Det er en helt særlig fornøjelse at undervise på valgholdet, da rammerne her giver plads til, at eleverne for alvor kan udfolde deres kreativitet og fordybe sig over tid. Som lærer er det en kæmpe gave at have de samme elever over to år; det giver os mulighed for at opbygge en helt særlig relation, hvor tilliden gør, at de tør eksperimentere og bevæge sig ud på ukendt grund med deres kunst.

Det er fantastisk at følge deres udvikling – både menneskeligt og kunstnerisk – og se, hvordan de vokser med de opgaver, de bliver stillet overfor, og gradvist finder deres helt egen stil.
Den ro og kontinuitet, som valgfaget tilbyder, skaber et unikt rum, hvor vi kan gå i dybden med de kunstneriske processer, og hvor vi som undervisere får lov til at se dem gradvis modnes til bevidste og reflekterede unge mennesker, der tager ejerskab over deres egne værker.

Maleri – Tema: skam
August – oktober

At arbejde med maleri er ofte noget, eleverne ser frem til med stor forventning – og det er jo altid et fantastisk udgangspunkt.

For mig er dette forløb – og dette tema – et af de stærkeste eksempler på, hvorfor billedkunst er et essentielt fag, og det er en utrolig stærk oplevelse at se, hvordan vi kan skabe et rum, hvor det usynlige gøres synligt gennem en kreativ proces, der rækker langt ud over penselstrøgene.

Temaet er i høj grad relevant for nutidens unge, der navigerer i en hverdag præget af sociale medier og konstante sammenligninger, og når eleverne arbejder med følelsen af utilstrækkelighed i billedkunstlokalet, oplever vi, hvordan forløbet ikke alene resulterer i stærke og ærlige værker, men også åbner op for en fælles forståelse på holdet, når eleverne får sat ord på det, de går og bærer på. Og netop ved at arbejde med skammen, mister den noget af sin tyngde.

Samtidig lærer eleverne om billedlæsning, komposition, farveblanding og brugen af visuelle metaforer, så de kan fortælle komplekse historier uden brug af ord.

Samlet set giver dette forløb eleverne mulighed for at vokse både menneskeligt og teknisk, fordi de lærer at omsætte komplekse indre tilstande til et bevidst, visuelt sprog.

Læs om hæftet her

Digitale billeder – Tema: Min surrealistiske verden
Oktober til januar

Arbejdet med digitale billeder behøver ikke være et spring ud på dybt vand; det fungerer allerbedst som en naturlig forlængelse af de analoge færdigheder, eleverne allerede har mestret.

En rigtig god måde at bygge bro på er gennem en teknik inspireret af kunstneren Ben Heine, hvor eleverne tegner surrealistiske elementer på papirstump, der er holdt op foran et foto – en slags fantasifulde “fantastiske filtre”, kan man kalde dem.

Det er en utrolig taknemmelig og sjov opstart, der med det samme skaber succesoplevelser og stærke visuelle resultater. Samtidig giver det en oplagt mulighed for at aktivere elevernes viden fra kunsthistorie-forløbet, da de her kan bringe surrealismens greb direkte i spil i deres egne kompositioner.

Når den indledende nysgerrighed er vakt, kan du fortsætte med projektet ”En åbning til en anden verden”.
Her lærer eleverne den grundlæggende fotomanipulation ved at lade to vidt forskellige miljøer smelte sammen til en overbevisende illusion. Her anbefaler jeg det gratis onlineprogrammet Pixlr
Det er et forløb, der virkelig fanger eleverne, fordi de hurtigt opdager, hvor nemt det faktisk er at manipulere virkeligheden og skabe nye fortællinger.

Som den perfekte afrunding på det digitale modul kan man introducere digitalt maleri, hvis tiden tillader det.
Her er gratis-appen Sketchbook et fantastisk redskab til telefoner, tablets og chromebooks. Photopea fra Skoletube kan også bruges, men er noget tungere at arbejde med.

Uanset hvilken platform man vælger, handler det om at give eleverne en komplet værktøjskasse til at lave gode indholdsrige digitale værker.

Læs mere om fantastiske filtre

Læs mere om åbning til en anden verden

Læs mere om digitalt maleri ud fra fotos

Ekskursion
Februar

At rykke undervisningen ud af de vante rammer og ind i kunstens eget rum er en meget værdifulde investeringer i elevernes kunstneriske dannelse. Selvom vi kan analysere mange værker digitalt i klasselokalet, kan intet erstatte det fysiske møde med forskellige værker.

Når eleverne står over for kunsten i virkeligheden, opdager de detaljer i stofligheden, penselstrøgenes dybde og værkets faktiske skala, som uundgåeligt går tabt på en skærm og i stedet bliver mødet med kunsten en sanselig oplevelse, der kan mærkes.

Et besøg på et museum eller en kunsthal giver eleverne en mere direkte forståelse for, hvordan kunst påvirker os og verden omkring os.
Samtidig rummer udstillinger ofte en spændvidde fra det klassiske til det provokerende, hvilket gør det muligt at trække tråde direkte tilbage til de emner, holdet har arbejdet med i kunsthistorie-modulerne (de er lagt ind i planen i 7.klasse, men hvis du ikke har været omkring dem, kan de nemt skydes til 8.klasse)
Det giver eleverne en stærk følelse af mestring, når de pludselig kan genkende de greb og perioder, de har lært om, i en professionel og autentisk ramme.

Ud over det faglige indhold har ekskursionen en vigtig social og inspirerende funktion.
Det giver holdet mulighed for at diskutere kunst på en mere uformel måde og lade sig begejstre af hinandens observationer i nye omgivelser. Det kan også give dem en hel kuffert fuld af nye idéer til deres egne projekter.
Det at se professionelle kunstnere udstille giver dem et perspektiv på, hvad deres egne færdigheder kan bruges til, og det styrker deres ambitioner i det daglige arbejde på skolen.

Lerforløb – Tema: Hvem er jeg?
Februar til april

Når elever får at vide, at de skal arbejde med ler, forestiller de sig ofte, at de skal dreje. Men hvor arbejdet ved drejeskiven er præget af teknisk modstand og kræver lang tids øvelse, åbner pladeteknikken op for en mere legende og eksperimenterende tilgang. Her kan eleverne hurtigt omsætte idéer til form og i højere grad koncentrere sig om værkets udtryk og fortælling frem for den langsomme optræning af en specifik færdighed. Og hvem af os har i øvrigt drejeskiver nok til en hel klasse?

I dette forløb skal eleverne fremstille en 5-kantet krukke, hvor hver side repræsenterer en facet af deres personlighed.

Opgaven inviterer dem til at betragte sig selv lidt udefra og overveje, hvordan forskellige sider af deres identitet kommer til udtryk. Nogle sider viser de bevidst frem, mens andre måske først bliver synlige, når man lærer dem bedre at kende.

