Vil du lave udtryksfulde malerier med dine elever?

Gennem den sidste tid har jeg arbejdet rigtig meget med ekspressionisme i flere af mine klasser. Det er der kommet rigtig mange skønne billeder ud af!

Det blev et forløb med 3-4 underforløb, hvor vi fik arbejdet grundigt med at sætte farver og former på følelser. Desuden kom vi omkring lidt kunsthistorie.

Sidste del var parafraser af Franz Marcs malerier af blå heste. Jeg guidede eleverne gennem optegningen af hestene, og derefter var der frit spil m.h.t. baggrund og farvevalg.

Forløbet er er ikke det letteste jeg har lavet, men absolut meget spændende og givende for eleverne.

Hvis du er interesseret i at få alle mine forberedelses-papirer, tegneguides og overvejelser om materialer, har jeg samlet dem i et nyt inspirationshæfte på 88 sider – lige til at downloade og printe – til sædvanlig billig pris.

Jeg har udgivet hæftet både hos Bubbleminds og hos Saxo, så du kan vælge, hvor du helst vil købe dem: Du kan finde dem her (klik på logoet)

Klik på knappen og kom til BubbleMinds side, hvor du kan få fat i bogenPersonlig licens 29kr 

Klik på knappen og kom til BubbleMinds side, hvor du kan få fat i bogenAfdelingslicens     148,75kr         (119kr ex. moms)

Personlig licens 29kr

Afdelingslicens 148,75kr         (119kr ex. moms)

 

 

 

Fernisering – ekspressionistiske heste – 3.-5.klasse

I går viste jeg første halvdel af børnenes billeder frem – i dag følger nogle flere skønne malerier.

Noget af det, der også altid begejstrer mig er, hvor forskellige billederne bliver – på trods af, at eleverne får præcis samme oplæg. 

 

Normalt laver jeg ikke det samme projekt i 3 klasser på samme tid, men ekspressionisme-forløbet har været meget tidskrævende at planlægge, og så bliver man nødt til at tænke over, hvordan man får enderne til at nå sammen. 

Jeg prøver i øvrigt altid at planlægge min undervisning, så jeg kun udvikler et par nye projekt ad gangen. I de øvrige klasser bruger jeg gennemprøvede forløb, der ikke kræver lige så meget af min forberedelsestid. Det er også et råd, jeg giver til andre. 

Et “gennemprøvet forløb” kan også være et forløb fra en kollega – eller et af mine hæfter – hvor alle detaljer er grundigt beskrevet, så man ikke skal ud og opfinde undervejs.

Der vil – forhåbentlig inden jul – komme et hæfte med detaljeret beskrivelse af hele forløbet, så du sparer noget af din forberedelse, hvis du vil lave et tilsvarende forløb.

Kreative hilsner fra

 

Ekspressionisme – Flotte malerier fra 3.-5.klasse

I dag og i morgen er der fernisering her på bloggen.

3.-4.-5.klasse har fået deres fineFranz Marc-parafraser færdige, og jeg har GLÆDET mig til at vise dem frem! … Bær over med min begejstring, men jeg synes altså, at de er blevet skønne!

Vi har været igennem et længere forløb om ekspressionisme, hvor vi startede med at “finde ud af” af følelser hænger sammen med farver og former.

Bagefter malede vi nogle følelsesmalerier, hvor tilskuerne skulle gætte følelsen.

Eleverne et oplæg om ekspressionisme, hvor vi satte det lidt på plads i forhold til kunsthistorien, og vi talte om ekspressionismens karakteristika, og til sidst har de malet parafraser på Franz Marcs berømte blå heste.

Jeg er i gang med at skrive et nyt hæfte, så du kan få mere hjælp, hvis du gerne vil lave et tilsvarende forløb.

Det udkommer forhåbentlig inden jul.

Se resten af udstillingen i morgen ….

Kreative hilsner fra

 

TEST – kan du gætte følelsen?

De følgende 5 billeder er hver især malet ud fra en følelse – kan du gætte hvilken?

Jeg arbejder med det samme forløb i flere af mine klasser for tiden – et nyt stort forløb om ekspressionisme, og det er super spændende!

Først talte vi om, hvordan følelser og billeder hang sammen. Børnene malede nogle små skitsebilleder af forskellige følelser.

Efter hver følelse, sammenlignede vi billederne og konstaterede, at der var en del fællestræk. 

Mange havde f.eks. brugt udelukkende rød og sort til billedet af vrede. Nogle havde kraftige zigzag-formede streger, mens det for andre var en lille hård knude – nærmest som en arrig krussedulle. 

