Idéer til hvad du kan sætte eleverne til, når de er færdige før de andre i klassen

Hvad gør man med de elever, der afslutter deres opgaver før resten af klassen?

Det spørgsmål fik jeg for nylig i en mail fra Lea. Da problemstillingen er velkendt for de fleste undervisere, har jeg valgt at samle mine svar i dette blogindlæg, så flere kan få glæde af dem.

Men lad os først lige tale om, hvad ekstra-arbejde egentlig bør være. Det skal være opgaver, der er attraktive nok til at fastholde dem, der arbejder hurtigt – men samtidig ikke så spændende, at det får resten til at sjuske, for at blive færdige.

En ekstra …

Det nemmeste er naturligvis at prøve at motivere eleven for at lave et billede mere, der passer til det I arbejder med for tiden. Det gjorde jeg for nylig, da mine elever arbejdede med de mønstrede hunde …

To billeder, der passer sammen sat op ved siden af hinanden – det er bare dobbelt så godt. Og når eleven allerede har lavet et billede, går det andet som regel hurtigere.

I eksemplet her, malede eleverne på lærreder, og der havde jeg kun ét til hver, men så blev billede nummer to lavet på en maleplade. Dem kunne vi få næsten gratis med indkøbsaftalen… men ellers kunne vi bare have arbejdet på karton. Hvis der er knapt så god tid, kan billede nummer to eventuelt være i halv størrelse.

Min egen bog / Logbogen

I stedet for at lave det ekstra maleri / billede på papir, er det også en genial idé at lade eleverne arbejde i deres “min egen bog” / en logbog.

Der er mange fordele ved det – for det første et formatet mindre, og det er nogle gange lettere at overskue for børnene. For det andet er det godt for dem at kunne se tilbage på noget af det, de har lavet i løbet af årene, når de kigger i bogen.

Jeg har lavet “min egen bog” på mange måder. Her har vi brugt gamle bøger. Børnene kan enten tegne/male direkte oven på skriften eller tegne på papir og lime det ind.

I en periode kunne jeg i Tiger købe gode bøger i 20*20 cm med blanke sider og de var geniale at bruge til logbøger / ekstrabøger! Her kunne jeg også bede eleverne om at skrive notater under min gennemgang … men desværre kan man ikke købe dem mere….

Jeg sætter alligevel lige et billede ind, så du kan se idéen, hvis du på et eller andet tidspunkt finder noget lignende.

Her er en hel simpel version af “Min egen bog” – nemlig nogle ark kopipapir / kardus hæftet sammen til et hæfte med en karton-forside. Det er absolut ikke så lækkert som bogen, men det er det jeg bruger lige nu indtil jeg finder på noget bedre

Tegnemappe / tegnebøger

Hvis det ikke lykkes dig at motivere eleven til at lave “en ekstra” – eller der ikke er nok tid/materialer – er det godt at have en tegnemappe eller tegnebøger stående.

Min tegnemappe er et tykt ringbind med plastiklommer. I hver lomme er der ca 10 kopier af en “tegneopskrift”, som eleverne kan låne, tegne fra og sætte på plads.
Også her er det en god idé at bruge “min egen bog”, så tegningerne ikke bare havner i skraldespanden eller bunden af tasken.

Der er nok omkring 30 forskellige tegninger at vælge imellem.
Nogle af dem kommer fra Art Projects for Kids. Kathy Barbro, der har hjemmesiden, har lavet en masse forskellige tegneprojekter, hvor hver instruktion er delt pædagogisk op i 9 felter. Det er ikke alle projekterne jeg er begejstret for, men der er rigtig mange gode og brugbare sider.

Når jeg har kopieret siderne, skærer jeg en smule af toppen og siderne, så det er nemt for børnene at få dem til at være i plastik-lommen – et lille praktisk tip.

Hvis du har råd til at købe tegnebøger, er det også lækkert – eneste ulempe er, at der kun er en eller to elever ad gangen, der kan bruge dem.

Har du ældre elever, kan du også udfordre dem med mere detaljerede tegninger som fx disse fugle. Du kan nemt finde tilsvarende motiver på nettet.

Hvis I har mulighed for at bruge chromebooks / iPads eller lignende, kan du lade dem søge på “How to draw a …”. Hvis dine elever er små, kan de tilføje ordet “easy”.
Har du større elever, kan de tilføje ordet “realistic”.

Du kan selvfølgelig også lade dem “tegne frit”, men det ender ofte i ufokuseret pjat.

Farveark

Ud over tegnemappen, har jeg også en mappe med stregtegninger af kendte værker – du ved, at jeg elsker at putte lidt kunsthistorie ind hist og her.
Det at farve en andens værk er selvfølgelig ikke i sig selv kreativt, men eleverne får et tættere forhold til de værker, de har tegnet.

Du kan finde nogle finde enkle farvesider på Art Projects for Kids hjemmeside. Hvis der er et bestemt værk, du godt kunne tænke dig, at de farvelagde – fx Monets åkander – kan du google kunstner og motiv og coloring page fx “Monet water lilies coloring page”.

Også her har jeg en del forskellige ark, de kan vælge imellem.

