd til at få besked, når hæfterne udkommer kan du skrive en mail til mig.

4 – Det vigtigste i livet – billedbog i collage

Et skønt forløb, hvor corona desværre spiste afslutningen, da jeg brugte det sidste gang. Jeg GLÆDER mig til at prøve hele forløbet igennem, men vi fik nogle virkelig gode billedsamtaler undervejs og der var nogle lovende værker undervejs.

Jeg regner med at forløbet tager indtil påskeferien.

5 – Kunsthistorie

Tidligere har jeg kun fortalt eleverne kunsthistorie i forbindelse med projekter, men denne gang har jeg besluttet mig for at give dem et samlet overblik. Jeg prøvede at undersøge markedet men fandt meget få materialer tilegnet folkeskolens ældste klasser …. så derfor er jeg selv gået i gang. Jeg har foreløbig lavet hæfter fra renæssancen til pop art, som du kan finde her.

I hvert hæfte har jeg gennemgået perioden og lavet et par læsesider og en sketchnote til eleverne. Derudover har jeg lavet nogle slides til at tale ud fra (med lærernoter til dig) og nogle opgaver.

Forløbet skal køre sideløbende med billedbogsprojektet og kun tage ganske kort tid hver gang. Derefter skal eleverne lave en hurtig digital collage af periodens værker.

Til nogle af ismerne er der dog forslag til mere undersøgende billedarbejder, og dem glæder jeg mig også til at prøve.

6 – Store problemer og tryllestøv

Igen et af disse forløb, som blev nææææææsten færdigt før hjemsendelserne. Vi manglede at lægge glasur på krukkerne og lave en samlet præsentation – men det vil jeg nå med mit næste hold! Jeg glæder mig til nogle skønne timer.

Forløbet er planlagt til den sidste del af skoleåret – altså fra uge 16 til sommerferien.

Ingen plan for 8.klasse

Det er mit håb at årsplanen kan inspirere dig, selvom dele af den endnu er uden udgivne inspirationshæfter.

Jeg kommer ikke udgive en plan for 8.klasse i år, men hvis du skal have 8.klasse, kan du jo låne af forløbene herfra

Hvis du bruger nogle af mine forløb, vil jeg være glad for at høre, hvordan det gik …

God sommerferie

I morgen er sidste dag før ferien. Jeg skal til afslutning på et relationskompetancekursus arrangeret af Louise Klinge – det bliver spændende er jeg sikker på.

Og så skal vi ellers slappe af (og måske være lidt kreative) – det har vi fortjent efter dette specielle forvirrende skoleår med verdensrekord i omstillinger.

Glædelig sommer

The post Til dig der skal have valgfag i billedkunst næste skoleår first appeared on FruBilledkunst.

6.klasse er et helt specielt billedkunst år – nemlig elevernes sidste obligatoriske år. Samtidig er eleverne blevet så store, at man virkelig kan kræve noget kvalitet af deres arbejde.

Desværre er der jo kun én vejledende lektion om ugen – jeg kunne sagtens bruge mere tid, og det kræver god organisation at nå det man gerne vil hver gang. 

Jeg har – ligesom i planen for 5.klasse – kun lagt 4 projekter ind i planen, men der er selvfølgelig mere du kan supplere med / vælge imellem nederst i indlægget.

Vaskebjørne i linoleumssnit

Vaskebjørne er skønne og charmerende og fantastiske motiver til linoleumstryk. Tegn dem gerne først, så eleverne har helt styr på formerne.

Læs om projektet her. … dog kun den malede udgave.

Du kan finde undervisningsmaterialet her.  Der er vejledning i hvordan man tegner vaskebjørnene og idéer til farvelægningen. Linoleumssnittet er kort beskrevet.

Bagefter kan du overveje et linoleumssnit mere med et selvvalgt motiv / tema.