Ved hver følelse brugte jeg noget tid på at male følelsen frem med mine ord. Derefter bad jeg eleverne om at male følelsen. For at hjælpe dem i gang, stillede jeg spørgsmålene: 

  • Hvilke farver har f.eks. glæde? Er det lyse eller mørke?
  • Er det varme eller kolde farver?
  • Har glæde runde eller kantede/spidse former?

Næste opgave var at male et mere detaljeret billede af en valgfri følelse…. men følelsen skulle holdes hemmelig!

Vi brugte gammeldags farvelade (noget jeg sjældent bruger i min undervisning, men der stod en kasse med dem, da jeg overtog lokalet for 12 år siden).

Eleverne ELSKEDE den frie opgave at male en baggrund helt som man havde lyst, og der gik vist lidt leg i det for nogle …. men det skader vel heller ikke en gang imellem….

Ovenpå farveladen har børnene brugt neocolor for at forstærke indtrykket – og det gjorde en rigtig stor forskel. Billederne gik fra at se lidt tilfældige ud, til at se “færdige” ud.

Undervejs fik vi naturligvis en masse snak om komposition (at bruge hele fladen) og at arbejde med variationen (at øjet ikke må “kede sig”).

Næste gang skal vi evaluere billederne og føre forløbet over i kunsthistorien, Vi skal høre om ekspressionismen og arbejde med parafraser af Franz Marcs billeder – men mere om det senere! Følg med her på bloggen.

Kreative hilsner

 

 

PS De fire følelser er: 

  1. Vrede
  2. Glæde
  3. Fred
  4. Ensomhed (Du står bag en trist rude (Den blå ramme) og kigger ud på de andres fest (de kulørte farver))
  5. Nysgerrighed

Billedkunst-årsplan for 4.klasse – ny udgave

4.klasse er et specielt klassetrin – ungerne er nu på mellemtrinnet og måske har der været lærerskift – også i billedkunst. Jeg begynder derfor årsplanen med et meget struktureret forløb, som gør det nemt at gå i gang, men du kunne også begynde med tegnekurset – det gør jeg næsten altid, hvis jeg får en ny klasse.

Derudover indeholder planen også et ret stort, men meget varieret arkitekturforløb, et iPad-forløb med maleri, et skønt tegneforløb og et lille maleforløb.

 

OP ART FORLØB

Op Art (Optical Art) er popartens lillesøster. Det er kunst, der leget med øjet.

Start med at se på billeder af “Op Arten moder”: Bridget Riley. Hun har brugt den klare grafiske sort-hvid kontrast i de fleste af sine billeder.

Tal om hvordan der er bevægelse i billederne.

I kan også se på billeder af Viktor Vaserely – også kaldet “Op Artens fader”, og tale om hans billeder. De er mere kulørte.

Derefter skal børnene selv i gang med at male op art. Her på bloggen har jeg en hel håndfuld små projekter, som du kan vælge mellem. Du skal nok ikke lave dem alle – det bliver for mange.

Her er en oversigt over alle de små projekter i forløbet.

Forslag til læringsmål:

  • Jeg kan genkende op art billeder
  • Jeg kan forklare, hvordan man kan bruge lys og skygge til at forstærke “pop up” effekten
  • Jeg kan tegne et motiv med “pop up” – effekt

 

ARKITEKTUR PÅ MANGE MÅDER

Arkitektur fylder rigtig meget i FFMerne for 3.-5.klasse, så derfor har jeg lavet et langt, men godt og overskueligt forløb.

Eleverne starter med at tale om bygninger ud fra en byvandring – enten lokalt eller virtuelt. Derefter skal de tegne byhuse, som senere udbygges til rummelige collager, linoleumstryk og til sidst omsættes til smukke lerrelieffer.

Du kan få rigtig meget hjælp til forløbet i mine to hæfter. I det første kommer jeg med forslag til en google-maps-byvandring i København. Jeg har skrevet forslag til de ting man kan tale om ved de enkelte bygninger. Der er et opgaveark, så du kan tjekke at eleverne har forstået begreberne.

Dernæst har jeg lavet nogle grundskabeloner til at tegne byhuse efter, så I slipper for al forholdsregningen. Desuden rummer tips til at udbygge tegningen til en collage.

I det andet hæfte forklarer jeg, hvordan man kan omsætte tegningen til et linoleumssnit, og hvordan man derefter kan lave smukke fællesbilleder.

Til sidst er der vejledning i at omsætte tegningen til et smukt relief.

Du kan bl.a. læse om forløbet her og her.

Du finder hæfte 1 (med optegning og collage-del) her, og hæfte 2 (med linoleumstryk og lerrelief) her.

