Idéer til hvad du kan sætte eleverne til, når de er færdige før de andre i klassen

Hvad gør man med de elever, der afslutter deres opgaver før resten af klassen?

Det spørgsmål fik jeg for nylig i en mail fra Lea. Da problemstillingen er velkendt for de fleste undervisere, har jeg valgt at samle mine svar i dette blogindlæg, så flere kan få glæde af dem.

Men lad os først lige tale om, hvad ekstra-arbejde egentlig bør være. Det skal være opgaver, der er attraktive nok til at fastholde dem, der arbejder hurtigt – men samtidig ikke så spændende, at det får resten til at sjuske, for at blive færdige.

En ekstra …

Det nemmeste er naturligvis at prøve at motivere eleven for at lave et billede mere, der passer til det I arbejder med for tiden. Det gjorde jeg for nylig, da mine elever arbejdede med de mønstrede hunde …

To billeder, der passer sammen sat op ved siden af hinanden – det er bare dobbelt så godt. Og når eleven allerede har lavet et billede, går det andet som regel hurtigere.

I eksemplet her, malede eleverne på lærreder, og der havde jeg kun ét til hver, men så blev billede nummer to lavet på en maleplade. Dem kunne vi få næsten gratis med indkøbsaftalen… men ellers kunne vi bare have arbejdet på karton. Hvis der er knapt så god tid, kan billede nummer to eventuelt være i halv størrelse.

Min egen bog / Logbogen

I stedet for at lave det ekstra maleri / billede på papir, er det også en genial idé at lade eleverne arbejde i deres “min egen bog” / en logbog.

Der er mange fordele ved det – for det første et formatet mindre, og det er nogle gange lettere at overskue for børnene. For det andet er det godt for dem at kunne se tilbage på noget af det, de har lavet i løbet af årene, når de kigger i bogen.

Jeg har lavet “min egen bog” på mange måder. Her har vi brugt gamle bøger. Børnene kan enten tegne/male direkte oven på skriften eller tegne på papir og lime det ind.

I en periode kunne jeg i Tiger købe gode bøger i 20*20 cm med blanke sider og de var geniale at bruge til logbøger / ekstrabøger! Her kunne jeg også bede eleverne om at skrive notater under min gennemgang … men desværre kan man ikke købe dem mere….

Jeg sætter alligevel lige et billede ind, så du kan se idéen, hvis du på et eller andet tidspunkt finder noget lignende.

Her er en hel simpel version af “Min egen bog” – nemlig nogle ark kopipapir / kardus hæftet sammen til et hæfte med en karton-forside. Det er absolut ikke så lækkert som bogen, men det er det jeg bruger lige nu indtil jeg finder på noget bedre

Tegnemappe / tegnebøger

Hvis det ikke lykkes dig at motivere eleven til at lave “en ekstra” – eller der ikke er nok tid/materialer – er det godt at have en tegnemappe eller tegnebøger stående.

Min tegnemappe er et tykt ringbind med plastiklommer. I hver lomme er der ca 10 kopier af en “tegneopskrift”, som eleverne kan låne, tegne fra og sætte på plads.
Også her er det en god idé at bruge “min egen bog”, så tegningerne ikke bare havner i skraldespanden eller bunden af tasken.

Der er nok omkring 30 forskellige tegninger at vælge imellem.
Nogle af dem kommer fra Art Projects for Kids. Kathy Barbro, der har hjemmesiden, har lavet en masse forskellige tegneprojekter, hvor hver instruktion er delt pædagogisk op i 9 felter. Det er ikke alle projekterne jeg er begejstret for, men der er rigtig mange gode og brugbare sider.

Når jeg har kopieret siderne, skærer jeg en smule af toppen og siderne, så det er nemt for børnene at få dem til at være i plastik-lommen – et lille praktisk tip.

Hvis du har råd til at købe tegnebøger, er det også lækkert – eneste ulempe er, at der kun er en eller to elever ad gangen, der kan bruge dem.

Har du ældre elever, kan du også udfordre dem med mere detaljerede tegninger som fx disse fugle. Du kan nemt finde tilsvarende motiver på nettet.

Hvis I har mulighed for at bruge chromebooks / iPads eller lignende, kan du lade dem søge på “How to draw a …”. Hvis dine elever er små, kan de tilføje ordet “easy”.
Har du større elever, kan de tilføje ordet “realistic”.

Du kan selvfølgelig også lade dem “tegne frit”, men det ender ofte i ufokuseret pjat.

Farveark

Ud over tegnemappen, har jeg også en mappe med stregtegninger af kendte værker – du ved, at jeg elsker at putte lidt kunsthistorie ind hist og her.
Det at farve en andens værk er selvfølgelig ikke i sig selv kreativt, men eleverne får et tættere forhold til de værker, de har tegnet.