Tegnespil – slå en tegning

I sin mail nævnte Lea at hun havde brugt “Roll a Drawing” i sine mindre klasser. Det går ud på, at børnene har en slags spilleplade med fx forskellige hoveder, forskellige kroppe, forskellige arme etc. Et kast med en almindelig terning bestemmer så, hvad man skal tegne.

Der er rigtig mange forskellige udgaver – både med monstre, snemænd, landskaber og meget mere. Du kan finde nogle af dem her.

Det er en rigtig sjov idé jeg også har brugt en gang imellem – her kan du se en tegning af en elev fra 4.klasse.

Eneste ulempe er, at det kun går et par gange.

Doodle

Har klassen har arbejdet med et doodle-forløb, har de hurtige elever en oplagt mulighed for at dykke videre ned i det kreative arbejde.

Når først de har lært teknikken og har opbygget et lille repertoire af mønstre – for eksempel gennem øvelser med zentangles og små mønster-lapper – kan de lynhurtigt gribe tuschen og fortsætte med at doodle videre på en ny silhuet eller i deres egen bog, når hovedopgaven er afleveret.

Du kan evt. finde nogle sider mønstre på nettet og printe ud – TanglePetterns har rigtig mange.

Det kræver minimal forberedelse og holder dem i et stærkt, fokuseret flow, uden at man behøver at starte et helt nyt projekt op midt i det hele.

Træningshæfter

Du kan også bruge mine træningshæfter som ekstraarbejde. Her er alle mulige små tegneopgaver, hvor eleverne træner både øje-hånd-koordination og kreativitet.

De er ret billige, men hvis du har lyst til at afprøve dem, kan du faktisk finde en gratis prøve på de forskellige opgaver …

Hjælpere

Nogle gange får jeg også de hurtige elever til at hjælpe nogle af dem, som mangler meget.

Måske har Emilie været væk på ferie, og er derfor noget bagud. Her kan Freja, der blev færdig med sit eget billede træde til.

Men det kræver naturligvis, at både Emilie og Freja er med på den – det bygger jo på frivillighed.
Aftalen her er, at det foregår på Emilies præmisser, for det er stadig hendes værk.

Men i stedet for at Emilie står tilbage med et halvfærdigt billede, når forløbet er færdigt, og de andre billeder skal udstilles, kan Freja give en hånd med, hvor det brænder på. Freja kan for eksempel hjælpe med at få malet baggrunden færdig, så Emilie kan komme i mål.

For mig at se er det en kæmpe gevinst: Emilie får afsluttet sin opgave med et flot resultat og undgår følelsen af at sakke bagud, og Freja oplever glæden ved at hjælpe en klassekammerat.

Lokaleassistenter

En anden mulighed er at lade de hurtige elever hjælpe med de praktiske opgaver i lokalet. Nogle børn ELSKER at sortere og organisere!

Når de er færdige med deres billede, kan de i stedet tage hjælpe med
– at sorterer farver i æskerne
– at sortere blyanterne efter hårdhedsgrader
– at spidse (farve)blyanter … det har været meget populært, fordi vi har en elektrisk blyantspidser
– at tjekke om limstifterne er tørre og kan smides ud
– at teste om tusserne stadig kan tegne.

Det er jo bare win-win. Børnene hygger sig og lokalet bliver pænere.

Men de skal være HELT færdige først …

Det var en håndfuld idéer til hvad du kan gøre, når børnene siger at de er færdige – altså når DU har godkendt, at de er færdige. Ofte kan jeg påpege et lille område, hvor farven ikke dækker helt eller en streg, der et område, der trænger til lidt mere “kærlighed” af den ene eller anden slags…

Det er den slags små ting man bliver bedre og bedre til at se, jo mere erfaring man får. Det kan godt være, at eleverne ikke ser de små steder, der trænger til en lille smule finpudsning – men det er dét, der løfter det færdige resultat.

Kreative hilsner fra

PS – har du andre gode idéer til ekstraarbejde i billedkunst?

The post Jeg er fæææærdi’ … first appeared on FruBilledkunst.

Når eleverne når 5. klasse, er de i en fantastisk alder, som gør det muligt for alvor at udfordre deres kreative evner.

Det begrænsede timetal med én ugentlig lektion kræver en skarp prioritering, og her er mit bud på en plan sammensat af fem fokuserede projekter, der sikrer både fordybelse og en varieret introduktion til faget, så vi får mest muligt ud af den tid, vi har til rådighed i værkstedet.

Op art – august -september

Op Art (Optical Art) opstod i 1960’erne som en abstrakt kunstretning med pionerer som Victor Vasarely og Bridget Riley i spidsen. Ved at eksperimentere med præcise, geometriske mønstre og stærke farvekontraster fik de flade, statiske lærreder til at vibrere, bølge og rotere for beskuerens øje.

Op art en særligt demokratisk kunstform; den taler direkte til vores sanseapparat og kræver intet forhåndskendskab for at blive oplevet og forstået umiddelbart – og så ELSKER eleverne den.

Forløbene giver høj succesoplevelse, da teknikken er logisk opbygget, og den systematiske opbygning skaber en stærk 3D-illusion – det “tænder” som regel de fleste mellemtrinselever.