Forslag til læringsmål:

  • Jeg kender nogle arkitektoniske udtryk og kan forklare, hvad de betyder
  • Jeg kan tegne et byhus med flere etager
  • Jeg kan udvide min tegning til en rummelig collage
  • Jeg ved, hvordan man laver et godt linoleumstryk, og har lavet mindst 3 gode tryk
  • Jeg kan fremstille et lerrelief med arkitektur-elementer

 

ANTILOPER

Antiloperne er en fin tegneudfording for 4.klasse, uden at blive for svær. Samtidig giver de snoede horn masser af mulighed til at tale om hvordan man kan bruge lys og skygge i sine tegninger/malerier til at skabe en effekt.

I mit hæfte er der trin-for-trin vejledning til optegningen og forslag til at arbejde med farvelære, når det smukke motiv skal farvelægges – enten i naturalistiske eller koloristiske farver.

Forslag til læringsmål:

  • Jeg kan tegne en antilope
  • Jeg kan begrunde mit farvevalg
  • Jeg kan bruge lys og skygge til at forstærke min tegning

 

IPAD-MALERI – HOCKNEY-PARAFRASER

Hvis du har iPads til rådighed, er det oplagt at inddrage dem i undervisningen – ellers må du (ligesom jeg) klare dig med at låne dig frem. 

Mit hæfte indeholder 3 forløb, og i 4.klasse vil jeg foreslå det, der handler om at lave parafraser ud fra David Hockneys blomsterbilleder.

Jeg strukturerer det sådan, at eleverne først laver deres egen udgave af et af Hockneys værker, dernæst kan de bruge det de har lært til at arbejde videre og lave deres eget billede. Mine elever arbejder i par, da jeg ikke har mulighed for at låne så mange iPads.

….. og jo, du kan godt undervise i iPad-maleri, selvom du ikke selv er nogen “haj” til teknik. Jeg har lavet en del af undervisningen som selvstudium for børnene, så du kan kopiere arbejdshæfterne direkte fra mit undervisning-hæfte, og lade dem hjælpe hinanden 🙂

Forslag til læringsmål:

  • Jeg kan forklare fordelene ved at arbejde med flere lag i et billede
  • Jeg kan arbejde med flere lag i et billede
  • Jeg kan vælge en velegnet pensel i Brushes Redux
  • Jeg kan male et digitalt maleri

 

RUNDETÅRN

Et skønt og festligt forløb 🙂

Eleverne skal først se på Robert Delaunays billeder af Eiffeltårnet, og tale om hvordan han har valgt farver, der er langt fra de naturlige.

Bagefter skal de selv male et koloristisk billede af vores eget Rundetårn. De guides gennem optegningen, og derefter slippes de løs. Vi har brugt akvarel, pastel og en smule farveblyant til billederne.

Du kan bl.a. læse om forløbet her og her.

Undervisningsmaterialet finder du her.

Forslag til læringsmål:

  • Jeg kan tegne Rundetårn
  • Jeg kan male et koloristisk billede inspireret af Robert Delaunay

 

Her slutter min årsplan for 4.klasse … men du kunne også tilføje nogle af disse forløb.

 

Memes / citater om billedkunst

Et kort forløb der udover en reflektion af billedkunst-faget, rummer digital fotografering, billedbehandling og fremstilling af en digital collage i flere lag.

Du kan læse om forløbet her.

 

Forslag til læringsmål:

  • Jeg kan redigere et digitalt billede
  • Jeg har en viden om balance i et billede
  • Jeg kan lave et billedkunst-meme/ visuelt citat

Plakater

Hvis du ikke tidligere har arbejdet med plakater (også nævnt i planen for 3.klasse) synes jeg du bør overveje det. 

Det er et grundigt forløb med fokus på billedlæsning, billedkommunikation og farveholdninger og selvfølgelig – fremstilling af plakater. Enten “i hånden” eller på iPads.

Du kan læse om forløbet her og her.

Du finder undervisningsmaterialet her.

Forslag til læringsmål:

  • Jeg kan genkende Per Arnoldis plakater
  • Jeg kan fortælle om nogle fællestræk ved Arnoldis plakater
  • Jeg kan forklare forskellige formål med en plakat
  • Jeg kan fortælle om billedsymboler, og hvordan man udvikler dem.

Fugl Fønix

Lav skulpturer i sølvpapir og tape. 

Du kan læse om forløbet her og her. Eleverne har i grupper lavet skulpturer af Fugl Fønix.

Jeg har ikke lavet noget inspirationshæfte om teknikken (endnu), men du kan eksperimentere dig frem sammen med eleverne.