Du kan finde nogle finde enkle farvesider på Art Projects for Kids hjemmeside. Hvis der er et bestemt værk, du godt kunne tænke dig, at de farvelagde – fx Monets åkander – kan du google kunstner og motiv og coloring page fx “Monet water lilies coloring page”.

Også her har jeg en del forskellige ark, de kan vælge imellem.

Tegnespil – slå en tegning

I sin mail nævnte Lea at hun havde brugt “Roll a Drawing” i sine mindre klasser. Det går ud på, at børnene har en slags spilleplade med fx forskellige hoveder, forskellige kroppe, forskellige arme etc. Et kast med en almindelig terning bestemmer så, hvad man skal tegne.

Der er rigtig mange forskellige udgaver – både med monstre, snemænd, landskaber og meget mere. Du kan finde nogle af dem her.

Det er en rigtig sjov idé jeg også har brugt en gang imellem – her kan du se en tegning af en elev fra 4.klasse.

Eneste ulempe er, at det kun går et par gange.

Doodle

Har klassen har arbejdet med et doodle-forløb, har de hurtige elever en oplagt mulighed for at dykke videre ned i det kreative arbejde.

Når først de har lært teknikken og har opbygget et lille repertoire af mønstre – for eksempel gennem øvelser med zentangles og små mønster-lapper – kan de lynhurtigt gribe tuschen og fortsætte med at doodle videre på en ny silhuet eller i deres egen bog, når hovedopgaven er afleveret.

Du kan evt. finde nogle sider mønstre på nettet og printe ud – TanglePetterns har rigtig mange.

Det kræver minimal forberedelse og holder dem i et stærkt, fokuseret flow, uden at man behøver at starte et helt nyt projekt op midt i det hele.

Træningshæfter

Du kan også bruge mine træningshæfter som ekstraarbejde. Her er alle mulige små tegneopgaver, hvor eleverne træner både øje-hånd-koordination og kreativitet.

De er ret billige, men hvis du har lyst til at afprøve dem, kan du faktisk finde en gratis prøve på de forskellige opgaver …

Hjælpere

Nogle gange får jeg også de hurtige elever til at hjælpe nogle af dem, som mangler meget.

Måske har Emilie været væk på ferie, og er derfor noget bagud. Her kan Freja, der blev færdig med sit eget billede træde til.

Men det kræver naturligvis, at både Emilie og Freja er med på den – det bygger jo på frivillighed.
Aftalen her er, at det foregår på Emilies præmisser, for det er stadig hendes værk.

Men i stedet for at Emilie står tilbage med et halvfærdigt billede, når forløbet er færdigt, og de andre billeder skal udstilles, kan Freja give en hånd med, hvor det brænder på. Freja kan for eksempel hjælpe med at få malet baggrunden færdig, så Emilie kan komme i mål.

For mig at se er det en kæmpe gevinst: Emilie får afsluttet sin opgave med et flot resultat og undgår følelsen af at sakke bagud, og Freja oplever glæden ved at hjælpe en klassekammerat.

Lokaleassistenter

En anden mulighed er at lade de hurtige elever hjælpe med de praktiske opgaver i lokalet. Nogle børn ELSKER at sortere og organisere!

Når de er færdige med deres billede, kan de i stedet tage hjælpe med
– at sorterer farver i æskerne
– at sortere blyanterne efter hårdhedsgrader
– at spidse (farve)blyanter … det har været meget populært, fordi vi har en elektrisk blyantspidser
– at tjekke om limstifterne er tørre og kan smides ud
– at teste om tusserne stadig kan tegne.

Det er jo bare win-win. Børnene hygger sig og lokalet bliver pænere.

Men de skal være HELT færdige først …

Det var en håndfuld idéer til hvad du kan gøre, når børnene siger at de er færdige – altså når DU har godkendt, at de er færdige. Ofte kan jeg påpege et lille område, hvor farven ikke dækker helt eller en streg, der et område, der trænger til lidt mere “kærlighed” af den ene eller anden slags…

Det er den slags små ting man bliver bedre og bedre til at se, jo mere erfaring man får. Det kan godt være, at eleverne ikke ser de små steder, der trænger til en lille smule finpudsning – men det er dét, der løfter det færdige resultat.

Kreative hilsner fra

PS – har du andre gode idéer til ekstraarbejde i billedkunst?

The post Jeg er fæææærdi’ … first appeared on FruBilledkunst.

6.klasse er et helt specielt klassetrin! De har efterhånden lært ret meget og man kan udfordre dem ret meget … men samtidig begynder de også at blive ret kritiske overfor deres egne resultater, så det kræver, at du laver nogle forløb, der giver wauw-resultater, for at de kan blive tilfredse.