Her på bloggen er der vejledning til 5 forskellige op art projekter.

Du kan vælge at tage skridtet videre og lave et op art værk med virkelig bevægelse som det lille bold-billede herunder. Det er heldigvis ikke så svært, og der er trin-for-trin-forklaring i hæftet.

Læs om hæftet, hvor tegningerne bevæger sig

Antiloper – oktober – november

Antilope-forløbet er særdeles velegnet til 5. klasse, da det herlige motiv med stor kudu-antilopen byder på en helt perfekt og motiverende tegneudfordring. Særligt de snoede horn fanger elevernes interesse og udfordrer deres rumlige forståelse, når de skal overføre de tredimensionelle kurver og farvelægge dem, så det understøtter formen.

Forløbet giver desuden fantastiske muligheder for differentiering og kunstnerisk frihed, da eleverne frit kan vælge deres eget udtryk. De kan enten vælge at arbejde med afdæmpede, naturalistiske farver, der afspejler virkeligheden, eller de kan kaste sig ud i frie, kulørte udgaver i stærke nuancer.

Der er brugt Neocolor til at farve dyrerne. Nogle gange har jeg valgt at bruge PanPastel til baggrunden, men du kan sagtens undvære det.

Læs mere om hæftet her

Fotoalfabetet – december – januar

At arbejde med fotoalfabetet i 5. klasse er en fantastisk måde at styrke elevernes visuelle opmærksomhed og kreative tænkning på et udviklingstrin, hvor de er klar til at gå mere analytisk til værks.

Forløbet tvinger eleverne til at sætte farten ned og betragte deres vante omgivelser med helt nye øjne, hvilket opøver deres evne til at se former, linjer og kompositioner i hverdagen.

Eleverne først skal ud at bevæge sig rundt i nærmiljøet for at finde motiverne for derefter at mestre teknologiske redskaber til billedbeskæring og lysregulering.

Da opgaven både rummer en konkret formbunden opdagelsesrejse og efterfølgende redigering, rammer den en bred gruppe af elever, som her kan opleve succes med at skabe smukke, grafiske resultater uanset deres traditionelle tegnefærdigheder.

Læs mere om hæftet her

Ekspressionisme – februar og marts

Når du arbejder med ekspressionisme i 5. klasse, får du en unik mulighed for at bygge bro mellem elevernes egne følelser og kunsthistoriens store mestre.
I denne aldersgruppe begynder børn at opleve en mere kompleks indre følelsesverden, og her giver ekspressionismen dem et konkret billedsprog til at udtrykke det, der ellers kan være svært at sætte ord på.

Ved at introducere dem for kunstnere som Edvard Munch og Franz Marc viser du eleverne, at kunst ikke behøver at genkive virkeligheden fotorealistisk, men at de gerne må forvrænge former og bruge voldsomme, unaturlige farver for at råbe en følelse ud til beskueren.

Vi har brugt pastel til Franz Marc’-parafraserne, men du kan sagtens bruge andre farver – fx Neocolor.

Læs mere
om hæftet

Min by – digitalt maleri – april – juni

Når du arbejder med at male digitale billeder efter fotos, åbner du op for en verden af helt nye, kreative muligheder i din billedkunstundervisning.
Ved at lade eleverne bruge digitale referencefotos som udgangspunkt sikrer du, at alle uanset teknisk niveau får den nødvendige støtte til at opleve succes og skabe fantastiske, færdige værker.

Digitale værktøjer som appen Sketchbook lader dine elever eksperimentere modigt med farver, lag, perspektiver og kompositioner, fordi de nemt kan fortryde fejl og justere detaljer undervejs uden frygt for at ødelægge billedet.

Forløbet lader dig desuden integrere spændende kunsthistorie, hvor I kan analysere og lave parafraser over David Hockneys lysende, moderne forårsbilleder, før eleverne kaster sig over deres egne motiver.

Det er i øvrigt en utrolig økonomisk og oprydningsvenlig måde at arbejde på, som samtidig styrker elevernes digitale selvtillid og ruster dem med visuelle kompetencer, de kan tage med sig direkte ud af klasselokalet.

Læs mere om hæftet her

Hvis du ikke har mulighed for at bruge Sketchbook, kan du i stedet lave forløbet “Fantastiske filtre” der blander digitale billeder med tegning så de får lavet nogle søde og sjove surrealistiske billeder inspireret af kunstneren Ben Heine. Det projekt kan i princippet laves i Google Slides / Powerpoint.

Læs mere om hæftet her

Det var så min plan for 5.klasse. Du kan bruge den som den er eller lade den være et udgangspunkt, som du kan tilpasse, udbygge eller omstrukturere, så det passer præcis til din klasse.
Husk at du også kan kigge på andre klassetrin end 5.klasse – jeg kan nemt finde på at bruge det samme forløb i fx. 3. og 5.klasse…

Har du brug for de planerne fra andre klassetrin, kan du finde dem her …. og jeg har altså før brugt det samme forløb på flere klassetrin – fx lerprojektet Et rigt menneske, der er i planen for 4.klasse …. Det fungerer også super godt som en introduktion til lerarbejde på valgholdet …

Årsplan for
2. klasse

Årsplan for
3. klasse

Årsplan for
4. klasse

Årsplan for
5. klasse

Årsplan for 6.klasse

Hav en rigtig god sommer!

