Når eleverne når 5. klasse, er de i en fantastisk alder, som gør det muligt for alvor at udfordre deres kreative evner.
Det begrænsede timetal med én ugentlig lektion kræver en skarp prioritering, og her er mit bud på en plan sammensat af fem fokuserede projekter, der sikrer både fordybelse og en varieret introduktion til faget, så vi får mest muligt ud af den tid, vi har til rådighed i værkstedet.
Op art – august -september
Op Art (Optical Art) opstod i 1960’erne som en abstrakt kunstretning med pionerer som Victor Vasarely og Bridget Riley i spidsen. Ved at eksperimentere med præcise, geometriske mønstre og stærke farvekontraster fik de flade, statiske lærreder til at vibrere, bølge og rotere for beskuerens øje.
Op art en særligt demokratisk kunstform; den taler direkte til vores sanseapparat og kræver intet forhåndskendskab for at blive oplevet og forstået umiddelbart – og så ELSKER eleverne den.
Forløbene giver høj succesoplevelse, da teknikken er logisk opbygget, og den systematiske opbygning skaber en stærk 3D-illusion – det “tænder” som regel de fleste mellemtrinselever.
Her på bloggen er der vejledning til 5 forskellige op art projekter.
Du kan vælge at tage skridtet videre og lave et op art værk med virkelig bevægelse som det lille bold-billede herunder. Det er heldigvis ikke så svært, og der er trin-for-trin-forklaring i hæftet.
Antiloper – oktober – november
Antilope-forløbet er særdeles velegnet til 5. klasse, da det herlige motiv med stor kudu-antilopen byder på en helt perfekt og motiverende tegneudfordring. Særligt de snoede horn fanger elevernes interesse og udfordrer deres rumlige forståelse, når de skal overføre de tredimensionelle kurver og farvelægge dem, så det understøtter formen.
Forløbet giver desuden fantastiske muligheder for differentiering og kunstnerisk frihed, da eleverne frit kan vælge deres eget udtryk. De kan enten vælge at arbejde med afdæmpede, naturalistiske farver, der afspejler virkeligheden, eller de kan kaste sig ud i frie, kulørte udgaver i stærke nuancer.
Der er brugt Neocolor til at farve dyrerne. Nogle gange har jeg valgt at bruge PanPastel til baggrunden, men du kan sagtens undvære det.
Fotoalfabetet – december – januar
At arbejde med fotoalfabetet i 5. klasse er en fantastisk måde at styrke elevernes visuelle opmærksomhed og kreative tænkning på et udviklingstrin, hvor de er klar til at gå mere analytisk til værks.
Forløbet tvinger eleverne til at sætte farten ned og betragte deres vante omgivelser med helt nye øjne, hvilket opøver deres evne til at se former, linjer og kompositioner i hverdagen.
Eleverne først skal ud at bevæge sig rundt i nærmiljøet for at finde motiverne for derefter at mestre teknologiske redskaber til billedbeskæring og lysregulering.
Da opgaven både rummer en konkret formbunden opdagelsesrejse og efterfølgende redigering, rammer den en bred gruppe af elever, som her kan opleve succes med at skabe smukke, grafiske resultater uanset deres traditionelle tegnefærdigheder.
Ekspressionisme – februar og marts
Når du arbejder med ekspressionisme i 5. klasse, får du en unik mulighed for at bygge bro mellem elevernes egne følelser og kunsthistoriens store mestre.
I denne aldersgruppe begynder børn at opleve en mere kompleks indre følelsesverden, og her giver ekspressionismen dem et konkret billedsprog til at udtrykke det, der ellers kan være svært at sætte ord på.
Ved at introducere dem for kunstnere som Edvard Munch og Franz Marc viser du eleverne, at kunst ikke behøver at genkive virkeligheden fotorealistisk, men at de gerne må forvrænge former og bruge voldsomme, unaturlige farver for at råbe en følelse ud til beskueren.
Vi har brugt pastel til Franz Marc’-parafraserne, men du kan sagtens bruge andre farver – fx Neocolor.
Min by – digitalt maleri – april – juni
Når du arbejder med at male digitale billeder efter fotos, åbner du op for en verden af helt nye, kreative muligheder i din billedkunstundervisning.
Ved at lade eleverne bruge digitale referencefotos som udgangspunkt sikrer du, at alle uanset teknisk niveau får den nødvendige støtte til at opleve succes og skabe fantastiske, færdige værker.
Digitale værktøjer som appen Sketchbook lader dine elever eksperimentere modigt med farver, lag, perspektiver og kompositioner, fordi de nemt kan fortryde fejl og justere detaljer undervejs uden frygt for at ødelægge billedet.
Forløbet lader dig desuden integrere spændende kunsthistorie, hvor I kan analysere og lave parafraser over David Hockneys lysende, moderne forårsbilleder, før eleverne kaster sig over deres egne motiver.
Det er i øvrigt en utrolig økonomisk og oprydningsvenlig måde at arbejde på, som samtidig styrker elevernes digitale selvtillid og ruster dem med visuelle kompetencer, de kan tage med sig direkte ud af klasselokalet.
Hvis du ikke har mulighed for at bruge Sketchbook, kan du i stedet lave forløbet “Fantastiske filtre” der blander digitale billeder med tegning så de får lavet nogle søde og sjove surrealistiske billeder inspireret af kunstneren Ben Heine. Det projekt kan i princippet laves i Google Slides / Powerpoint.
Det var så min plan for 5.klasse. Du kan bruge den som den er eller lade den være et udgangspunkt, som du kan tilpasse, udbygge eller omstrukturere, så det passer præcis til din klasse. Du finder mine årsplaner for 5. klasse og mine øvrige forløb ved at søge på “klassetrin” øverst på bloggen.
Husk at du også kan kigge på andre klassetrin end 5.klasse – jeg kan nemt finde på at bruge det samme forløb i fx. 3. og 5.klasse…
Jeg er i fuld gang med at få de sidste årsplaner online, så alt er klar til din opstart efter ferien.
Mit mål er, at alle årsplaner er på bloggen inden uge 32, så alt er klar til forberedelsesugen.
Hav en rigtig god sommer!