Krukken bliver på den måde et symbol på mennesket: De fem ydersider fortæller noget om den person, andre møder, mens krukkens indre rummer det, som ikke nødvendigvis er synligt ved første øjekast. Eleverne arbejder derfor både med formgivning og med visuel symbolik, når de omsætter personlige egenskaber til billeder, mønstre og relieffer.

Til farvelægningen anvendes lerfarver / begitningsfarver frem for traditionelle glasurer.
Lerfarver bevarer i langt højere grad sin farve efter brændingen, hvilket gør resultatet mere forudsigeligt.
Det giver eleverne bedre mulighed for at træffe bevidste valg om farvernes betydning og samspil, fordi det færdige udtryk i højere grad svarer til det, de ser under arbejdet. Dermed bliver farverne et aktivt billedsprog frem for et element præget af tilfældighed.

Jeg har ikke fået skrevet et hæfte om forløbet, men hvis du har arbejdet med plademetoden før, kan du sagtens bruge forløbet. Meld endelig tilbage, hvis du har brug for et hæfte – det motiverer mig til at komme i gang

Klar til prøven – marts til juni

Begyndelsen af perioden fungerer som et vigtigt opsamlingsheat; her får eleverne ro til at færdiggøre de sidste detaljer på deres tegninger eller tilføje de afgørende strøg på et maleri, der måske er blevet forsinket af sygdom eller andet fravær undervejs i forløbet.

Herefter arbejder eleverne koncentreret med at montere deres billeder og planlægge udstillingens visuelle layout. Denne proces er en vigtig del af deres kunstneriske dannelse, da de her lærer, hvordan præsentationen og formidlingen af deres værker er med til at løfte det samlede indtryk og den faglige fortælling.

Den sidste tid af valgholdsforløbet er dedikeret afviklingen af selve afgangsprøven.
For at skabe de mest trygge og strukturerede rammer for eleverne, er det en stor fordel at placere prøvens A- og B-del i deres vante undervisningstimer.
Dette sikrer en naturlig kontinuitet i elevernes arbejde og respekterer samtidig skolens øvrige skema, så de ikke skal tages ud af andre fag i en i forvejen presset periode.

Ved at lægge prøven over så lang tid, sikres også tid til fx tørring og brænding af ler (hvis du altså har givet eleverne mulighed for at bruge det til prøven) og tid til at reflektere undervejs.

For at sikre, at alle elever får de lovmæssige 10 lektioner til B-delen, er det en god strategi altid at indlægge to ekstra gange som en buffer. Det giver en vigtig ro i klassen, da det giver mulighed for at indhente det forsømte, hvis en elev skulle være forhindret pga. sygdom eller lignende…. og hvis I lægger prøven fx på to hele dage, skal I have forberedt en anden “plan b”, hvis en elev er syg den ene dag.

Du skal dog være opmærksom på, at du ikke må vejlede eleverne om prøven udover de 10 lektioner.
Det er her, eleverne for alvor skal stå på egne ben og vise deres evne til at træffe selvstændige beslutninger om deres visuelle formidling. Målet er, at hver elev til prøven står med en gennemtænkt præsentation, som de har taget fuldt ejerskab over og kan være stolte af at vise frem.

PS – husk at læse vejledningen i god tid og vær især opmærksom på tidsfristerne – du skal i gang MEGET tidlidt på efteråret.
Herunder ser du et par udstillinger fra min gamle skole – jeg købte udstillingsvæggene på nettet ved at søge på “messevægge”. Jeg har desuden sat et billede af min sketchnote over prøveforløbet ind. Du kan hente den hos BubbleMinds, og printe den til dine elever.

Logbog

Logbogen er vigtig for elevens kreative rejse.
Uanset om man er til de klassiske elastikmapper, analoge bøger eller de digitale platforme, er det vigtigste, at vi giver eleverne et rum, hvor de kan reflektere og dokumentere deres arbejde. Det er et redskab, der skaber bro mellem tanke og færdigt værk.

Personligt er jeg over årene blevet utrolig glad for at bruge en digital logbog, fordi den giver mig nogle muligheder for nærvær og overblik, som jeg ikke vil undvære. For mig som lærer er det en stor gave at kunne følge elevernes progression i realtid. Det betyder, at jeg kan give en lille opmuntring eller tjekke op på deres overvejelser, uanset om jeg sidder på skolen eller forbereder mig hjemmefra, uden at de skal undvære deres fysiske bog imens.

Samtidig er det en tryghed i min hverdag, at alt inspirationsmateriale og alle kopiark ligger direkte i logbogen som en fast ressource. Jeg ved, at alle elever har adgang til det dem, og de bliver ikke bare væk undervejs.

For eleverne ser jeg, hvordan det digitale format ofte fjerner nogle af de praktiske barrierer, der kan opstå i en travl proces. De kan lynhurtigt gemme et referencebillede direkte fra nettet, indsætte et link til en inspirerende video eller tage et hurtigt foto af en analog skitse og lægge den ind. Det gør logbogen til et levende dokument, hvor deres digitale og analoge verden kan smelte sammen.

For at give en bedre forståelse af, hvordan jeg har valgt at bygge systemet op i praksis, har jeg indsat en lille video nedenfor. Her gennemgår jeg logbogens struktur og viser, hvordan den bliver en naturlig og støttende del af hverdagen på mit valghold.

Jeg har også valgt at skrive min undervisningsbeskrivelse ind i logbogen – så har både jeg og eleverne den klar i god til før prøven. I mine tidligere årsplaner har jeg indsat undervisningsbeskrivelsen, så hvis du mangler inspiration, kan du se der.

Årsplaner for 2. -7.klasse

Har du brug for de planerne fra andre klassetrin, kan du finde dem her …. og jeg har altså før brugt det samme forløb på flere klassetrin – fx lerprojektet “Et rigt menneske”, der er i planen for 4.klasse …. Det fungerer også super godt som en introduktion til lerarbejde på valgholdet …

Årsplan for
2. klasse

Årsplan for
3. klasse

Årsplan for
4. klasse

Årsplan for
5. klasse

Årsplan for 6.klasse

Årsplan for valgholdet – 7.klasse

Kreative hilsner

The post Årsplan for billedkunst i 8.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Det er en særlig fornøjelse at undervise på valgholdet, hvor rammerne giver plads til, at eleverne kan udfolde deres kreativitet. Det er fantastisk at følge elevernes udvikling over de to år – både menneskeligt og kunstnerisk – og se, hvordan de vokser med de opgaver, de bliver stillet overfor.