The post Årsplan i billedkunst for 5.klasse first appeared on FruBilledkunst.

OPDATERING: Jeg har nu fået dejlig mange lærere til at hjælpe mig, så jeg behøver ikke flere…. Men læs endelig med, for hæfterne kommer ud, når jeg har samlet deres erfaringer

For noget tid siden sad jeg og bladrede i en bog med nemme idéer til billedkunst.
Jeg blev ærlig talt lidt overrasket og skuffet.
Mange af opgaverne var af typen “tegn dine sko” eller “tegn dit penalhus”.

Den slags øvelser kan selvfølgelig have sin plads, men jeg savnede noget mere fagligt indhold – noget, der kunne sparke fantasien i gang. Noget, der også gav eleverne en oplevelse af kunst, historie og idéer, men som samtidig kun krævede meget minimal forberedelse…

Det satte nogle tanker i gang….
Kunne man lave billedkunstforløb, som både er super enkle at gå til og samtidig er både kreative og faglige og lærer børnene noget om kunsthistorien?

Det blev begyndelsen på et projekt, som efterhånden er blevet til to hæfter. Det ene handler om dansk kunst, og det andet om international kunst.

Hvordan fungerer forløbene?

I hvert forløb tager eleverne udgangspunkt i et kendt kunstværk. De ser først et lille udsnit af billedet.
Ud fra udsnittet skal de forestille sig resten af motivet og tegne deres eget bud på, hvordan billedet kunne se ud.
Først bagefter ser de det originale værk og læser en kort tekst om kunstneren, værket og perioden.

Tanken er, at eleverne både arbejder fantasifuldt og undersøgende. De oplever, at kunst ikke kun er noget, man kigger på, men også noget man kan tænke over, gætte på og gå på opdagelse i.

Forløbene er lavet, så de kan bruges direkte i undervisningen.
De kan også fungere som selvstændige opgaver eller bruges i vikartimer.

Kunsthistorie i små bidder

Over tid kan forløbene også give eleverne et begyndende overblik over kunsthistorien.
Hvis man arbejder med flere af opgaverne, møder eleverne kunstværker fra forskellige perioder og får gradvist en fornemmelse af, hvordan kunsten har ændret sig gennem tiden.
Jeg har også skrevet et kapitel, som sætter værkerne ind i deres historiske sammenhæng og fortæller lidt om, hvad der skete i verden på samme tid.
Tanken er ikke, at eleverne skal lære en masse årstal, men at de får en oplevelse af, at kunst hænger sammen med den tid, den bliver til i.

Hvorfor vil jeg gerne have dem afprøvet?

Jeg vil gerne være sikker på, at materialet fungerer i en helt almindelig skolehverdag, før jeg udgiver hæfterne.
For mig er det vigtigt, at opgaverne ikke kun ser gode ud på papiret, men også giver mening for rigtige elever i et rigtigt klasselokale.

Derfor vil jeg gerne have, at forløbene bliver afprøvet af helt almindelige skolebørn, som reagerer ærligt og spontant på opgaverne. Den slags erfaringer er ofte det, der gør forskellen, når et undervisningsmateriale skal finpudses.

Vil du hjælpe?

Jeg har afprøvet et par af forløbene, men jeg kan desværre ikke nå at afprøve dem alle selv. Derfor vil jeg gerne invitere nogle af jer, der underviser i billedkunst, til at hjælpe.

Hvis du har lyst, sender jeg et af forløbene, som du kan afprøve i din klasse.
Til gengæld vil jeg meget gerne høre, hvordan det fungerede i praksis.
Det vil også være en stor hjælp, hvis du har mulighed for at sende et billede eller to af nogle elevtegninger.

Hvis du har lyst til at være med, kan du skrive en kommentar herunder eller sende mig en besked – enten på min mail eller på Facebook.
Så finder vi et forløb, som du kan afprøve.

Jeg er virkelig nysgerrig på at se, hvad eleverne finder på, når de skal digte resten af et kunstværk.

Kreative hilsner fra

The post Vil du hjælpe med at afprøve et nyt forløb? first appeared on FruBilledkunst.

Efteråret er på vej – haven er fyldt med æbler. Desværre har de snakket om nattefrost i nat.
Den slags temperaturer får mig øjeblikkeligt til at tænke på indendørshygge med varm kakao og friske æbler på et fad.

Den stemning vil jeg gerne bring indenfor. I min billedkunstundervisning har 5. klasse netop kastet sig ud i et spændende forløb om efterårs-stilleben.

Stille liv – stilleben

Stilleben – eller opstillinger – kan måske lyde lidt pudsigt. Især indtil man får delt ordet det rette sted: stil-leben (stille liv) ikke stille-ben. Stilleben er en god gammel tradition der åbner op for en verden af kreativitet og præcision. Målet er nemlig ikke bare at tegne en skål med æbler, men at skabe et lille kunstværk, hvor komposition, proportioner og farver spiller sammen.