Skulpturarbejdet er ikke formuleret i de små (vejledende) delmål, men i beskrivelsen for området (obligatorisk område) står:

Eleverne skal arbejde med at skabe en skulptur, en tredimensionel genstand, der har betydning for mennesker uden at have en praktisk funktion. 

Forslag til læringsmål:

  • Jeg kan samarbejde om at fremstille en sølvpapirs-skulptur
  • Jeg kan fortælle om Fugl Fønix og derudfra beskrive gruppens skulpturvalg

——-

Det var alt for denne gang. Jeg håber, du har fundet inspiration til din egen plan. Del gerne indlægget med kollegaer, der kunne have glæde af det.

Her kan du finde mine andre planer:

Kreative hilsner 

 

Søpapegøjer – 1. og 4.klasse

For kort tid siden præsenterede jeg mit nyeste hæfte – Søpapegøjer – her på bloggen, men så opdagede jeg til min overraskelse, at jeg havde snydt jer for ungernes dejlige billeder – beklager. Her kommer nogle af dem ….

Først fortalte jeg nogle facts om søpapegøjer. Vidste du f.eks. at:

  • De kan flyve ret hurtigt på trods af deres relativt korte vinger (op til 90km/t)
  • De er også gode svømmere, og kan dykke ned til 60m under overfladen
  • De bygger ikke reder, men graver huller
  • De lever det meste af deres liv på havet
  • De lægger kun ét æg hvert år
  • De lever længe (omkring 20 år i naturen)

Nå ja, og så er de et fantastisk tegne-motiv, men det er jo indlysende!

Efter snakken om fuglene, guidede jeg eleverne gennem optegningen af fuglen. 

Vi tegnede op med blyant på almindeligt A4-karton. Fuglene er malet med Neocolor, suppleret med en anelse farveblyant/sort tus ved øjet.

Klipperne og græsset er også malet med Neocolor – med siden og spidsen af farven. 

Himlen er – som du kan se på billedet – malet med min favorit: PanPastel. Det er altså et fantastisk materiale til at slutte et billede, som børnene har gennemarbejdet!

Som oftest er der frit slag efter optegningen af hovedmotivet. Nogle af børnene valgte at tegne flere fugle. De brugte tegneguiden fra hæftet, så det var let for dem. 

Jeg viste også børnene et par af Edward Fugløs malerier af søpapegøjer i jakkesæt … Se hvordan det inspirerede en lille fyr i indlæggets første billede.

Det er fantastisk at male fuglebilleder med eleverne, fordi de altid lykkes! Fugleformen er relativt nem at overskue, og man kan bruge krudtet på at blande smukke farver. 

Hvis du også gerne vil i gang, kan du få hjælp fra mit hæfte, hvor der er grundig trin-for-trin vejledning i tegneguiden.

Kreative hilsner

 

Tværfagligt samarbejde om Færøerne eller Island?

Nyt inspirationshæfte

Det er svært at åbne en bog om Færøerne eller Island uden at øjet bliver fanget af de smukke søpapegøjer – også kaldet lunder. Mit nyeste inspirationshæfte giver dig alle forberedelses-papirerne, så du kan lave et skønt guidet tegneforløb – eventuelt i forbindelse med et tværfagligt samarbejde.

Forløbet er gennemført i 1. og 4. klasse.

Du kan læse mere om de to udgaver af hæftet her.

 

Væk fra lokalfarverne – Rundetårn i 4.klasse

Som udgangspunkt elsker de fleste børn lokalfarverne. Græsset skal være grønt, himlen blå og huset rødt …. eller hvidt eller gult!

4.klasse har malet rundetårn i kulørte udgaver – inspireret af den franske kunstner Robert Delaunay (1885-1941). Han var påvirket af fauvismens kraftige farver, som han kombinerede med kubisme. Vi har taget udgangspunkt i hans maleri af Eiffeltårnet, som han maler i frøperspektiv (La Tour Eiffel, 1926).

Jeg guidede 4.klasse gennem optegningen af tårnet, og derefter har de selv bestemt resten. Vi har talt om hvilke farver der passer sammen – og hvad der sker, hvis man sætter nogle sammen, som man ikke tror ser godt ud ….

Da min mor var lille, var en kombination af grønt og blåt utænkeligt …”grønt og blåt klæ’r tosser godt”, sagde de.

I min barndom kunne man aldrig have fundet på at sætte gul og pink sammen – men det er jo en spændende kombination ….

Dette projekt er en legeplads for farveundersøgelser. Ved at vise Delaunays billede først, får børnene tilskyndelse til at prøve “vilde” farvekombinationer af. 