Sæt rammerne fra begyndelsen af

Det kan være fristende at tænke, at et valghold primært er et “hyggehold”, hvor snakken skal flyde frit, men erfaringen viser, at den høje kunstneriske kvalitet kræver en anden type nærvær. Da kreativ proces og social snak aktiverer forskellige dele af hjernen, så arbejd på at skabe rolige lektioner. Efter min mening er musik i hørebøfferne er et velkomment redskab til at skabe den nødvendige arbejdsro, og mange kunstnere arbejder netop på denne måde.

Det handler ikke om at sætte skarpe regler for ordenes skyld, men om en fælles erkendelse af, at værkerne bliver markant stærkere, når eleverne får plads til at danne deres egne “bobler” af koncentration. Når støjen forsvinder, opstår der rum til den fordybelse, hvor både den spirende og den mere etablerede motivation får plads til at vokse.

Grundlæggende kursus i fotorealistisk tegning – august til november

Mange unge – og voksne for den sags skyld – tror, at tegning handler om en evne eller et talent, man enten har eller ikke har. Gennem dette tegnekursus lærer eleverne, at tegning først og fremmest handler om at lære at iagttage, og at det er en færdighed, der kan trænes.

Ambitionsniveauet er skruet op, fordi mange elever endnu ikke er klar over, hvad de kan opnå gennem fokuseret træning; de har brug for at blive mødt med en forventning om kvalitet for at opdage deres eget potentiale. Hvor grundforløbet i 2. – 6.klasse  gav en introduktion til billedkunst, stiller valgfaget markant større krav til den enkelte elevs evne til at iagttage virkeligheden.

Ved at skifte fokus fra at tegne det, man “tror” man ser, til en dybdegående iagttagelse af det, man rent faktisk ser, opnår eleverne en ny visuel forståelse. Forløbet guider eleverne gennem en progression – fra fokus på den rene streg, vinkler og proportioner til arbejdet med valører, hvor målet er at oversætte et fotografis gråtoner præcist til papiret.

Dette arbejde kræver både vedholdenhed og dyb koncentration, men det er nødvendigt – det er også derfor at der er afsat så lang tid til forløbet.
Men mange unge holder op med at tegne i denne alder, netop fordi deres færdigheder ikke længere stemmer overens med deres ambitioner – det “ligner” ikke det, de ser.

Ved at give dem konkrete redskaber til at mestre de svære proportioner og valører, giver vi dem muligheden for at komme videre frem for at give op.

Når eleverne sidst i forløbet arbejder med et værk ud fra temaet “Hjem” – spørgsmålet om, hvor man føler sig tryg og “tanker op” – bliver det tekniske arbejde vedkommende. Denne kombination af disciplineret iagttagelse og personlig refleksion gør, at eleverne ikke bare tegner bedre; de begynder at se verden omkring sig langt skarpere.

Læs mere om iagttagelses-tegning

Læs mere om fotorealistisk blyantstegning

Fotokursus – august til oktober

Mange elever betragter mobilkameraet som noget, der bare “tager billedet” for dem, men i dette fotoforløb skifter vi perspektiv: Fra at være passive forbrugere af mobilens automatik til at blive bevidste fotografer. Det handler ikke om teknikken i sig selv, men om at forstå, at et stærkt billede kræver omtanke, valg og en forståelse for kompositionens spilleregler.

Fotografiet er den hurtigste motorvej til at mestre god komposition. Fordi det er muligt at eksperimentere lynhurtigt, får eleverne mulighed for at teste rigtig mange visuelle valg på kort tid.

Du kan sagtens arbejde med foto-skolen parallelt med andre projekter. De forskellige moduler som fx manuel indstilling, billedkomposition, burst-funktion mm er tiltænkt til at vare 15-20 minutter.

Herefter får eleverne til opgave at tage 5-8 billeder som hjemmearbejde, hvor de træner dagens fokus. Det er en ramme, der er nem at overskue – det tager sjældent mere end 10 minutter at løse opgaven hjemme – men den løbende træning sikrer, at eleverne hurtigt får mængdeerfaring. Det er dog naturligvis op til den enkelte lærer at tilpasse denne struktur til det aktuelle holds behov.

Ved at arbejde målrettet med synsvinkler, beskæringer og placering af motiver, fx efter tredjedelsreglen, lærer eleverne at styre beskuerens blik og skabe balance i fladen. Når vi kobler den manuelle betjening af kameraet med en grundig introduktion til efterbehandling, får eleverne redskaberne til at løfte deres billeder fra tilfældige snapshots til bevidste kompositioner.

Det er en proces, hvor eleverne opdager, at evnen til at se og rammesætte et motiv er en færdighed, der kan trænes. Når de lærer at tage styringen over deres udstyr, begynder de ikke bare at tage bedre billeder; de begynder at forstå, hvordan visuel kommunikation er opbygget, hvilket er en kompetence, de kan bruge i alle andre kreative discipliner.

Læs mere om fotoskolen

Gel-tryk – december til marts

Gel-tryk er en fantastisk tilføjelse til valgholdets værktøjskasse, fordi det kombinerer umiddelbarhed med et væld af kunstneriske muligheder. Hvor arbejdet med linoleumstryk kræver en langsom og teknisk krævende proces, åbner gel-tryk op for en legende hurtighed, der tillader eleverne at eksperimentere sig frem til langt flere visuelle erfaringer på kortere tid.

Det er en teknik, der er utrolig alsidig: Eleverne kan arbejde frit og fabulerende, trække motiver ud af magasiner eller skabe fine, detaljerede konturer, der besidder en elegance, som er svær at opnå i linoleum uden mange års øvelse.
Det gør, at eleverne hurtigt føler ejerskab over deres udtryk, fordi de kan fokusere på komposition og lag-på-lag-effekter frem for den modstand, der ofte ligger i at skære i mere eller mindre hårde materialer.

Selvom gel-pladen er et moderne redskab, skaber arbejdet med teknikken en naturlig bro til den klassiske grafiske tradition. Ved at introducere eleverne for monotypi-teknikkens historiske rødder som fx Degas brugte dem og blive inspireret af mestre som fx Jane Muus’ stærke træsnit, lærer eleverne at se deres egne tryk i en større kunsthistorisk sammenhæng.

Det er netop denne kombination af teknik, hastighed og kunsthistorisk forankring, der gør gel-tryk perfekt til valgholdet.
Eleverne oplever, at de relativt hurtigt kan skabe personlige, udtryksfulde værker, hvor processen – fra det første farvevalg på pladen til det færdige tryk – giver dem en dyb forståelse for, hvordan grafik fungerer som et kraftfuldt visuelt sprog.

Grundkursus i gel-tryk

Gel-tryk – Surrealistisk collage-tryk

Gel-tryk – tracekontur

Kunsthistorie – januar til juni

Omfanget af hvor meget eleverne skal undervises i kunsthistorie er meget omdiskuteret.
Jeg vil gerne have, at mine elever kender hovedtrækkene i udviklingen, men uden at tør teori får lov til at fylde for meget.