Nye elever

Det er første gang jeg har denne 5. klasse, så jeg har tænkt meget over hvilket projekt, jeg skulle begynde med. Det er så vigtigt, at de får en god start, hvor de oplever, at de kan skabe noget, der imponerer dem selv.
Jeg elsker når eleverne udtrykker, at de ikke troede, at du kunne have tegnet det så godt. Det er en kæmpe motivation for at ville lave mere billedkunst!

Guidet tegning

For at give dem et godt fundament har vi arbejdet med optegningen som en guidet tegning. Det sikrer, at alle elever har et solidt udgangspunkt og giver dem en succesoplevelse fra begyndelsen. Det er med til at opbygge den nødvendige selvtillid til at skabe noget, de kan være stolte af.

Guidet tegning – eller tegnediktat, som nogle kalder det – er en metode,hvor jeg trin for trin guider eleverne gennem tegningen. På den måde bliver et komplekst motiv opdelt i små simple former som buer, streger, ovaler og vinkler. Du kan læse mere om dette i mit tegnekursus.

Undervejs fik de mulighed for at foretage nogle valg: skal kanden være helt lige og moderne eller mere rund i formerne? Skal bordet være lige eller buet?

Efter optegningen talte vi om kompositionerne – er der steder, hvor “øjet keder sig”? I så fald – hvad kan du tegne der? Måske et ekstra æble eller en kop mere?

Eleverne fik et fotografi af opstillingen om referencebillede. På den måde lærer de også, at kunstneren kun bruger billedet som udgangspunkt – der er fuld kunstnerisk frihed!

Stilleben som kunsthistorie

Måske tænker du på et hollandsk maleri fra det 17. århundrede, når du hører ordet stilleben? Helt rigtigt. Stilleben har lange traditioner i kunsthistorien, hvor kunstnere har brugt det til at øve sig i teknik, lys og skygge.

I en periode arbejdede man også meget med tingenes symbolske betydning. Æbler kunne for eksempel repræsentere visdom eller synd, mens et slukket lys kunne symbolisere forgængelighed eller død.

Stilleben har fået en gevaldig opblomstring efter fotografering er blevet så billigt og nemt tilgængeligt.
Hvis jeg tænker tilbage på min barndom, hvor hvert billede kostede mindst 5kr, var der kun meget få, der kunne finde på at tage et billede af fx interiør eller en hylde med nips … men det har nettet lavet meget om på!

Farver

Når eleverne har styr på optegningen går vi over i næste fase:
Hvilke farver skal æblerne have?
Er kanden blank, så den reflekterer lys?
Og hvordan får man kakaoen til at se rygende varm og indbydende ud?
Det er her, jeg insisterer på, at der arbejdes med farvelægningen i lag, så billedet får dybde og liv – ikke bare er en flad farveaktivitet. Det er netop det, der løfter værket fra en tegning til et rigtigt maleri.

Vi bruger Neocolor II til dette arbejde – suppleret med en vandpensel. Det gør det let at lægge en grundfarve og blande smukke farver ovenpå.

Vil du selv prøve?

Vil du også inspirere dine elever til at skabe kunst, de kan være stolte af? Så overvej et forløb med stilleben. Det er langt mere “tilgivende” en fx et portræt. Der findes trods alt mange forskellige slags kander, kopper og skåle.

Jeg anbefaler at du arbejder ud fra et fotografi, så eleverne ikke skal kæmpe med at omsætte 3d til 2d samtidig. Det gør også, at alle elever har samme gode synsvinkel på motivet.

Hvis du gerne vil have lidt hjælp til forløbet, kan du finde det i mit hæfte “Stilleben med varm cacao og æbler” hvor jeg har beskrevet hele den guidede tegning i detaljer og delt tips til, hvordan I arbejder med farvelægningen, så dine elever kan skabe deres egne små kunstværker.

Nogle elever arbejder naturligvis hurtigere end andre, og jeg overvejer at lade dem male et stilleben mere.
Til det skal jeg bruge et foto af nogle smukke ting. Jeg har nogle ældre fotos, jeg havde tænkt mig at bruge, men så kom jeg til at tænke på, at det kunne være sjovt at spørge her på bloggen.

Har du et velegnet foto jeg må bruge?
Du kan sende det på min mail: frubilledkunst@gmail.com eller på Facebook.
Hvis jeg vælger dit foto, sender jeg stilleben-hæftet som tak for hjælpen.

Kreative hilsner

The post Efterårsstilleben – et succesforløb first appeared on FruBilledkunst.

Vi holdt nytår med en skøn familie og mens vi voksne snakkede, satte jeg vores 11-årige gæst i gang med at male på min iPad. Hun havde aldrig set Sketchbook-appen før, men med bare en kort introduktion, er den meget tilgængelig.

Jeg havde tegneguiden fra mit hæfte hjemme, så med det i hånden, arbejdede hun sig frem til dette smukke værk.

Ud over at få lavet smukke billeder, får hun lært en masse om digital maling – bl.a.
– om de forskellige pensler (og hvordan man kan tilrette dem – både i størrelse og opacitet)
– om at arbejde i lag (og hvordan man kan profitere af dem i arbejdet),
– om hvordan man kan kopiere, redigere og manipulere lag
– om at gemme og dele digitale billeder.