Jeg har sammensat en plan med fem gode gennemprøvede forløb, hvor de allerfleste elever oplever succes og stolthed. Jeg har samtidig prioriteret forløb, der ikke kræver mange materialer, så det er hurtigt at komme i gang og hurtigt at pakke sammen – det er et krav, når du kun har 45 minutter om ugen, som jeg ved at mange af jer har.

Fotomanipulation – lav fantastiske dyr – august

Jeg elsker det her forløb – og det gør eleverne også!
Det er rigtig godt til 6.klasse, fordi det kombinerer teknik og kunst – og på en eller anden måde er der ret meget humor i at sammensætte nye dyr, og det tiltaler de fleste elever.

Her i planen er forløbet først – og skal du have en ny klasse, vil jeg absolut placere det der … men hvis du kender klassen, kan du også skyde forløbet til sidst på året – som en slags sjov afslutning på deres obligatoriske billedkunstforløb – og forhåbentlig som en attraktiv smagsprøve på valgholdet.

Jeg har beskrevet forløbet i to forskellige hæfter – både et, hvor I skal bruge online-udgaven af Pixlr og en, hvor I bruger Photopea (fra Skoletube).
Førstnævnte (Pixlr) er absolut det mest overskuelige program, og eftersom der ikke skal downloades noget og der ikke skal en registrering til, er der absolut ingen (GDPR)grund til ikke at bruge det …. altså bortset fra at nogle kommuner har blokkeret det.

Derfor har jeg skrevet et hæfte til Photopea med præcis det samme indhold.
Desværre deaktiverede Skoletube den funktion, hvor man kan “klippe” dyret ud ved at klikke på en knap, men da jeg skrev lige før ferien, fortalte de, at det kun var midlertidigt.

Hæftet indeholder i øvrigt også links til nogle nutidige kunstnere, der arbejder med fotomanipulering. Det kan give en interessant snak om hvad der er kunst, hvor let det er at blive snydt – selv uden at få AI til at gøre

Lige en kort bemærkning om Pixlr: I skolen bruger jeg kun den gratis version. Det eneste minus ved den er, at man kun kan downloade 3 billeder fra appen om dagen, men det giver som regel aldrig problemer.

Læs mere om
Pixlr-hæftet

Læs mere om Photopea-hæftet

Tustegninger – tema: Danmark
september -oktober

Ud over at værkerne bliver super flotte, er dette forløb en øjenåbner for elever i 6. klasse, fordi det tvinger dem til at analysere og oversætte penselstrøg til grafiske linjer.
Først kigger i sammen på nogle af Van Goghs tustegninger for at forstå, hvordan han får de forskellige teksturer frem – der er et par øveark, som eleverne skal udfylde.

Bagefter skal eleverne selv omsætte et foto til en tustegning. Det er en intensiv proces, der kræver tålmodighed, men som belønner eleven med en umiddelbar succesoplevelse, når de komplekse motiver tager form under deres tus.

For at lægge vægten på selve udtrykket af tus-tegningen, har jeg taget tegnedelen ud, og lader eleverne kalkere grundmotivet over på tegnearket. Det giver dem et stærkt fundament, minimerer frustration og frigiver tid til den kreative fordybelse.

Jeg har valgt billeder med temaet Danmark, men du kan sagtens vælge et andet tema – teknikken er nem at overføre til andre temaer. Det eneste det kræver er, at du eller eleverne bare skal ud at fotografere først!

Læs mere om hæftet

Pop Art – et stykke kage
november til januar

Årsplanen her indeholder mange lidt mere krævende projekter – som 6.klasser har godt af – men her kommer et skønt lille projekt med meget få udfordringer … men til gengæld totalt lækre billeder.

Pop Art opstod i 1950’erne og 60’erne som en modreaktion på “finere” kunst. I stedet for at male historiske figurer eller abstrakte former, valgte Pop Art-kunstnerne at kigge på deres egen hverdag. De tog de ting, de så omkring sig – sodavand, tegneserier og mad – og forvandlede dem til kunst med klare farverne og tydelige konturer.

Måske kender eleverne til Warhols suppedåser eller hans Monroe-billeder, men her har jeg valgt en anden kunstner – nemlig Wayne Thiebaud. Forløbet har jeg faktisk brugt både i indskolingen og på mellemtrinnet, fordi det er sjovt og godt, men du kan selvfølgelig stille større krav til eleverne i 6.klasse.

Får I ekstra tid, kan I følge forløbet op med et lille forløb om dessert-glas – altså lækre desserter serveret i glas.
Her skal eleverne både tegne gennemsigtige glas og troværdige desserter – det er en sjov udfordring!

Læs om hæftet her

Læs om dessert-forløbet her

Dyr i hvid og sort – om valørtegning og kvadreringsmetoden
Februar – april

At arbejde med at tegne dyr i sort og hvid er en genial måde at træne elevernes forståelse for lys, skygge og proportioner på.