For mig er det afgørende, at vi anerkender, at vi altid står på ryggen af hinanden; alt vi skaber i dag, bygger videre på det, der tidligere er skabt – alt andet er en illusion.

Ved at give eleverne et indblik i kunsthistorien, udvider vi deres kreative råderum og gør deres kilde til inspiration langt mere mangeartet. Det åbner samtidig deres øjne for, at kunst fra fortiden har en relevans, der rækker langt ud over historiebøgerne.

At det samtidig styrker deres evner i billedlæsning, som er en direkte fordel i danskfaget, er for mig ikke et argumentet, men en yderst velkommen bivirkning.

For at holde fokus på praksis frem for tør læring, dedikerer jeg i en periode typisk 10-13 minutter i begyndelsen af lektionen til en gennemgang af “dagens” kunstretning.

Herefter får eleverne som lektie at lave en lille digital collage af værker fra den aktuelle periode – en opgave, der kun tager dem 7-10 minutter, når systemet er indlært.

Gangen efter bruger vi tid på at se hinandens collager, repetere stoffet og bygge bro til næste periode.

Jeg har haft svært ved at finde passende undervisningsmaterialer til forløbet, så jeg har skrevet noget selv. Her får du al den baggrundsviden du har brug for og en powerpoint til gennemgangen.
Men der er også i hvert hæfte en kreativ mulighed for at dykke lidt nærmere ned i perioderen f.eks. renæssance-memes, surrealistiske tegnelege eller kalkmalerier….

Tapeskulpturer – Tema: “Det drømmer jeg om at gøre” – april til juni

Arbejdet med tapeskulpturer giver eleverne en unik mulighed for at tænke i helt nye dimensioner. Hvor leret ofte kræver en tyngde og en tålmodighed i forhold til tørring og stabilitet, åbner tapen op for en legende lethed …
Eleverne kan bygge i højden, eksperimentere med gennemsigtighed og skabe former, der næsten virker svævende – næsten som om skulpturerne er støbt i glas.

Det er et utroligt elegant og taknemmeligt materiale, der faktisk også er overraskende drøjt i brug (altså godt for dit billedkunstbudget).

Vi tager afsæt i Mark Jenkins’ værker, som er den perfekte katalysator for elevernes egen proces. Hans spændvidde – fra det legende og humoristiske til de værker, der går direkte i hjertet og adresserer menneskelige vilkår – viser eleverne, at skulpturkunst kan meget mere end bare at “ligne noget”.
Det giver dem inspiration til at turde tale ind i egne følelser og drømme gennem deres kunst.

Forløbets tema: “Det drømmer jeg om at gøre”, fungerer som en åben ramme, der inviterer til både det jordnære og det utopiske. Hvad enten eleven drømmer om en specifik karriere, at rejse til en fjern destination eller har lyst til at udfordre fysikkens love og drømme om at kunne flyve, giver tapen dem de tekniske redskaber til at materialisere disse tanker.

Det er en proces, hvor eleverne bevæger sig fra den abstrakte drøm til det fysiske objekt. Når de ser deres egne visioner tage form i det lysende tape, opdager de, at kunsten er et kraftfuldt sprog, der kan bruges til at udtrykke, hvem de er, og hvor de er på vej hen.

Jeg har endnu ikke skrevet et hæfte om præcis dette forløb, men hvis du ikke har arbejdet med tapeskulptur før, kan du finde meget information i mit tidligere hæfte: Tapeskulpturer

Logbog

Undervejs er det vigtigt, at eleverne fører logbog. Det kan gøres på utrolig mange måder. Den nemmeste er naturligvis bare at samle skitser og værker i en elastikmappe, men en del elever mister overblikke på din måde – og du er nødt til fysisk at have hver elevs mappe i hånden, for at se deres arbejde.

På mine første valghold, brugte vi en bog med hvide sider – en slags “kina-bog” uden linjer. Min erfaring var, at det tog meget lang tid, og en del elever bøvlede med at holde en fornuftig orden i bogen.

Derfor foretrækker jeg en digital logbog.
Det gør det fx nemt for mig at se, om de har lavet deres hjemmearbejde mens jeg sidder ved min arbejdsplads eller forbereder mig hjemme.
Jeg er også altid sikker på, at ALLE elever har fået udleveret samtlige kopiark, fordi jeg sætter dem ind i logbogen.

Det er også lettere for eleverne at lægge fx referencebilleder og inspiration ind, end hvis de først skulle printe dem… Samtidig kan du og de lægge links ind….

– jeg indsætter link til en lille video om den, så du kan se, hvad jeg mener:

Jeg har også valgt at skrive min undervisningsbeskrivelse ind i logbogen – så har både jeg og eleverne den klar i god til før prøven. I mine tidligere årsplaner har jeg indsat undervisningsbeskrivelsen, så hvis du mangler inspiration, kan du se der.

Det var altså planen for 7.klasse – den for 8. følger en af dagene.

Har du brug for de planerne fra andre klassetrin, kan du finde dem her …. og jeg har altså før brugt det samme forløb på flere klassetrin – fx lerprojektet Et rigt menneske, der er i planen for 4.klasse …. Det fungerer også super godt som en introduktion til lerarbejde på valgholdet …

Årsplan for
2. klasse

Årsplan for
3. klasse

Årsplan for
4. klasse

Årsplan for
5. klasse

Årsplan for 6.klasse

Hav en dejlig planlægningsuge.

Kreative hilsner fra

The post Årsplan for billedkunst i 7.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Mange tror fejlagtigt, at det at kunne tegne er et medfødt talent – enten har man det, eller også har man det ikke. Men hvis du kigger ind i mit billedkunstlokale i disse uger, vil du se et levende bevis på det modsatte.
Mit valghold i 7. klasse har netop lagt sidste hånd på deres afsluttende blyantstegninger over temaet “Hjem”, og resultaterne er så skarpe, at de faktisk har overrasket eleverne selv.

Men de her tegninger er ikke opstået ud af det blå.
De er resultatet af et langt, sejt træk, hvor vi har bygget sværhedsgraden op sten for sten siden efteråret.
Vi er ikke bare startet med det sværeste med det samme.

Gæt engang, hvad den vigtigste ingrediens er, når man skal skabe et værk, man er stolt af?
Her er tre muligheder:

1. Dyre materialer?
   Nej, faktisk ikke.
   Selvom vi nørder blyantens historie og hårdhedsgrader, så er det ikke udstyret, der gør forskellen. Vi har endda lavet vores egne tegnestubbe og valørmålere – de er så billige at lave, at det næsten er gratis, men de er nogle af de mest værdifulde redskaber i processen.
2. At have en medfødt talent?
   Heller ikke.
   Det er en af de største myter i billedkunst.
   Alle kan lære at tegne, hvis de får de rette teknikker og tid til at øve sig.
3. En systematisk opbygning af færdigheder?
   Lige præcis. Det er her, magien ligger.
   Vi har arbejdet med iagttagelse hele efteråret.
   Vi har trænet valører gennem simple landskabsøvelser, og vi har lavet øvebilleder af macarons for at få følelsen af form og skygge ind i fingrene.