Vil du også gerne lave malerier som dette med dine elever? Så vil jeg gerne hjælpe dig!
Du kan enten lave et selvstudie med grundhæftet “Sketchbook for børn og unge” eller også kan du komme på kursus. Jeg holder kursus 3 gange i foråret: i Næstved (22/1/2025), i Vejle (5/3/2025) og i Silkeborg (6/3/2025). Ud over digitale malerier, skal vi også kigge på fotomanipulation og gel tryk.

Du kan læse mere om kurset og tilmelde dig på dette link.

Har du selv prøvet at arbejde med Sketchbook – ellers må jeg advare dig – det er ret sjovt, så det kommet til at tage meget tid
Skriv gerne om dine erfaringer i kommentarerne – både hvis du selv har brugt programmet og hvis du har arbejdet med det i skolen.

Kreative hilsner

The post Skal dine elever male digitale mesterværker? first appeared on FruBilledkunst.

I går delte jeg mine årsplaner for indskolingen – i dag følger årsplanerne for 4., 5. og 6. klasse. Brug dem som de er eller pluk det, du har brug for. De firkantede billeder er de forløb jeg har med i årsplanen, og cirklerne er gode alternativer.

Når du klikker på overskrifterne eller billederne, bliver du linket videre til planen for det enkelte klassetrin med forløbene yderligere beskrevet  bl.a. med mål, så de er lette at gå til. 

Årsplan for billedkunst i 4.klasse

Arkitekturforløbet fylder en del i 4.klasse (- fordi det fylder en del i vejledningen). Dette forløb kan gøres kortere eller længere alt efter din klasses interesse og  behov.

Planen for 4.klasse byder også på en af favoritterne her på bloggen – Op Art. Denne gang i en version 2.0, hvor eleverne tager fotos af deres tegninger og laver en fantastisk gif ud af dem. Du kan også vælge at dine elever skal tegne digitale billeder på iPad. På billedet kan du se en blomsterbuket, som er en del af et eksemplarisk forløb, hvor eleverne lærer at arbejde i lag og med forskellige pensler i gratis-app’en Brushes Redux. Har du ikke iPads? Så glæd dig, for jeg er i gang med at skrive et hæfte digitale malerier med gratis-app’en Sketchbook, der kan fås til alle devices…

De sidste forløb er tegne/maleforløb, hvor eleverne skal tegne smukke antiloper og kulørte udgaver af Rundetårn.

Cirklerne byder på et skulpturforløb og endnu et teknikforløb – denne gang, hvor eleverne skal tænke over alle fordelene ved at have billedkunst. Der er desuden et forløb, hvor klassen skal studere kløver og tegne og skrive om deres iagttagelser – helt som Leonardo da Vinci gjorde. Sidstnævnte forløb er oplagt at lave tværfagligt med natur/teknologi og evt. dansk.

Du finder årsplanen for 4.klasse her.

Årsplan for billedkunst i 5.klasse

Planen for 5.klasse indeholder et kunsthistorisk forløb med parafraser af Lundstrøms opstillinger, og et forløb med regulær undervisning i perspektivtegning (som evt. kan være tværfagligt med matematik).

Tapeskulpturer er altid et hit, og det samme er forløbet, hvor klassen sammen skal samle et fotoalfabet og lave navne-plakater eller små smukke ordplakater.

Cirklerne indeholder Rundetårn– og antilope-forløbene, som du kan bruge i 5.klasse, hvis du ikke har brugt dem i 4.

Desuden er der et portrætforløb og et lille sjovt ler-projekt.

Du finder planen for 5.klasse her.

Årsplan for billedkunst i 6.klasse

Planen for 6.klasse indeholder 2 kunsthistorie-forløb: et om ekspressionisme, der munder ud i parafraser på Marc’ blå heste, og et lækkert pop art-forløb, hvor eleverne skal tegne kagestykker.

Hvis du har en god klasse kan du også bruge forløbene om sigtemåling (bl.a. kanden) og dyretegning med kvadreringsmetoden (the easy way!)

Hvis du kan samle dine lektioner i moduler, kan du også inddrage lerprojektet “Et rigt mennesker” eller linoleumssnit af vaskebjørne. Op Art-forløbet har jeg også nævnt her, da det også er særdeles velegnet til 6.klasse.

Du finder planen for 6.klasse her.

Det var alt for denne gang.

Årsplanen for valgholdet kommer i morgen.

Du må meget gerne dele indlægget med en kollega, der skal have billedkunst på mellemtrinnet.

God planlægningsuge

The post Årsplan i billedkunst for mellemtrinnet first appeared on FruBilledkunst.

Vilhelm Lundstrøm var en af frontfigurerne i den tidlige modernisme, det var ham, der introducerede collagen i Danmark, og han kom til at inspirere både datidens og nutidens kunstnere.

Om Vilhelm Lundstrøm

I begyndelsen af sin karriere, var han meget optaget af kubismen, senere havde han en kort periode med krøllede streger, men han er mest kendt for den sidste lange periode, hvor han “ryddede op” i billedet og forenklede formerne og reducerer farvepaletten. Den stilretning er kendt som “purisme”.