Ved at benytte kvadreringsmetoden som en struktureret ramme, fjerner vi noget af den modstand, eleverne kan føle over for frihåndstegning. Projektet tvinger dem til at se på fladen frem for motivet, hvilket er en afgørende nøgle til at mestre valører.

Det faglige udbytte er stort, da de lærer at navigere i nuancerne mellem sort og hvid og de forskellige strukturer, og resultatet taler altid for sig selv – de står tilbage med værker, der ofte giver dem en enorm og velfortjent stolthed over deres håndværk.

Læs om hæftet her

Perspektivtegning og sigtemåling
april til juni

Det her forløb er klart det mest teknisk krævende i årsplanen – men samtidig giver det også eleverne nogle virkelig gode redskaber til at tegne ALT…. og jeg har prøvet det af på en 5.klasse, så jeg ved, at det kan lade sig gøre!

Der er en hel del vinkelmåling i forløbet, så måske kunne du oven i købet arbejde sammen med matematiklæreren omkring forløbet … Selvom vi i billedkunst kun “sigte-måler” – altså måler nogenlunde hvor skrå en streg skal være …

Det handler i virkeligheden om at flytte elevernes blik fra at “gætte” sig frem til at observere virkeligheden, præcis som den ser ud.
Når de først knækker koden til at bruge blyanten som måleværktøj, får de et konkret redskab til at overvinde frustrationen over, at proportionerne ikke vil makke ret.

Det er en fantastisk øvelse i tålmodighed og dyb koncentration, og det er helt utroligt at overvære, hvordan de pludselig ser vinkler og sammenhænge, de aldrig havde lagt mærke til før.

Det giver dem en følelse af at låse op for en helt ny måde at tegne på, som de kan tage med sig resten af livet – uanset hvad de kaster sig over efterfølgende.

Læs mere om hæftet her

Det var så den sidste af mine nye årsplaner for grundforløbet.
Hvis du her brug for at se nogle af de andre, kommer der lige links her:

2. klasse

3. klasse

4. klasse

5. klasse

Planerne for valgfaget i 7. og 8. klasse kommer en af de kommende dage.

Kreative hilsner

The post Årsplan for billedkunst i 6.klasse first appeared on FruBilledkunst.

…for at skabe små mestre i billedkunst

Kender du følelsen?
Du står i billedkunstlokalet, og eleverne kigger forventningsfuldt på dig.
Du vil virkelig gerne lave noget seriøst med dem, men indeni mærker du panikken:
“Jeg er jo ikke en da Vinci. Hvad hvis de opdager, at jeg ikke engang selv kan tegne hus i perspektiv?'”

Resultatet bliver måske det sikre valg: En hurtig farvelægningsopgave fra nettet eller “fri tegning”, som mest af alt ender som rekreativ tegneterapi.... og ofte i skraldespanden hurtigt derefter.

Det kan være hyggeligt, ja.
Men det er ikke det, der får børnene til at “vokse” i færdigheder og stolthed.

Den store løgn om “Evnen”

Vi skal have punkteret en myte én gang for alle: Tegning er ikke en medfødt evne for de udvalgte få.
Det er en færdighed.
Præcis ligesom at lære engelsk eller at røre en ordentlig pastasovs sammen.

Du forventer ikke, at en elev af sig selv lærer at tale flydende engelsk uden at blive undervist eller høre sproget omkring sig. Og du forventer ikke, at en pastasovs smager af Italien, hvis du bare kaster tilfældige ingredienser i en gryde uden en eller anden slags grundopskrift.

Hvorfor forventer vi så, at børn – og voksne for den sags skyld – bare skal kunne “tegne”, uden at vi giver dem værktøjerne?

Sandheden er, at selv Leonardo da Vinci ikke bare ‘rystede’ sine mesterværker ud af ærmet.

Han brugte systemer.
Han brugte observation, geometri og en stor forståelse for komposition og farver.

Det er her, vi som undervisere skal gøre forskel!
Vi skal ikke lære dem at være ‘genier’ – vi skal give dem værktøjerne til at iagttage – ikke bare “se”.

Hemmeligheden bag at lære børn at tegne er ikke at kigge efter “det svære”.
Det er at lære dem at se verden i småbidder.

I min tegneundervisning arbejder vi med det, jeg kalder formalfabetet. Forestil dig, at alt hvad du ser – lige fra et Da Vinci-motiv til en flæskesteg – kan brydes ned til fire grundlæggende “formbogstaver”: linjer, buer, vinkler og runde former.

Det er en vigtig del af det bærende fundamentet! Suppleret med farvelære og viden og erfaringer med komposition, giver vi eleverne det stillads, de har brug for for at bygge noget stort.