Forslag til læringsmål:

• Jeg kan lave et linoleumssnit
• Jeg ved, hvordan man laver et godt aftryk (tilpas mængde sværte)
• Jeg har lavet mindst 3 gode tryk

Sigtemåling

Sigtemåling er et værdifuld redskab, når man skal tegne et motiv.

I dette forløb præsenteres eleverne først for nogle træningsøvelser, og derefter skal de tegne en blyantstegning ud fra et fotografi.

Det er en fordel hvis eleverne tidligere har arbejdet med blyantstegning, så de har en grundviden om blyanters hårdheder og ved hvordan man fremstiller og bruger en tegnestub. Hvis de ikke har det, er det en god idé at starte med det som en kort introduktion.

Du kan læse om forløbet her.

Selve undervisningsforløbet om sigtemåling kan du finde her.

Forslag til læringsmål:

• Jeg kan måle en vinkel ved hjælp af vinkeluret
• Jeg kan gengive en vinkel ved hjælp af vinkeluret
• Jeg kan tilføre lys og skygge til min tegning
• Jeg kan bruge perspektiv og sigtemåling til at opnå dybde i min tegning

Et rigt menneske

En forsmag på valgholdets tema-arbejdsform.

Projektet indledes med en snak om hvad der egentlig gør et menneske rigt. Derefter skal eleverne med sgrafitto fremstille mønter, der repræsenterer værdierne.

Derefter skal de lave en smuk lerpung til værdimønterne. 

I undervisningsmaterialet er der vejledning og mønster til at lave pungen, som derefter samles og dekoreres efter den enkelte elevs ønske.

Til sidst vil det være oplagt at lave en udstilling, hvor eleverne præsenterer deres samlede værker (pung og mønter). Præsentationen kan enten være mundtlig eller som en kort beskrivelse.

Du finder en yderligere beskrivelse af forløbet her.

Forslag til læringsmål:

• Jeg kan finde symboler, der udtrykker mine værdier
• Jeg behersker sgrafitto-metoden
• Jeg kan lave en lerpung efter plademetoden
• Jeg kan udstille og præsentere mit billedprojekt.

Dyr i sort og hvid

En del elever stopper med at tegne efter 6.klasse, fordi de bliver utilfredse med deres egen formåen og får store krav til at billederne skal LIGNE.

Derfor har jeg indføjet et valør-projekt, hvor eleverne tegner dyr i sort og hvid efter kvadreringsmetoden. Jeg har nu lavet projektet med 3-4 hold og så godt som alle får fantastiske billeder ud af det.

Det er vigtigt at du skaffer hvide og sorte farveblyanter af god kvalitet til projektet!

Du kan bl.a. læse om projektet her.

Du kan også indføje lidt kunsthistorie og fortælle om kvadreringsmetoden og vise nogle af de kendte kunstnere, der har benyttet metoden (bl.a. M.C. Escher, Leonardo Da Vinci, Albrecht Durer, Degas og Van Gogh)

Du finder vejledning og 30 smukke fotos til at arbejde ud fra her.

Som ekstraarbejde til de hurtige kan du lade dem lave plancher, der forklarer kvadreringsmetoden.

Her slutter min årsplan for 6.klasse … men du kunne også tilføje nogle af disse forløb.

Op Art, gif og Qr

En gang imellem har man bare brug for et godt struktureret forløb i 6.klasse, når hormonerne danser rundt i klassen.

Hvis du ikke tidligere har brugt Op Art-forløbet – gerne med gif/QR-udvidelsen, er det rigtig godt til det formål (forløbet indgår i min årsplan for 4.klasse)

Forløbet indeholder også noget interessant kunsthistorie.

Vejledning til op art billederne kan du finde her på bloggen

Hvis du gerne vil lave den digitale overbygning, finder du vejledning her.

Forslag til læringsmål:

• Jeg kan genkende op art billeder
• Jeg kan forklare, hvordan man kan bruge lys og skygge til at forstærke “pop up” effekten
• Jeg kan tegne et motiv med “pop up” – effekt
• Jeg kan redigere et fotografi
• Jeg kan fremstille en gif-fil
• Jeg kan lave en udstilling med digitale indslag
• Jeg kan lave en QRhenvisning til mit gif-billede.