Han er nok mest kendt for sine opstillinger af skåle og kander – som oftest med en blå baggrund, og derfor har jeg valgt at tage udgangspunkt i dem.

Lundstrøm i undervisningen

Min 5.klasse har malet parafraser af en af Lundstrøms opstillinger.

De har brugt akvarel til det allermeste, og den første udfordring var at få blandet en smuk dæmpet blå – for vi blev hurtigt enige om, at farven fra æsken ikke kunne bruges direkte.

Klassen har kun arbejdet ganske lidt med akvarel før, så der var flere udfordringer undervejs: Hvordan får man en blød farveovergang på krukkerne? Hvordan får man en (nogenlunde) jævn farve i baggrunden? Hvordan får man krukkerne til at se rummelige ud?

Har du forskellige mærker akvarel i billedkunst, så brug dem

Jeg har akvarel af forskellige mærker i billedkunstlokalet, og det er der en rigtig god grund til.

Til de forsigtige, der tegner småt og ofte farvelægger mest forsigtigt, har jeg White Nights. Det er min personlige favorit – Lækre farver i kunstnerkvalitet – med MASSER af pigment – og så til studie-kvalitet-pris.

Det er imidlertid min erfaring, at giver jeg sådan en æske til et “Van Gogh”-barn – altså et barn, der arbejder hurtigt og med kraftige farver – ja, så “dør” maleriet nemt af mangel på lys.

Derfor får denne gruppe børn en æske med billigere, knapt så pigmentrige farver. Det kan f.eks. være dem fra Pelikan eller Koh i Noor. De sælges nogle gange under det mindre fine navn: vandfarve.

På den måde hjælper man begge grupper til at få harmoniske billeder.

Da de sidste detaljer skulle på plads, var det rart at kunne supplere med en akvarel-farveblyant.

Montering

Billederne er malet i A4størrelse og limet op på et stykke A3 karton. Brug gerne en sort farve til baggrunden – det får farverne til at stråle lidt mere.

De hurtigste elever nåede også at lave en kunstnerside i deres egen bog.

Hjælp til forløbet

Jeg håber du er blevet inspireret til at arbejde med denne spændende kunstner i din undervisning.

Hvis du gerne vil have hjælp til forberedelsen, kan du finde det i mit inspirationshæfte, hvor der er trin-for-trin-vejledning til optegningen af 3 forskellige Lundstrøm-værker.

Til sidst endnu et kort klip om Lundstrøm og den gode smag:

Kreative hilsner

PS – hvis du klikker på billedet kommer du til min inspirationsbog om Lundstrøms opstillinger

The post Vilhelm Lundstrøm – en spændende kunstner first appeared on FruBilledkunst.

5.klasse trængte til et enkelt forløb, så derfor kiggede vi på den amerikanske kunstner Heather Gallers fine dyretegninger. Vi talte om, hvilke kendetegn, der er for Heather Gallers værker:

• De er meget kulørte
• De er fyldt med mønstre – især striber, tern, prikker og ruderformer
• Der er en sort kontur (om de vigtige dele – ikke om hver mønsterdel)

Før vi gik i gang med hunde billederne, bad jeg børnene om at lave en mønsterside i deres egen bog. De indtegnede en ramme på en hel side, og inddelte den i 4*4 felter, så de skulle finde på 16 forskellige mønstre-/farvekombinationer. Det er en rigtig god hjælp, når de senere skal fylde mønstre ind i deres hundetegninger.

Bagefter gik eleverne i gang med at tegne deres hunde. Jeg har haft klassen tidligere (1.-3.klasse) og dengang tegnede vi bl.a. efter mit hæfte: Hunde – lær at tegne forskellige racer. Heri er der en opvarmningsøvelse, hvor eleverne skal tegne 12 forskellige hunderacer med en ganske enkel streg. En del af børnene havde disse ark liggende i deres “egne bøger”, så det var let at bede dem om at bruge dem igen.

Andre valgte at finde en online-tegneguide. Hvis du vælger den løsning, så husk at understrege for eleverne, at det skal være en realistisk tegning og ikke en tegneserie-hund.

Vi brugte tusser til at tegne mønstrene. Jeg bad dem om at gemme baggrunden til sidst (og fortalte dem, at jeg havde et “trick”).

Det er nemlig rigtig svært (og tidskrævende) at få børn til at lave en smuk baggrund med tusser. Derfor medbragte jeg den sidste gang en par PanPastel-farver. Det er pastel-farve, der er presset fast sammen, så det ikke støver og griser så meget som tørpastel/”pastel-kridt”. Farven males på med en svamp.

Fordi det er kunstnerkvalitet, er farven MEGET pigmentrig. Jeg plejer at lægge et par sider avispapir under og lave en arbejds-station, hvor der arbejder 2-3 elever ad gangen. Malesvampen gnides meget let i farven og males derefter på tegningen – helst med små cirkler.

Farven rækker rigtig rigtig langt. Faktisk har jeg vist kun tømt ene eller to farver i den tid, jeg har brugt PanPastel i skolen … og mine egne er ikke engang halvvejs brugt op. Husk også, at du ikke behøver en hel farveskala, hvis du vil prøve materialet af – et par stykker er nok.