Uden Delaunays billede tror jeg, at de fleste tårne var blevet gule – for det er Rundetårn…. Men det behøver det jo ikke at være.

Billederne er malet med akvarel. Nogle af eleverne har tilføjet små detaljer med farveblyant.

Til sidst har vi sammen vurderet deres billeder – nogle af dem havde brug for at få konturerne tegnet op med sort streg, nogle af dem havde brug for stærkere farve i baggrunden. Det klarede vi med lidt tørpastel. Det gør en KÆMPE forskel, når baggrunden virkelig “lyser”.

Til sidst har jeg lamineret billederne (pga. pastellen)

Hvis du selv har lyst til at lave projektet, kan du få mere hjælp i mit inspirationshæfte, hvor du bl.a. finder en trin-for-trin-vejledning.

 

 

Kreative hilsner fra

Oldy but goody – Op Art i 4.klasse

Jeg har skrevet om Op Art før – men det er et fantastisk projekt, jeg holder af at bruge fra tid til anden.

Her er det 4.klasse, der har været i gang. De er startede med at tegne en hånd under streger, så dette er deres andet billede.

Efter at have malet et billede på et stykke A4-karton, har de malet et ekstra i deres “Egen bog”.

Hvis du også vil lave Op Art kegler med dine elever, kan du finde en vejledning her på min blog.

Lær børn at tegne – nu endelig som samlet hæfte

Hvordan lærer man egentlig at tegne?

Og hvordan underviser man børn i at tegne?

Og hvordan strukturerer man det, så man får HELE klassen med – også dem, der har brug for meget struktur?

Mine blogsider om tegning har altid været nogle af de mest besøgte siden jeg skrev dem i 2012. Dengang var det en beskrivelse, der lå tæt op ad den, som Mona Brookes har i sin (for længst udgåede) bog “Tegn med børn”.

Bogen kom til at betyde meget for min billedkunst-undervisning! Pludselig havde jeg nogle redskaber at give børnene, når de skulle tegne f.eks en fugl.

Sådan lærte jeg det på seminariet ….

Før i tiden havde jeg brugt en del redskaber fra Betty Edwards “At tegne er at se” og Nicolaides “Tegn på den naturlige måde”.

Begge bøger er fantastiske …. men meget abstrakte for børn! Jovist, jeg formidlede stoffet pædagogisk og fik da 75% af klassen med, og fik også gode billeder, men …. der var altid nogle, der “stod af”.

Effektivt redskab

Det ændrede sig helt, da jeg lærte teknikken med at dele komplicerede former op i tegnealfabetet. Det giver overskuelig struktur – til glæde for både svage og stærke tegnere – uden at låse børnenes kreativitet i “skabelon-tegning”. Tværtimod!

Rammerne åbner for kreativiteten! Når jeg har guidet børnene i tegne et motiv, skal de tage stilling til hvor fuglen/bjørnen/slottet er og hvilke farver det skal have – det åbner fabuleringen og fantasien.

Videreudvikling

Som tiden er gået har jeg videreudviklet tegnekurset.

Noget er skåret fra, en del kommet til, så jeg har en tid følt, at det var tid til at komme med et revideret kursus, og jeg blev ret begejstret og skrev og skrev.

Øveark

84 sider er det blevet til. Bl.a. har jeg også lavet en del øveark, der kan bruges som opvarmning i billedkunst. Det er et fantastisk middel til at starte en time og genfinde roen efter et (hektisk) frikvarter, samtidig med at det styrker øje-hånd koordinationen, finmotorikken og iagttagelsesevnen.

Forberedelsen samlet

Det er mit håb, at dette hæfte må blive til stor hjælp for dig som underviser – uanset om du har linjefag og undervisningserfaring, eller om du er helt ny i faget, og måske mangler lidt fodfæste. Jeg har gennemgået alle trin grundigt i hæftet, så alle kan føle sig på sikker grund.

Afprøvet i både folkeskolen og på specialskoler

Jeg ved, fra de mange tilbagemeldinger jeg har fået, at tegnekurset er et rigtig godt grundlæggende forløb som altid giver succes. Det er afprøvet både i indskolingen og på mellemtrinnet – både i almindelige folkeskoler og på specialskoler. 

Hæftet slutter med to eksemplariske forløb, og efter det, er du og klassen helt klar til at give sig i kast med nye projekter. I hæftet har jeg givet nogle bud på, hvilke det kunne være, hvis du gerne vil mere i dybden med guidet tegning.

God arbejdslyst

Venlig hilsen

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...