 

Snirkelkrukker

Måske har eleverne tidligere lavet snirkelkrukker, men de fleste synes rigtig godt om forløbet.

Du kan lave et twist ved at kræve, at eleverne bygger et tema ind i krukken. Det kan f.eks. være eventyr, havet eller lignende.

Du kan også lade dem lave krukkerne i hold og lave en konkurrence om hvilket hold, der kan bygge den højeste krukke (som kan holde til en brænding).

Mangler du mere inspiration

Hvis du mangler flere idéer, så kan du kigge dig omkring her på bloggen.

Pluk også gerne idéer fra andre klassetrin – for meget kan bruges på flere klassetrin.

Jeg har f.eks. arbejdet med projektet Et rigt menneske både i 2.-3.klasse og på valgholdet. Selvfølgelig bliver kvaliteten af produkterne forskellige, og man kan stille væsentlig flere krav til større elever, men temaet er fællesmenneskeligt og derfor velegnet for begge aldersgrupper.

Du finder mine årsplaner til de øvrige årgange her:

1.klasse

2.klasse

3.klasse

4.klasse

5.klasse

Hav en dejlig planlægningsuge – 7.klasses årsplan kommer i på mandag.

De bedste hilsener

The post Til dig, der skal have 6.klasse i billedkunst til næste skoleår first appeared on FruBilledkunst.

Når eleverne kommer i 5.klasse, kan man får alvor udfordre dem!

Desværre er det vejledende timetal halveret i 5.klasse, så det kan være svært at nå alt det man gerne vil, og af samme grund har jeg kun sat 4 projekter ind i planen. Der er dog – som altid – gode forslag til hvad du kan supplere med nederst i indlægget.

Opstillinger med inspiration fra Wilhelm Lundstrøm

Mal parafraser af Wilhlem Lundstrøms kendte og ikoniske opstillinger.

Du kan se lidt fra vores forløb her.

Forløbet giver dig også mulighed for at komme omkring kunsthistorien.
Hvis du har brug for mere viden om kubismen, kan du finde det sammen med et kort slide-show her.

I undervisningshæftet får du trin-for-trin vejledning til at guide børnene i optegningen af 3 forskellige opstillinger – lige til at gå til ….

Forslag til læringsmål:

• Jeg kan genkende Vilhelm Lundstrøms opstillinger
• Jeg kan fortælle, hvad der er specielt for hans opstillinger
• Jeg kan male en opstilling inspireret af Vilhelm Lundstrøm

Fotoalfabetet

Et fint fotoprojekt, hvor børnene virkelig oplever, at det er en god idé at løfte i flok.

Alfabetets bogstaver fordeles mellem børnene, der derefter skal ud for at finde bogstavet i deres nærmiljø. Eleverne skal til sidst danne ord ud af den fælles billedbank.

Læs om projektet her.

Du kan finde undervisningsmaterialet her.

Forslag til læringsmål:

• Jeg kan beskære et foto
• Jeg kan redigere et foto
• Jeg kan oploade et foto til klassens billedbank (f.eks. i dropbox, google drev…)
• Jeg kan downloade fra klassens billedbank

Tapeskulpturer

Tapeskulpturer er opsigtsvækkende og imponerende – uanset om du vælger “bare” at lave en lille håndskulptur eller en “full size” skulptur med diverse kreativt tilbehør.

Det er desuden overkommeligt i pris og sviner kun en lille procentdel af, hvad gips gør.

Se billeder af Jenkins vilde tapeskulpturer og bliv inspireret til at lave forrygende installationskunst.