Jeg hører tit fra kolleger rundt omkring, at de egentlig gerne vil lave noget seriøst med børnene, men enten et de i tvivl om hvordan de skal gøre, de mangler idéerne eller måske bare tiden til at forberede dybe faglige forløb.

Det er præcis derfor, jeg begyndte at udgive mine egne gennemtestede forløb ind i hæfter.

Jeg skal være helt ærlig: Mine undervisningshæfter er ikke for dig, der bare vil have 45 minutter, hvor eleverne “sidder stille og tegner”, mens du selv ordner praktiske ting. Det er ikke en “nem løsning” for de dovne – tværtimod.

Det er for dig, der vil prioritere den høje faglighed, men som ikke har 10 timer til at opfinde den dybe tallerken hver gang.
I hæfterne har jeg gjort det hårde arbejde med at finde inspirationen og strukturere forløbene, så du kan koncentrere dig om det vigtigste: At guide børnene til det øjeblik, hvor de kigger på deres færdige billede og tænker: “Hold da op… har JEG lavet det?”

Når vi giver børnene tekniske færdigheder, giver vi dem i virkeligheden selvtilliden til at udtrykke sig, så andre rent faktisk får lyst til at hænge deres værker op på væggen (og ikke bare på køleskabet i to dage).

Forestil dig en eftermiddag om ikke så lang tid. Du er ved at hænge en udstilling af børnenes billeder op. De er faktisk så gode, at du nemt kunne forestille dig at sætte dem op på din egen væg derhjemme…. Selvfølgelig i en smuk ramme Du er stolt og børnene er stolte…

Det kræver ikke en mastergrad i da Vinci. Det kræver bare de rette metoder og materialer.

Find dit næste store forløb her

De bedste hilsner

The post Du ikke behøver at være en da Vinci first appeared on FruBilledkunst.

I går delte jeg mine årsplaner for indskolingen – i dag følger årsplanerne for 4., 5. og 6. klasse. Brug dem som de er eller pluk det, du har brug for. De firkantede billeder er de forløb jeg har med i årsplanen, og cirklerne er gode alternativer.

Når du klikker på overskrifterne eller billederne, bliver du linket videre til planen for det enkelte klassetrin med forløbene yderligere beskrevet  bl.a. med mål, så de er lette at gå til. 

Årsplan for billedkunst i 4.klasse

Arkitekturforløbet fylder en del i 4.klasse (- fordi det fylder en del i vejledningen). Dette forløb kan gøres kortere eller længere alt efter din klasses interesse og  behov.

Planen for 4.klasse byder også på en af favoritterne her på bloggen – Op Art. Denne gang i en version 2.0, hvor eleverne tager fotos af deres tegninger og laver en fantastisk gif ud af dem. Du kan også vælge at dine elever skal tegne digitale billeder på iPad. På billedet kan du se en blomsterbuket, som er en del af et eksemplarisk forløb, hvor eleverne lærer at arbejde i lag og med forskellige pensler i gratis-app’en Brushes Redux. Har du ikke iPads? Så glæd dig, for jeg er i gang med at skrive et hæfte digitale malerier med gratis-app’en Sketchbook, der kan fås til alle devices…

De sidste forløb er tegne/maleforløb, hvor eleverne skal tegne smukke antiloper og kulørte udgaver af Rundetårn.

Cirklerne byder på et skulpturforløb og endnu et teknikforløb – denne gang, hvor eleverne skal tænke over alle fordelene ved at have billedkunst. Der er desuden et forløb, hvor klassen skal studere kløver og tegne og skrive om deres iagttagelser – helt som Leonardo da Vinci gjorde. Sidstnævnte forløb er oplagt at lave tværfagligt med natur/teknologi og evt. dansk.

Du finder årsplanen for 4.klasse her.

Årsplan for billedkunst i 5.klasse

Planen for 5.klasse indeholder et kunsthistorisk forløb med parafraser af Lundstrøms opstillinger, og et forløb med regulær undervisning i perspektivtegning (som evt. kan være tværfagligt med matematik).

Tapeskulpturer er altid et hit, og det samme er forløbet, hvor klassen sammen skal samle et fotoalfabet og lave navne-plakater eller små smukke ordplakater.

Cirklerne indeholder Rundetårn– og antilope-forløbene, som du kan bruge i 5.klasse, hvis du ikke har brugt dem i 4.

Desuden er der et portrætforløb og et lille sjovt ler-projekt.

Du finder planen for 5.klasse her.

Årsplan for billedkunst i 6.klasse

Planen for 6.klasse indeholder 2 kunsthistorie-forløb: et om ekspressionisme, der munder ud i parafraser på Marc’ blå heste, og et lækkert pop art-forløb, hvor eleverne skal tegne kagestykker.

