Jeg har mange gange været fascineret af tapeskulpturer, når jeg har set dem på nettet … De har yderligere den fordel, at de kan laves ret store og “lette” i udtrykket, hvilket jo er ret svært med både ler og papmaché, så derfor er jeg gået i gang med at studere teknikken.
Jeg glæder mig til at vise mere, når børnene går i gang med projektet om ikke så lang tid 🙂
Neocolor har mange forskellige udtryk. Oftest bruger jeg siden af kridtene, men denne gang har jeg valgt at lave et landskab kun med spidsen af farverne – en spændende udfording 🙂
Jeg er begejstret! For kort tid siden opdagede jeg, at der findes mange flere nuancer af Neocolor end jeg kendte til. Mit sæt med 30 farver har jeg haft siden seminariet – og lavet mange billeder med det, men efterhånden savnede jeg bl.a. flere grønne nuancer, flere forskellige blå til himle, flere lyse farver …. Jeg har suppleret med et par nuancer i tidens løb, men de steder, jeg plejer at handle, fører kun 30-40 forskellige farver – men så fandt jeg ud af, at man hos Creas kan få alle 126 farver – enten som løse kridt eller som et samlet sæt. Med sådan en æske foran sig bliver man altså ret begejstret! Nu glæder jeg mig endnu mere til ferien, så jeg kan få tid til at male flere billeder.
Alle billederne i dette indlæg er malet med Neocolor II. Jeg har lavet en “undermaling” ved at opløse farverne med lidt vand, og derefter tegnet videre ovenpå. 
UDFORDRING
Karen Margulis har på sin blog udfordret sine læsere til at male et billede om ugen her i sommer. Jeg er med! – med mine nye skønne Neocolor!
– Er der nogle af jer, kære læsere, der også vil være med? Hvis I har lyst til at sende billeder, vil jeg gerne bringe dem her på bloggen.
Et lille kik fra forberedelsen – jeg fik min ene datter til at hjælpe 🙂
Fuglene er malet med Neopastel fra Caran d’ache. Den grønne baggrund er også malet med Neopastel, mens den anden har PanPastel baggrund. 
Jeg skrev for nylig om mine opdagelser på Karen Margulis’ blog. Hun udgiver hver måned en demo. Jeg har lige købt en håndfuld af dem. Spændende læsning! 
Før vinterferien – mens der stadig var sne – satte min datter og jeg os for at prøve snebilledet – jeg elsker den måde, hvor Karen får en masse nuancer ind i sneen! 
Jeg tænker, at det er vigtigt at udvikle sig selv og sin undervisning hele livet – at blive dygtigere og skarpere … hvis man lavede præcis det samme år efter år, kunne man jo lige så godt have været samlebåndsmedarbejder – ikke?
Jeg har gennem en tid fulgt en spændende blog af pastel/olie-maleren Karen Margulis. Jeg har fået lov til at bringe nogle af hendes skønne kulørte billeder her, men tjek endelig hendes blog.
Billederne er bragt med tilladelse fra Karen Margulis
Desuden er hun gavmild med råd til sine læsere. For kort tid siden læste jeg om hendes “thumbnails“, hvor hun laver en lille skitse før hun begynder sit billede … og ja, ja – det har jeg hørt 100 gange før, men aldrig forstået værdien i det – lidt ligesom de dispositioner, min dansklærer engang ville have mig til at skrive … det var jo håbløst, når man ikke vidste, hvorhen historien bevægede sig, ikk’?
Men så var det altså, at jeg læste Karens blogpost. Med de små simple skitser, arbejder hun både med komposition og farveværdi på samme tid – se det er smart! Jeg har altid følt mig meget bundet af de billeder, jeg har malet efter – jeg kunne godt undlade en lygtepæl eller lignende, men så ikke så meget mere.
Det begyndte Susanne Mainsøe at ændre på, da jeg var på kursus hos hende.
Karen Margulis kombinerer det med et valør-studie. Først tegner hun en skitse, lader det lyseste på billedet stå og farver alt det andet med en lys grå. Bagefter maler hun de mørkeste områder over med en mørkegrå. Man har nu en lille skitse i 3 valører. Man kan vælge at stoppe her eller finde en mellemgrå farve og male de næstmørkeste områder.
Jeg forstår bedst den slags teori, hvis jeg prøver det, så ovenstående er mine spæde forsøg. Udgangspunktet er billeder fra nettet, selvom Karen Margulis anbefaler, at man kun maler efter sine egne fotos – læs også hendes artikel om det 🙂
Jeg er vild med min iPad, så jeg måtte også lige prøve lidt på den – se nedenunder.
Karen går så skridtet videre og maler efter de små thumbnails – det må jeg også prøve!
Tegne-pigerne kom igen forbi. Denne gang valgte vi at arbejde med giraffer.
For at prøve noget andet end sidst, fandt jeg grafitstifterne frem. De er ret svære at styre i begyndelsen – smitter af bare man tænker på dem! – Især 9B’eren – den er virkelig sort!
Før vi malede baggrunden med PanPastel, fixerede jeg billederne for at grafitten ikke skulle smitter mere af.
Jeg er altså ret vild med zebraer for tiden! I dag fik jeg lokket min yngste datter til at male med mig. Vi fandt en fint foto af en drikkende zebra.
Vi havde ikke fået snakket om hvilke materialer vi ville male med, så vi har bare malet på et stykke almindeligt A4-karton. Zebraen er malet med akvarel … og baggrunden med PanPastel. Jeg tror altså, at jeg bliver nødt til at have nogle dåser PanPastel i billedkunst-lokalet, når jeg får lov til at komme tilbage. De er godt nok lidt dyre i anskaffelse, men de rækker langt, og jeg er ikke sikker på, at Priskilla (min datter) kunne have fundet den samme lethed med akvarel-farve.
Er der nogle af jer derude, der har erfaring med PanPastel i billedkunst?
Denne dejlige solskins-eftermiddag fik min datter besøg af et par af sine veninder.Vi drak en kop te, mens vi malede nogle zebraer.
Jeg guidede optegningen af zebraen, og undervejs talte vi om, hvordan striberne skulle tegnes… Vi ved jo alle at en zebra er en hest i “stribet nattøj”, men der er faktisk ret interessant at studere.
Det er jo (noget) af det fantastiske ved at lave billeder – at man virkelig “ser” verden.
Efter optegningen valgte de selv, hvordan de ville arbejde videre.
Vi snakkede om de forskellige muligheder – en naturalistisk eller en koloristisk udgave. På nettet fandt vi flere gode billeder i begge genre,
Et par af os valgte Neocolor og resten brugte farveblyanter til dyrene.
Bagefter talte vi om baggrunden. Jeg fandt mine lækre PanPastel frem. Jeg er meget glad for dem, fordi de er så lette at arbejde med og giver så fine farveblandinger. Det var første gang veninderne prøvede dem, og de var også meget begejstrede!
Til sidst fotograferede jeg og så legede vi lidt med ramme-app’en på iPad’en. Alt i alt en dejlig kreativ eftermiddag! 
Vi legede også lidt med beskæringen:
De smukke rammer er brugt med tilladelse fra Eli Wilner & Company.
Hvor jeg dog glæder mig til denne lock-out er ovre. Hovedet er fyldt af projekter, jeg glæder mig til at lave sammen med mine elever. I går aftes skitserede jeg nogle af idéerne …