Vi begyndte med at fokusere på “stregen” og forskellige tegneteknikker, der hjælper eleverne med at få korrekte proportioner, vinkler mm. Her kan du se et par eksempler:

Efter det arbejdede vi med valør – her kan du se et “øvelandskab”:

Blyantstegningerne af deres hjem er deres afsluttende værk – det store finale-projekt, hvor al deres træning i iagttagelse og teknik går op i en højere enhed.

Eleverne har taget deres egne fotos og kvadreringsteknikken for at sikre proportionerne, så de kunne bruge alt deres krudt på det, de nu er blevet mestre i: at se detaljer og skabe dybde med blyanten.

Der er noget smukt i at lære at sanse sine omgivelser så grundigt, som man gør, når man tegner dem.
Når en elev opdager, at de faktisk kan fremtrylle virkeligheden på et stykke papir, så vokser de flere centimeter.
Det er noget af det fantastiske billedkunst kan – og vi billedkunst-lærere kan facilitere det.

Jeg håber du er blevet inspireret af mine skønne elevers tegninger – og tak til jer kære valghold, fordi jeg får lov til at vise jeres værker frem.

Kreative hilsner fra

PS
Hvis du selv sidder som underviser og mangler en rød tråd i din tegneundervisning, så har jeg lavet to hæfter for et par år siden.
Det første handler om at få eleverne til at iagttage: “Iagttagelsestegning”.

I det andet hæfte er macaron- og HJEM-forløbene beskrevet.
Her får du desuden detaljerne om teknikkerne, tegnestubbe og valørmålerne.

The post Sådan lærer du eleverne at overraske sig selv first appeared on FruBilledkunst.

Efteråret er – udover at være smukt – en ren gave til os billedkunstlærere!

For nylig tog jeg mit 7. klasses valghold med udenfor for at arbejde med et foto-tema. De er i gang med et fotoforløb og har lært nogle af de tekniske ting som fx manuel indstilling af fokus og nogle teknikker til simpel billedkomposition, refleksionsbilleder o.lign. Derudover har de lært at redigere billeder – den vigtigste lektion i hele forløbet!

Det fantastiske ved efterårsmotiver er, at de smukke gyldne farver, gør det nemt at lave flotte billeder.
Noget af det jeg holder rigtig meget af ved fotografering, er at eleverne får trænet en masse færdigheder på ret kort tid. Jeg lærer eleverne at enhver kan trykke på udløser knappen og tage et fotografi, men at billedet bliver langt mere se-værdigt og godt, hvis man husker at tænke i komposition og balance før man trykker på knappen.

Det gælder selvfølgelig for al billedskaben, men fordi det er så hurtigt at tage fotografier, får eleverne trænet de færdigheder meget mere. Det er det perfekte sted at dykke ned i fagligheden og nørde med, hvordan det valgte udsnit og det rette tidspunkt skaber det stærkeste billede.

Når eleverne bagefter redigerer deres billeder i Snapseed, sker den helt store magi.
Jeg bliver faktisk selv overrasket ved at se, hvilken forskel det gør, når man redigere lidt på lys, mørke, temperatur og farvernes mætning.

Prøv at se, hvor meget klarere og smukkere billedet er blevet! Og det tog kun ganske få kort tid.
Når man holder fingeren ind på billedet inde i appen kan man se før og efter – det er meget “satisfying”, som eleverne siger. Jeg kan desværre ikke give dig hele den oplevelse, men jeg har sat billederne ind ved siden af hinanden – håber du kan se effekten der …

Du får lige et eksempel mere på hvilken kæmpe forskel redigeringen gør:

Før redigering til venstre… Når man ser det ved siden af det redigerede billede, virker det halvgråt og diset – selvom det er taget på en solskinsdag …
Billedet til højre er efter redigeringen. Kan du se forskellen? Vandet bliver klarere og farverne mere strålende – og svarer mere til det, vi rent faktisk så.

En af eleverne fandt en kastanje, der endnu ikke var kommet helt ud af sin skal.
Det blev til et billede, der straks mindede mig om en af mine gode venner. I begyndelsen kunne jeg faktisk ikke særlig godt lide hende, fordi hun virker hård og stikkende. Efterhånden som jeg lærte hende bedre og bedre at kende, opdagede jeg, at hun har et guldhjerte, og i dag regner jeg hende som en nær og kær ven.
Jeg viste fotografiet til eleverne og talte med dem om, hvordan man kan bruge symboler til at fortælle dybere historier.

Så min opfordring til dig i dag: Tag dine valgholdselever med ud og tag nogle smukke efterårsbilleder – de lærer så meget af det!

Glædeligt efterår.

De bedste hilsner

PS Hvis du gerne vil lære mere om fotografi og billedredigering, vil jeg anbefale mit hæfte : FruBilledkunsts fotoskole. Her er 9 teknikker, der lærer eleverne at tage gennemtænkte iøjnefaldende billeder.

The post Efterårsfotografi – arbejd med komposition, redigering og symbolik first appeared on FruBilledkunst.

Jeg ELSKER at undervise i valgfag! Det er fantastisk at se, hvordan eleverne udvikler sig – både menneskeligt og kunstnerisk – gennem de to år.

Det er SUPER vigtigt at få lagt rammerne fast fra starten. Eftersom snak og kreativitet forgår i hver sin hjernehalvdel, er det – efter min mening – vigtigt at holde timerne så stille som muligt. I mit lokale må de gerne høre musik i hørebøffer mens de arbejder, men jeg prøver at undgå hyggesnak – ikke fordi jeg elsker at være en skrap lærer, men fordi jeg simpelthen kan se, at værkerne bliver så meget bedre og stærkere, når eleverne kan danne deres egne “bobler” af koncentration.

Planen her dække begge år. Som regel arbejder jeg primært med flade billeder det første år. Grunden til det er, at jeg skal opbevare værkerne indtil prøven, så af praktiske grunde – for ikke at optage for meget opbevaringsplads – vælger jeg at arbejde med skulpturer i 8.klasse.

Jeg plejede at have to hold på hver årgang, så efter de første grundlæggende forløb, brugte jeg forløbene i forskellig rækkefølge – igen af praktiske grunde, da fx malerier undervejs fylder en del i lokalet.

Oversigt over valgfags-årene:

Undervisningsbeskrivelsen

Jeg har valgt at sætte undervisningsbeskrivelsen ind som forløbsbeskrivelse. På den måde kan du både danne dig et overblik over forløbene og copy-paste beskrivelsen, hvis du bruger forløbet.