Hvis du har en god klasse kan du også bruge forløbene om sigtemåling (bl.a. kanden) og dyretegning med kvadreringsmetoden (the easy way!)

Hvis du kan samle dine lektioner i moduler, kan du også inddrage lerprojektet “Et rigt mennesker” eller linoleumssnit af vaskebjørne. Op Art-forløbet har jeg også nævnt her, da det også er særdeles velegnet til 6.klasse.

Du finder planen for 6.klasse her.

Det var alt for denne gang.

Årsplanen for valgholdet kommer i morgen.

Du må meget gerne dele indlægget med en kollega, der skal have billedkunst på mellemtrinnet.

God planlægningsuge

The post Årsplan i billedkunst for mellemtrinnet first appeared on FruBilledkunst.

Når man arbejder med kunsthistorie, er det vigtigt at have nogle aktiviteter, hvor kan bruge det, de har lært. En oplagt mulighed er “Hvilket billede hører ikke til?”

For tiden laver jeg hver uge et kort oplæg om en periode i kunsthistorien. Vi er nået til guldalderen (nyklassisismen og romantikken).

Efter gennemgangen (fra Kort kunsthistorie 6), lavede jeg nogle slides, hvor eleverne skulle udpege det maleri, der IKKE er fra guldalderen.

Kan du finde den, der stikker ud?

Når eleverne har fundet billedet, der ikke hører til, spørger jeg: hvorfor hører det ikke til? Det giver eleverne mulighed for at sætte ord på kendetegnene fra perioden.

Aktiviteten kan også bruges, hvis du vil lære eleverne at genkende en kunstners stil – fx Van Gogh.

Kreative hilsner

Løsning: I begge tilfælde er det billede 1, der ikke hører til. Renoir-portrættet af kvinden med den lyst baggrund hører til i impressionismen. Nederst er det Rembrandts Anatomi-lektion fra barokken, der ikke hører til….

Hvis du gerne vil have en nem og overskuelig gennemgang af guldalderen, kan du finde den her. Linket vil føre dig til oversigten over alle hæfterne i serien – guldalderen er hæfte 6.

The post Kunsthistorie – hvilket billede hører ikke til? first appeared on FruBilledkunst.

For kort tid siden var min 6.klasse på besøg på Holmegaard Værk, som tilbød et fint forløb med gips-støbning.

Da vi ankom fik vi en kort historisk gennemgang af Kählers og glasværkets udvikling ude på museet.

Bagefter gik vi ind på værkstedet, hvor eleverne så færdige gips-kakler, som dem de skulle lave selv med materialer samlet i naturen tæt ved værket.

Inden da skulle de lære at “se med fingrene” – at blive mere opmærksomme på strukturen.

Til det havde underviseren 3 små lege – bl.a. en hvor der var poser fyldt med forskellige materialer. Der var to af hver slags, men den ene var skjult i en pose. Eleverne skulle føle sig frem til makkeren.

I en anden pose var der kugler af forskellig slags. Eleverne skulle prøve at gætte materialet ved at føle sig frem. Der var fx kugle-stearinlys, soft-bolde o.lign.

En fin lille intro-aktivitet!

Udstyret med en lille pose og en saks gik eleverne i gang med at samle planter fra moseområdet med interessant struktur. Undervejs så de også de tidligere tørvegrave og bjergene af knust genbrugsglas – god historie- og natur-undervisning.

Tilbage på værkstedet, fik hver elev en klump ler som de med en kagerulle skulle rulle ud til en firkantet plade.

De placerede deres indsamlede skatte i leret – og lærte at den ene side på et blad har meget mere struktur end den anden!

Med et papir som mellemlag, rullede børnene planterne ned i leret med kagerullen, og bagefter fjernede de plantedelene.

For at få en ensartet kvadratisk størrelse, blev pladerne derefter skåret til med en kakkel-udskærer.

Børnene fik derefter 4 lister, som de skulle smøre ind, før de blev sat rundt om leres som støbekanter. De blev “sat sammen” med ler-klumper på ydersiden.

Bagefter fik de en lille skål med vand og gips-pulver, som de rørte sammen og derefter hældte ud over deres ler-plade. Derefter satte de ophængsøje og navneseddel ned i den våde gips.

Mens gipsen tørrede, ryddede de op og spiste madpakker.

Bagefter var gipsen tørret, så støbe-kanterne kunne fjernes, og leres kunne tages af, så det kan bruges igen.

Kanterne blev afrundet inden kaklerne var klar til at tage tilbage til skolen.

Gipsen tager 48 timer om at hærde, så først derefter kan det tynde lag ler øverst vaskes væk.

Bagefter kunne man måske følge op med at tegne efter afstøbningen, som Joachim Skovgaard har gjort her. Han har brugt kul og en hvid pen – jeg ville nok lade mine elever bruge blyant og hvid farveblyant på en grå overflade.