Og så er der selvfølgelig den elever, der laver sine egne regler … Fyren her var gået i gang med mønstre med den sorte tus – og ikke de kulørte, som læreren havde sagt. Men det så ret lovende ud, så jeg bad ham om at fortsætte.

Til sidst talte vi om baggrunden og blev enige om at han skulle male den med den varme gule farve, som en kontrast til det sorte og hvide. Resultatet blev rigtig spændende, synes jeg.

Jeg håber du er blevet inspireret af indlægget. Jeg har selv brugt forløbet flere gange – både i indskolingen og på mellemtrinnet.

Kreative hilsner

The post Hunde inspireret af Heather Galler first appeared on FruBilledkunst.

Når man arbejder med kunsthistorie, er det vigtigt at have nogle aktiviteter, hvor kan bruge det, de har lært. En oplagt mulighed er “Hvilket billede hører ikke til?”

For tiden laver jeg hver uge et kort oplæg om en periode i kunsthistorien. Vi er nået til guldalderen (nyklassisismen og romantikken).

Efter gennemgangen (fra Kort kunsthistorie 6), lavede jeg nogle slides, hvor eleverne skulle udpege det maleri, der IKKE er fra guldalderen.

Kan du finde den, der stikker ud?

Når eleverne har fundet billedet, der ikke hører til, spørger jeg: hvorfor hører det ikke til? Det giver eleverne mulighed for at sætte ord på kendetegnene fra perioden.

Aktiviteten kan også bruges, hvis du vil lære eleverne at genkende en kunstners stil – fx Van Gogh.

Kreative hilsner

Løsning: I begge tilfælde er det billede 1, der ikke hører til. Renoir-portrættet af kvinden med den lyst baggrund hører til i impressionismen. Nederst er det Rembrandts Anatomi-lektion fra barokken, der ikke hører til….

Hvis du gerne vil have en nem og overskuelig gennemgang af guldalderen, kan du finde den her. Linket vil føre dig til oversigten over alle hæfterne i serien – guldalderen er hæfte 6.

The post Kunsthistorie – hvilket billede hører ikke til? first appeared on FruBilledkunst.

Min svigermor skal flytte i noget mindre, så derfor er hun i gang med at sortere sine sager. Hendes nye lejlighed er dejlig lys med mange store vinduer – men ulempen er så, at man ikke kan have så meget på væggene.

Derfor fik vi lov til at tage det fine lille billede af Hanne Bach med hjem. Billedet har inspireret mig til et fabulerende farveblyantsprojekt, som jeg har brugt flere gang …. selvom det efterhånden er længe siden – nu får jeg helt lyst til at bruge det igen!

Min svigerfar fik billedet da han gik på pension. Da jeg så billedet, blev jeg straks inspireret af de dejlige farveblandinger, og lige inden vi kørte, nåede jeg at tegne en skitse af billedet, og på vej hjem i bilen legede jeg med alle farveblyanterne (mens manden kørte!)

Udover af få lavet nogle dejlige billeder, lærer børnene også en masse om at få “farverne til at lyse” – dels ved at glitte farveblandingerne (tegne hårdt og undgå de fimsede farvelægninger, jeg kalder “snevejr”), dels ved at male forskellige farver over hinanden, for at få farverne til at “vibrere”.

Jeg giver børnene et stykke hvidt A4 karton og beder dem om at tegne en ramme hele vejen rundt med den sorte farveblyant.
Dernæst er det tid til at tegne bygningerne: jeg kræver, at der skal være et tårn i den ene side, nogle bakker og huse. Hvordan de placeres og om de er lige eller skæve, er op til eleverne, men jeg tegner altid selv et eksempel på tavlen/et stort stykke karton, så ingen føler sig ladt alene.

Til farvelægningen bruger børnene tykke farveblyanter af god kvalitet. Det er vigtigt, at de har meget farvepigment og er tilstrækkelig bløde til at danne smukke farveblandinger.

Jeg har i mange år udelukkende brugt Lyra Super Ferby, men nu er jeg så småt ved at gå over til EDU3 Prime Jumbo. De er næsten lige så gode og væsentlig billigere, og det tæller bestemt også, når budgettet er meget beskåret.

Hvis du ikke har set min store farveblyantstest, kan du finde del 2 om tykke farveblyanter her.

3.klasse

Farvevalget er også helt frit, bortset fra, at alle steder på papiret skal have mindst to lag farve i forskellige nuancer.

Når børnene maler bakkerne, skal de have forskellige grønne farver – men vi har kun én grøn i æsken – (heldigvis for det tvinger dem til at tænke “ud af boksen”).

Vi laver en brainstorm over hvilke farver man kan blande med den grønne for at variere den – gul og blå er jo oplagte valg, men efterhånden kommer der også mere modige eksperimenter: lilla, orange, laksefarvet … Børnene bliver begejstret for nye blandingen og deler gerne “opskrifter”.

Jeg foreslår ofte af glitte farverne med hvid (gør blandingen koldere) eller gul/fersken (gør farveblandingen varmere). Når himlen skal farves, foreslår jeg ofte børnene at farve med hvid først for at holde farven lys.

5. klasse

The post Vores nye billede … og et farveblyants-projekt first appeared on FruBilledkunst.