Jeg vil foreslå dig at skrive undervisningsbeskrivelsen gennem hele forløbet, så den ikke hænger til sidst. Det giver også et godt overblik for dine elever. Hvis du bruger min digitale logbog, er der allerede sat skemaer ind til det ….

Logbog

Husk også at bruge logbog undervejs. Det hjælper eleverne med at dokumentere deres udvikling og dig med at forstå deres billedkunst-tankegang, så du lettere kan guide dem.

Jeg vil igen anbefale min digitale logbog, som har rigtig mange fordele i forhold til de fysiske logbøger, jeg tidligere har brugt – jeg indsætter link til en lille video om den, så du kan se, hvad jeg mener – klik på billedet eller den blå tekst….

Før prøven vælger jeg at printe logbøgerne ud, da jeg synes det er rarest at have dem i fysisk form til prøven. Jeg samler dem med en klemryg – easy peasy.

Under de sidste prøver synes jeg det var en stor fordel at kunne trække dem frem der, hvor eleven manglede noget eller jeg vidste, at der lå gode skitser/overvejelser.

Iagttagelsesforløb – Introforløb

Forløbet er kort – 1-2 gange, og er primært for at sætte en ramme om undervisningen og lære eleverne om logbogens vigtighed.

Jeg vil anbefale at du samtidig at du introducerer logbogen, og tager en snak med dem om formålet med den. Logbogen skal jo både samle indtrykkene for eleven og samtidig formidle den udvikling de er igennem. Hvis du bruger min digitale logbog, er sketchnoten allerede sat ind, så du kan tale ud fra den.

I logbogen er også oversigten over prøven, som jeg altid starter introduktionen med – jeg synes at det er vigtigt, at eleverne fra starten ved, at de skal lægge et godt arbejde i deres opgaver, fordi de skal bruge dem til prøven.

Hvis du bruger en anden slags logbog, kan du gratis hente mine sketchnotes til logbogen (hvad skal der være i logbogen) og prøven hos BubbleMinds.

Du kan finde undervisningsvejledning til forløbet her.

Tilbage til oversigten

Fotokursus

Den hurtigste genvej til få erfaring med at skabe billeder er at bruge fotografering. Tilmed har (næsten) alle eleverne værktøjet på sig hele tiden. Det giver både træning i motivvalg og fokus på komposition. Derudover bliver eleverne trænede i at redigere billeder, og i flere af mine projekter, bruger de egne fotos som billedreferencer.

Jeg har en enkelt gang været ude for en elev, der ikke havde mobiltelefon, men det kan løses ved at eleven enten får lov til at bruge sin mors/fars mobil hjemme til at tage billeder og redigere dem, eller at eleven arbejder sammen med en ven på holdet.

Forløbet er tænkt som sideløbende med forløb 1 og 3 –  de fleste gange bruger jeg ca. 20-30 ud af de 90 minutter vi har sammen. Derfor tager forløbet omkring 14-15 gange.

Du kan finde mine noter til forløbet i dette hæfte:

Tilbage til oversigten

Fotorealistisk blyantstegning (tema: Hjem)

Dette forløb spænder også over en hel del tid – faktisk indtil juleferien, men det er et meget grundlæggende forløb. Dels skal eleverne lære at “iagttage” i stedet for bare “at se”, dels skal de lære vigtigheden af valør. For en del elever vil det også være nyt, at der skal arbejdes så seriøst og lang tid med deres billeder.

Jeg foreslår, at du lader dem sætte et mål for hvad de skal nå hver gang – det lærer dem at forvalte deres tid bedre – en kompetence de også for brug for, når de skal lave deres værk til prøven.

Forløbet er beskrevet i dette hæfte

Tilbage til oversigten

Grafik – gel-print (tema: Hverdag)

Gelprint er simpelthen fantastisk og jeg bliver mere og mere begejstret for materialet! Det er en sjov og legende måde at arbejde med grafik/monoprint på, og det er væsentlig hurtigere end f.eks. linoleumstryk.

Forløbet begynder med en masse eksperimenter og slutter med et forløb, hvor eleverne skal tænke over nogle af alle de ting de tager for givet i hverdagen. Hvis du hellere vil arbejde med et andet tema, skal du bare finde andre inspirationsbilleder til den sidste del af projektet.

Gelpladerne er lidt dyre i anskaffelse, men til gengæld billige i drift. Nogle laver dem selv – der er adskillige opskrifter på nettet.

Forløbene er beskrevet i disse hæfter:

Tilbage til oversigten

Kunsthistorie

Tidligere har jeg kun fortalt eleverne kunsthistorie i forbindelse med projekter, men denne gang har jeg besluttet mig for at give dem et samlet overblik. Jeg prøvede at undersøge markedet men fandt meget få materialer tilegnet folkeskolens ældste klasser …. så derfor er jeg selv gået i gang. Jeg har foreløbig lavet hæfter fra kalkmalerier/middelalderen til pop art, som du kan finde her.

I hvert hæfte har jeg gennemgået perioden og lavet et par læsesider og en sketchnote til eleverne. Derudover har jeg lavet nogle slides til at tale ud fra (med lærernoter til dig) og nogle opgaver.

Hvis du klikker på billederne kommer du til BubbleMinds, hvor du kan få fat i materialerne. Linket viser enkeltbruger-licensen, men hæfterne findes naturligvis også med skolelicens.

I hæfterne er der også små opgaver, som giver en bedre forståelse for de forskellige perioder, og derfor kan der nemt tilføjes flere mål. Jeg har dog valgt kun at lave målene ud fra de hurtige digitale collage af værker, som eleverne skal lave til hver periode..

Tilbage til oversigten

Fantastiske filtre

Forløbet er inspireret af Ben Heines værker, der er ganske populære på nettet. Her sættes virkelighed og fantasi sammen på en sjov eftertænksom måde.

Du kan finde forløbet beskrevet i detaljer her.

Tilbage til oversigten

Digitale billedmanipulation – åbning til en anden verden og fantasidyr

Et sjovt og lærerigt forløb!

I første del skal eleverne lære at arbejde i lag og fritlægge motiver. De skal finde to billeder i kontrast og sætte dem sammen, så det bagerste ses gennem en revne. Nogle af værkerne giver “bare” et smil på læben, men andre – som det ovenstående – skaber eftertanke.

I anden del skal eleverne lære hvor relativ simpelt det er at lave fotomanipulation. De skal sammensætte et fantasidyr ud fra mindst 3 forskellige dyr og sætte det ind i nye omgivelser.

Du kan også få begge hæfter i en “pakke”, hvor du sparer lidt.

Tilbage til oversigten

Store problemer og tryllestøv

Dette forløb var et af dem, som mange elever nævnte som det bedste! Det består egentlig af 2 forløb der hænger sammen. Først skal eleverne vise et problem, de ville ønske de kunne afskaffe, og derefter skal de forstille sig, at de får et tryllepulver, der kan gøre det. Dette pulver skal naturligvis have en passende krukke, der afspejler virkningen. Det skal afspejles i udformningen.