Hvis du bor i nærheden, vil jeg absolut anbefale dig at tage din klasse med. Lige nu er det oven i købet gratis for klasser fra Næstved, Guldborgsund, Stevns, Lolland, Vordingborg og Faxe kommune.

Bor du et andet sted i landet, kan indlægget måske inspirere dig til at lave et tilsvarende forløb.

De bedste hilsner

The post Gips-kakler med planter og blomster first appeared on FruBilledkunst.

I dag følger årsplanerne for 4., 5. og 6. klasse. Brug dem som de er eller pluk det, du har brug for.

Når du klikker på overskrifterne eller billederne, bliver du linket videre til planen for det enkelte klassetrin med forløbene yderligere beskrevet  bl.a. med mål, så de er lette at gå til. 

Har du brug for planerne for indskolingen, finder du dem her.

Årsplan for billedkunst i 4.klasse

Arkitekturforløbet fylder en del i 4.klasse (- fordi det fylder en del i vejledningen). Dette forløb kan gøres kortere eller længere alt efter din klasses interesse og  behov.

Planen for 4.klasse byder også på en af favoritterne her på bloggen – Op Art. Denne gang i en version 2.0, hvor eleverne tager fotos af deres tegninger og laver en fantastisk gif ud af dem. Du kan også vælge at dine elever skal tegne digitale billeder på iPad. På billedet kan du se en blomsterbuket, som er en del af et eksemplarisk forløb, hvor eleverne lærer at arbejde i lag og med forskellige pensler i gratis-app’en Brushes Redux.

De sidste forløb er tegne/maleforløb, hvor eleverne skal tegne smukke antiloper og kulørte udgaver af Rundetårn.

Boblerne byder på et skulpturforløb og endnu et teknikforløb – denne gang, hvor eleverne skal tænke over alle fordelene ved at have billedkunst. Der er desuden et forløb, hvor klassen skal studere kløver og tegne og skrive om deres iagttagelser – helt som Leonardo da Vinci gjorde. Sidstnævnte forløb er oplagt at lave tværfagligt med natur/teknologi og evt. dansk.

Du finder årsplanen for 4.klasse her.

Årsplan for billedkunst i 5.klasse

Planen for 5.klasse indeholder et kunsthistorisk forløb med parafraser af Lundstrøms opstillinger, og et forløb med regulær undervisning i perspektivtegning (som evt. kan være tværfagligt med matematik).

Tapeskulpturer er altid et hit, og det samme er forløbet, hvor klassen sammen skal samle et fotoalfabet og lave navne-plakater eller små smukke ordplakater.

Boblerne indeholder Rundetårn- og antilope-forløbene, som du kan bruge i 5.klasse, hvis du ikke har brugt dem i 4.

Desuden er der et portrætforløb og et lille sjovt ler-projekt.

Du finder planen for 5.klasse her.

Årsplan for billedkunst i 6.klasse

Planen for 6.klasse indeholder 2 kunsthistorie-forløb: et om ekspressionisme, der munder ud i parafraser på Marc’ blå heste, og et lækkert pop art-forløb, hvor eleverne skal tegne kagestykker.

Hvis du har en god klasse kan du også bruge forløbene om sigtemåling (bl.a. kanden) og dyretegning med kvadreringsmetoden (the easy way!)

Hvis du kan samle dine lektioner i moduler, kan du også inddrage lerprojektet “Et rigt mennesker” eller linoleumssnit af vaskebjørne. Op Art-forløbet har jeg også nævnt her, da det også er særdeles velegnet til 6.klasse.

Du finder planen for 6.klasse her.

Det var alt for denne gang. I de kommende to indlæg vil jeg præsentere en helt ny plan for valghold i 7. og 8.klasse.

Du må meget gerne dele indlægget med en kollega, der skal have billedkunst på mellemtrinnet.

God planlægningsuge

The post Billedkunst på mellemtrinnet – årsplaner first appeared on FruBilledkunst.

Hvilken farve har glæde? – eller tristhed? – eller nervøsitet? … Og hvilke former har de forskellige følelser?

Det er spørgsmål 6.klasse har fået i et forløb om ekspressionisme. Først gav jeg dem et 3-minutters lynkursus i kunsthistorie ud fra mine plakater – de er altså rigtig gode at have hængende i lokalet, når man vil give eleverne en fornemmelse for udviklingen i kunsten siden middelalderen. 

Derpå gik vi i gang med nogle øvelser, hvor de skulle tegne små skitser af forskellige stemninger. De fik kun få minutter til hver skitse, og ind imellem samlede vi op – hvorfor er der fx så mange der maler vrede med sorte og røde streger? Kunne blå eller gule have udtrykt det lige så gode?

