Efteråret er på vej – haven er fyldt med æbler. Desværre har de snakket om nattefrost i nat.
Den slags temperaturer får mig øjeblikkeligt til at tænke på indendørshygge med varm kakao og friske æbler på et fad.
Den stemning vil jeg gerne bring indenfor. I min billedkunstundervisning har 5. klasse netop kastet sig ud i et spændende forløb om efterårs-stilleben.
Stille liv – stilleben
Stilleben – eller opstillinger – kan måske lyde lidt pudsigt. Især indtil man får delt ordet det rette sted: stil-leben (stille liv) ikke stille-ben. Stilleben er en god gammel tradition der åbner op for en verden af kreativitet og præcision. Målet er nemlig ikke bare at tegne en skål med æbler, men at skabe et lille kunstværk, hvor komposition, proportioner og farver spiller sammen.
Nye elever
Det er første gang jeg har denne 5. klasse, så jeg har tænkt meget over hvilket projekt, jeg skulle begynde med. Det er så vigtigt, at de får en god start, hvor de oplever, at de kan skabe noget, der imponerer dem selv.
Jeg elsker når eleverne udtrykker, at de ikke troede, at du kunne have tegnet det så godt. Det er en kæmpe motivation for at ville lave mere billedkunst!
Guidet tegning
For at give dem et godt fundament har vi arbejdet med optegningen som en guidet tegning. Det sikrer, at alle elever har et solidt udgangspunkt og giver dem en succesoplevelse fra begyndelsen. Det er med til at opbygge den nødvendige selvtillid til at skabe noget, de kan være stolte af.
Guidet tegning – eller tegnediktat, som nogle kalder det – er en metode,hvor jeg trin for trin guider eleverne gennem tegningen. På den måde bliver et komplekst motiv opdelt i små simple former som buer, streger, ovaler og vinkler. Du kan læse mere om dette i mit tegnekursus.
Undervejs fik de mulighed for at foretage nogle valg: skal kanden være helt lige og moderne eller mere rund i formerne? Skal bordet være lige eller buet?
Efter optegningen talte vi om kompositionerne – er der steder, hvor “øjet keder sig”? I så fald – hvad kan du tegne der? Måske et ekstra æble eller en kop mere?
Eleverne fik et fotografi af opstillingen om referencebillede. På den måde lærer de også, at kunstneren kun bruger billedet som udgangspunkt – der er fuld kunstnerisk frihed!
Stilleben som kunsthistorie
Måske tænker du på et hollandsk maleri fra det 17. århundrede, når du hører ordet stilleben? Helt rigtigt. Stilleben har lange traditioner i kunsthistorien, hvor kunstnere har brugt det til at øve sig i teknik, lys og skygge.
I en periode arbejdede man også meget med tingenes symbolske betydning. Æbler kunne for eksempel repræsentere visdom eller synd, mens et slukket lys kunne symbolisere forgængelighed eller død.
Stilleben har fået en gevaldig opblomstring efter fotografering er blevet så billigt og nemt tilgængeligt.
Hvis jeg tænker tilbage på min barndom, hvor hvert billede kostede mindst 5kr, var der kun meget få, der kunne finde på at tage et billede af fx interiør eller en hylde med nips … men det har nettet lavet meget om på!
Farver
Når eleverne har styr på optegningen går vi over i næste fase:
Hvilke farver skal æblerne have?
Er kanden blank, så den reflekterer lys?
Og hvordan får man kakaoen til at se rygende varm og indbydende ud?
Det er her, jeg insisterer på, at der arbejdes med farvelægningen i lag, så billedet får dybde og liv – ikke bare er en flad farveaktivitet. Det er netop det, der løfter værket fra en tegning til et rigtigt maleri.
Vi bruger Neocolor II til dette arbejde – suppleret med en vandpensel. Det gør det let at lægge en grundfarve og blande smukke farver ovenpå.
Vil du selv prøve?
Vil du også inspirere dine elever til at skabe kunst, de kan være stolte af? Så overvej et forløb med stilleben. Det er langt mere “tilgivende” en fx et portræt. Der findes trods alt mange forskellige slags kander, kopper og skåle.
Jeg anbefaler at du arbejder ud fra et fotografi, så eleverne ikke skal kæmpe med at omsætte 3d til 2d samtidig. Det gør også, at alle elever har samme gode synsvinkel på motivet.
Hvis du gerne vil have lidt hjælp til forløbet, kan du finde det i mit hæfte “Stilleben med varm cacao og æbler” hvor jeg har beskrevet hele den guidede tegning i detaljer og delt tips til, hvordan I arbejder med farvelægningen, så dine elever kan skabe deres egne små kunstværker.
Nogle elever arbejder naturligvis hurtigere end andre, og jeg overvejer at lade dem male et stilleben mere.
Til det skal jeg bruge et foto af nogle smukke ting. Jeg har nogle ældre fotos, jeg havde tænkt mig at bruge, men så kom jeg til at tænke på, at det kunne være sjovt at spørge her på bloggen.
Har du et velegnet foto jeg må bruge?
Du kan sende det på min mail: frubilledkunst@gmail.com eller på Facebook.
Hvis jeg vælger dit foto, sender jeg stilleben-hæftet som tak for hjælpen.
Kreative hilsner