Jeg har desværre endnu ikke fået skrevet hæftet om forløbet, men det er på to-do-listen.

Tilbage til oversigten

Skam – et maleforløb

Det her forløb var bare så stærkt! Det blev til på en opfordring fra forsker Pernille Steen Pedersen, der har arbejdet meget med skam. Temaet ramte direkte i mellemgulvet hos næsten alle mine elever og førte til mange gode samtaler om uopnåelige kropsidealer, skyld, sociale mediers indflydelse mm. En af pigerne udtrykte til prøven, at de nok var blevet bedre til at tale om skammen efter vi havde arbejdet med det i billedkunst. Så er man altså med til at flytte noget i de unges liv!

Derudover var der selvfølgelig en hel del faglige snakke om maleteknikker…

Her finder du forløbsbeskrivelsen:
Maleri på valgholdet

Tilbage til oversigten

Det drømmer jeg om at gøre – Tapeskulptur

I mit tidligere hæfte kan du læse tips og tricks om tapeskulpturer, men på et tidspunkt skriver jeg et nyt, for jeg har lært meget siden…

Tilbage til oversigten

Det var årsplaner for de to valgfagsår. Du kan selvfølgelig bytte rundt og skifte ud, som det passer dig, men det er som regel en fordel at have et udgangspunkt.

Du kan også finde årsplaner for 1.klasse   2.klasse   3.klasse   4.klasse   5.klasse   6.klasse her på FruBilledkunst.

Hjælp gerne en kollega ved at dele indlægget her,

Glædelig sommer

PS – Har du fået købt kalender til næste skoleår? Ellers vil jeg anbefale dig at tage et kig på lærerkalenderen, hvor DIT skema er skrevet ind – uge for uge – og hvor du får alle de ekstraark, der passer netop til DIT lærerarbejde.

The post Valghold i billedkunst – årsplan first appeared on FruBilledkunst.

Når jeg taler med mine kollegaer fra andre skoler kan jeg blive overrasket over hvor forskelligt fagfordelingen forløbet – både med hensyn til selve fagene og – måske – især tidshorisonten. Jeg er blevet klar over, at nogle skoler allerede på nuværende tidspunkt er nået ret langt …

Det er også ret forskelligt, hvornår (og hvordan) skolerne griber valget af valgfag an for de kommende 7.klasses-elever.

Dagens indlæg er til dig, der overvejer om du skal have valgfag næste år, og hvordan du i så fald skal reklamere for det.

Jeg tror, at det i sådan en “salgstale” er vigtigt at pointere hvad eleverne får ud af det – hvad de lærer. Det er selvfølgelig lettest, hvis man har en idé om hvilket indhold man vil lægge i undervisningen i løbet af de to år.

Når jeg starter sådan et forløb, har jeg ikke fulde årsplaner liggende, men jeg ved, at der er nogle grundlæggende ting, jeg vil igennem.

For mig er det:

• Iagttagelse og fotorealistisk blyantstegning
• Fotografering med mobilen
• Billedlæsning/kunsthistorie
• Digital billedmanipulation
• Grafik – Gel-tryk

Hvis du har haft valgfag før, er det en super idé at supplere teksten med fotos fra forløbende – vi ved jo at billeder taler meget mere end ord!

Mit håb er, at du kan bruge min beskrivelse som inspiration til din egen – for vores fag er jo det skønneste!

Her kommer min tale:

Kunne du tænke dig at lære at tegne, så det ligner?

Hvis du vælger billedkunst lærer du at tegne realistisk – langt bedre end du troede, at du kunne. Noget der vil imponere både dine venner og voksne, der ser det – og jeg vil gerne love dig, at det ikke varer særlig længe, før du kan se, at du har udviklet dig super meget.

Men selvfølgelig skal vi ikke kun tegne. Vi skal også male, lave grafik, arbejde med skulptur og meget andet.

Men skal du så være supergod for at komme på holdet? Nej, jeg underviser dig, så du lærer det.    

Kunne du tænke dig at lære at tænke mere kreativt? 

Når du skal lave andre opgaver i udskolingen – f.eks. projektopgaven, er det en KÆMPE fordel at have lært at tænke kreativt, som vi gør det i billedkunst. Du får også en masse gode idéer, du kan bruge til det produkt, I skal lave til opgaven – og det gør rigtig meget indtryk og kan nemt give mere i karakter.

Kunne du tænke dig at lære at tage de smukkeste fotografier i den lækreste instagram-stil?

I billedkunst lærer du også, hvordan du får allermest ud af dit kamera i mobilen. Vi har et helt fotokursus, hvor du lærer alt om mobilfotografering – det er noget du vil være glad for resten af dit liv.

Kunne du tænke dig at lære at lave gode billedanalyser?

Det er også noget I skal arbejde med i dansk, men dem der har billedkunst har et KÆMPE fortrin, og kan nemt score ekstra point for deres billedanalyse. Og igen – du behøver ikke kunne noget på forhånd – jeg skal nok lære dig det.

Kunne du tænke dig at lære digital billedmanipulaltion?

På valgfaget vil du lære teknikker til at sammensætte forskellige billeder, så du kan skabe nye fantastiske billeder – fx skal vi have et sjovt forløb, hvor du lærer at sætte forskellige dyr sammen.

Teknikken kan du også bruge til at lave andre billeder, der får folk til at stoppe op. Du lærer både at bruge billeder fundet på nettet og dine egne.

Geltryk

Du kommer også til at lære at lave gel-tryk. Det er en fantastisk måde til at skabe billeder på, og vi kommer til at arbejde ud fra egne og andres fotos, så hvis du ikke er en stærk tegner, gør det ingenting.

Hyggelige arbejdsomme timer

Ud over det, er jeg overbevist om, at det er skolens hyggeligst timer. Jeg glæder mig altid til mine timer, og vi har altid en fantastisk stemning . Det plejer at være sådan, at når jeg ikke står foran klassen og underviser – altså når eleverne arbejder på deres billeder eller skulptur eller hvad vi nu er i gang med, så må de lytte til deres egen musik – det er nemlig den måde rigtig mange kunstnere arbejder på også.

Hvad er så forskellen på billedkunst på valghold og det du har haft indtil nu?

For det første er niveauet på valgholdet meget højere – du bliver simpelthen SÅ meget dygtigere. Du lærer også at blive meget bedre til at præsenter dine ting (igen noget du får glæde af resten af livet). Du lærer at sige noget med billeder, der får folk til at lytte efter hvad du siger.

Har du andre gode tip til “salgs-talen”, så skriv det gerne i kommentarfeltet.