Derefter valgte hver elev en følelse, som de skulle male et billede af. Vi har meget kort tid ad gangen i 6.klasse, så derfor brugte de 2 gange på det. Sidste gang skulle alle så gætte hvilke følelser der var vist på billederne.

Børnene skrev deres bud ned på små “sticky notes” og satte dem neden under billedet. En del af billederne var meget entydige – her havde kunstneren været rigtig god til at formidle sit budskab. Andre var mere tricky – men det er følelser jo også ind imellem. Drengen der har malet billedet herover skrev 80% vred – 20% glad på sin beskrivelse. Og sådan er det jo nogle gange – at man finder glæden selvom verden går en imod…

Har du overvejet hvilke følelser, der er vist på billederne her? Du kan evt. også bede din klasse om at komme med deres bud…

Du kan finde en meget mere detaljeret plan over forløbet i mit hæfte “Ekspressionisme – farver, former og følelser”.

De bedste hilsner

The post Ekspressionisme first appeared on FruBilledkunst.

Da jeg holdt kurser sidste skoleår, var der et par af de søde deltagere, der fortalte, at de var så glade for at arbejde med mit antilopehæfte i 6.klasse … og det var nok det, der fik mig til at skrive projektet på årsplanen igen (så tak til jer)…

Jeg begynder som regel med at fortælle lidt om dyrene – størrelse, forskel på hanner og hunner, levested etc.

Det er sjældent jeg “tegner for”, når jeg har underviser de største på mellemtrinnet. I stedet giver jeg dem et eksemplar af tegneguiden og går rundt og vejleder der, hvor børnene er kørt fast. Som regel supplerer jeg også med nogle fotos.

I nogle af mine nyere hæfter er der fotos med for at gøre det lettere for jer, men det er ikke altid let at skaffe gode reference-billeder, jeg har lov til at bruge i mine udgivelser. Alternativt må eleverne google efter gode billeder – det kunne fx være nogle af disse.

Når dyrene er tegnet op giver jeg eleverne et kort oplæg om farver. De bestemmer selv om de vil male antilopen i naturalistiske farver eller vove sig ud i en koloristisk udgave. Jeg råder dem til at vælge en nabo-farveskala for at sikre et harmonisk udtryk – men det er kun et råd.

I tegneguiden er der også en side der viser hvor hornene skal males lyse og hvor de skal være mørke for at få dem til at se rigtig snoede ud. Den side henviser jeg børnene til igen og igen, for uanset om hornene er kulørte eller naturalistiske, er det vigtigt at overholde valøren.

Billederne er malet på A3karton med Neocolor II. På enkelte af billederne – fx det herover – er baggrunden malet med PanPastel.

Jeg håber billederne her har kunnet inspirere dig til selv at komme i gang med dine elever.

Hvis du ønsker en detaljeret gennemgang incl. tegneguide så du kan spare en del forberedelse, kan du finde det her.

Tak fordi du læste med – og igen en særlig tak til jer to kollegaer som mindede mig om forløbet.

Kreative hilsner

The post Smukke farverige antiloper first appeared on FruBilledkunst.

Kom til frokost med et egern i skolen, rid på en bevinget hest, kør i Farrari med en løve – alt er muligt med fotomanipulation. Her har vi tilmed en smuk kunstnerisk version, hvor foto er blandet med tegning inspireret af Ben Heines skønne værker.

Og det bedste er, at det er relativt nemt at arbejde med!

Jeg har arbejdet med forløbet på to forskellige klassetrin – først en 5.klasse … og ja, de har kun 45 minutter om ugen, og derefter et par valghold, der skulle arbejde hjemme på grund af corona. 

Jeg har derfor lavet en grundig trin-for-trin-vejledning, som gør hele arbejdsprocessen overskuelig.

Mine elever har arbejdet med Google Slides, men jeg har også lavet en vejledning til jer PowerPoint-brugere.

Ud over computeradgang skal der kun bruges en telefon til at tage billederne. Af tidshensyn fotograferede jeg for min 5.klasse, men valgholdet brugte deres egne telefoner.

Ud over at det er et sjovt fotomanipulerings-forløb, giver det også eleverne en viden om  surrealismen – så der er hele to gode ting på én gang.

Du kan finde inspirationshæftet “Fantastiske filtre” til en billig pris hos BubbleMinds – enten med Personlig licens til dig selv, eller med skolelicens, så du kan dele med dine kollegaer på matriklen.

Rigtig god fornøjelse

PS – Jeg vil anbefale dig at se på min nye digitale logbog til billedkunst, hvis du ikke har gjort det tidligere – det har gjort logbogsprocessen SÅ meget mere effektiv.

The post Sådan kommer du nemt i gang med billedmanipulation i din undervisning first appeared on FruBilledkunst.