Forslag til læringsmål:

• Jeg kan lave en tapeskulptur
• Jeg kan forklare hvad en tapeskulptur er og hvordan den bliver fremstillet
• Jeg kan deltage i kulturprojekter

Lær perspektivtegning

Mit perspektiv-forløb er delt op i 4 dele med stigende sværhedsgrad. Først en fotoudfordring, dernæst to øve-billeder og til sidst skal børnene tegne et værelse med et forsvindingspunkt.

Hvis du ikke føler dig tryg ved at skulle undervise i perspektivtegning, kan alle disse forløb faktisk klares med kopiarkene. Der er ganske lidt forberedelse tilbage til dig.

Du kan læse om projektet her.

Undervisningsmaterialet finder du her.

Forslag til læringsmål:

• Jeg kan forklare, hvad et forsvindingspunkt er
• Jeg kan bruge perspektivtegning til at få dybde ind i et billede

Til sidst en håndfuld idéer du kan supplere med, hvis du har tid og lyst:

Portrætter fra gamle dage

En alternativ måde at arbejde med portrætter på – at give dem et gammeldags look. I hæftet er der masser af kopiark, så eleverne kan lære at tegne “gammeldags” tøj og lave frisurer der passer til.

Du kan læse om forløbet her.

Undervisningshæftet med masser af kopisider finder du her.

Forslag til læringsmål:

• Jeg kan tegne et portræt
• Jeg kan farvelægge med valørfarver
• Jeg kan tegne forskellige frisurer og klædedragter

Rundetårn

Skønt farverigt billede af Rundetårn. Måske et samarbejde med historie om Christian IV?

Billederne er inspireret af den spændende franske maler Robert Delaunay. Han malede adskillige malerier af Eiffeltårnet (Det har jeg også lavet et hæfte om), men dette projekt er en dansk pendant.

Du kan læse lidt om projektet her, og her kan du finde undervisningsmateriale med trin-for-trin vejledning til optegningen.

Forslag til læringsmål:

• Jeg kan tegne Rundetårn
• Jeg kan male det i fauvistiske stil (med meget kulørte farver)

Antiloper

Umiddelbart ser det måske svært ud at tegne antiloper, men med de udførlige trin-for-trin-beskrivelser, er det lige til at gå til. Samtidig er det er super flot forløb, der kan drejes i enten en naturalistisk eller en koloristisk retning – en perfekt udfordring for en 5.klasse (men kan også bruges i en 4.klasse).

Læs om forløbet her og se flere flotte billeder. Hæftet kan du læse om her.

Forslag til læringsmål:

• Jeg kan tegne en antilope
• Jeg kan få hornene til at se snoede ud ved at lave lys og skygge
• Jeg kan argumentere for mit farvevalg

Lerraslere

Et kort forløb (2 gange) hvor eleverne lærer at forme en lerkugle med små lerperler indeni, kuglen rasler, når den er brændt.

I forløbet lærer eleverne flere teknikker – bl.a. jydepotte-metoden, trimning og glitning. Forløbet er super som indledning til et lerprojekt, da eleverne lærer noget om lerets muligheder (og begrænsninger) … men kan også bruges som en lille lækkerbidsken – f.eks. til årets sidste timer.

Ingen FFM’ere desværre – forløbet er mest hygge og teknik-indlæring.

Læringsmål: 

• Jeg kan forklare og demonstrere, hvad jydepottemetoden er
• Jeg kan forklare og demonstrere hvordan man trimmer og glitter en lerfigur

Efter 5.klasse får mine elever deres egen bog med hjem. Brug gerne årets sidste time til at evaluere, hvad I har lavet i løbet af årene. Det er altid sjovt at for dem at mindes gamle projekter og se deres fremskridt. 

Her kan du finde mine andre planer:

• Billedkunstårsplan for 1.klasse
• Billedkunstårsplan for 2.klasse
• Billedkunst-årsplan for 3. klasse 
• Billedkunst-årsplan for 4. klasse

God arbejdslyst.

Venlig hilsen

Husk fortsat med at bruge Min egen bog

The post Til dig, der skal have billedkunst i 5.klasse næste skoleår first appeared on FruBilledkunst.