De bedste hilsner

PS – hvis du er interesseret i mine forløb, kan du finde inspirations-hæfter her (klik på hæfterne):

The post Præsentation af billedkunst-valgfag first appeared on FruBilledkunst.

Jamen Tina, hvordan er det nu det er med prøven?

Hvad skal man gøre?

Hvordan kommer det til at være?

Det er et spørgsmål valgfags-eleverne begynder at stille på denne tid af året. Det er jo sådan set forståeligt nok, eftersom det er deres første prøve, og de derfor er usikre.

Spørgsmålet kommer som regel også nogle gange i facebook-grupperne for billedkunstlærerne, så her vil jeg ridse reglerne op.

Selve prøven forløber i 3 dele

1. 60 minutter, hvor de skal trække, lave en fælles brainstorm og begynde på deres skitser og research
2. 10 lektioner, hvor eleverne skal fremstille deres eksamensværk i den trukne udtryksform. Det er også i denne periode, at eleverne skal sætte deres “årsudstilling” op med værker fra begge år. Udstillingen laves uden for de 10 lektioner.
3.  “Den store fest” = dagen hvor censor kommer, og eleverne kan få lov til at fortælle om alt det, de har på hjertet i forhold til deres udtryksform og deres udstilling.

Her nedenunder kan du se en illustreret udgave – Billeder kan altså noget andet end tekst alene…

Måske har du også lyst til at give dine valgfag-elever en kopi. Billedet her er kun i dårlig opløsning, så lad være med at kopiere det – det er kun egnet til skærmbrug. I stedet skal du hoppe over til BubbleMinds og “købe” min sketch-note – HELT GRATIS – i en fornuftig printkvalitet.

Inden prøven

Inden prøven skal du som lærer have undervisningsbeskrivelsen klar. Her kan du se, hvordan jeg har gjort.

Du skal selvfølgelig også have lavet prøveoplæg. Alle eleverne på holdet skal have SAMME tema, men de skal kunne trække mindst 4 forskellige udtryksformer- dvs flere elever vil trække samme udtryksform (med mindre du har et meget lille hold).

Undervisningsbeskrivelsen og skal censor have senest 14 dage før. Pas på, hvis din prøveperiode løber ind i nogle helligdagene – så skal du sende dem lidt før (sidste år var jeg en smule for sent af den grund …).

Du skal også have fundet ud af, hvor mange af dine elever, der går op alene, og hvor mange, der vil op som hold. Jeg råder eleverne til at gå op alene – så synes jeg, at det er lettest for dem at “shine” igennem – men jeg har også talt med lærere, der har meget pararbejde i undervisningen, og derfor råder eleverne til at gå op sammen.

Del A – Trækningen – et praktisk tip

Sidste gang havde mine hold 5 udtryksformer. Jeg brugte noget tid på at overveje, hvordan jeg rent praktisk ville gøre, for alle eleverne – selv den sidste –  skal jo have alle mulighederne. Jeg valgte derfor at lade eleverne slå med en 10-sidet terning.

På tavlen skrev jeg:

1-2: Tegning

3-4: Maleri

5-6: Digitale billeder

7-8: Grafik

9-10: Skulptur

Jeg printede prøveoplæg, så der var et til hver elev. Når eleven havde slået, skrev jeg udtryksformen på både min egen liste og elevens prøveoplæg.

Det synes jeg var langt den letteste løsning. Du kan sandsynligvis låne 4-8 eller 12-sidede terninger af en matematiklærer på din skole.

Jeg læste prøveoplægget højt for eleverne. Det er godt både for de ordblinde og de andre, da det giver dem større mulighed for at spørge ind til teksten.

Del B: Fremstillingen

Eleverne skal have 10 lektioner til at fremstille deres værk.

I min undervisning havde vi arbejdet med ler, og jeg ville gerne give dem mulighed for at arbejde med det til prøven. Det kræver, at lektionerne er fordelt, så leret har mulighed for både at nå at tørre og blive brændt. Vores lektioner lå derfor som moduler der, hvor de normalt havde deres billedkunstundervisning.

Hvis dine elever ikke skal arbejde med materialer, der kræver ekstra (tørre)tid, kan du sagtens lægge lektionerne som større fagblokke – dog vil råde dig til, at eleverne også har tid til at reflektere mellem arbejdsgangene.

De elever, der går op som et hold, skal fremstille et SAMLET værk, (som dog godt kan have flere dele).

Supplerende udtryksform

Ud over den udtrukne udtryksform, må eleverne gerne vælge en supplerende udtryksform.

Jeg havde fx en dygtig tegner – lad os kalde hende Anna – der trak digitale billeder. Temaet var Danmark og danskerne. Anna fandt et foto af en dansk gade. Derefter billedmanipulerede hun det og satte en masse danske “symboler” ind – og gjorde det så godt, at censor troede, at de havde været der fra begyndelsen.

Til sidst printede vi billedet, og ovenpå tegnede hun med en hvid tynd posca-tus omridset af en viking. Hun forklarede, at da hun havde været på ferie og præsenteret sig som dansker, var reaktionen ofte en forventning om at hun var stærk og modig som vikingerne, men – sagde hun – det er jo kun få spor af vikingerne vi har i vores dagligdag.

Hun lavede et tilsvarende billede af et busstoppested (som hun igen fyldte med danske symboler), hvorefter hun tegnede en viking med fyldte indkøbsposer.

Ekstra gange

Jeg vil råde dig til at afsætte 1-3 gange ekstra til at samle op på de elever, der er syge eller – selv om det er meget uhensigtsmæssigt – alligevel får tandlægetider/lægetider/ferie eller lignende, mens du holder prøver. Reglerne siger nemlig, at eleverne kun må gå op til den afsluttende del, hvis de har haft alle 10 lektioner.

Udstilling

Inden c-delen skal eleverne også sætte deres repræsentative “årsudstilling” op med værker fra hele valgfags-forløbet. Ideelt set ville det være fint, hvis eleverne kunne sætte udstillingen op lidt efterhånden, så de kunne gå og tænke over iscenesættelsen … men det kan være svært at organisere på en skole.

Til udstillingerne havde jeg købt nogle udstillingsvække og små ikea-lack-borde. Jeg har lige slået dags-prisen på væggene op, at de koster 2100kr  (960kr uden moms) for det de kalder 18 paneler – det svarer (synes jeg) til udstillingsplads til 6 elever.

UPDATE april 26: Udstillingsvæggene er ikke altid til at købe – i perioder er de udsolgt. Hvis du er interesseret, kan du google “udstillingsvægge 18 paneler”. Nogle gange har Boligcenter.dk dem. Mine blev købt i VidaXL.dk – men ingen af stederne har dem lige nu.

Vi forberedte udstillingerne ved at bruge et par gange på at montere værkerne lige inden prøverne begyndte. Inden c-delen, fik de et modul i skoletiden til at sætte alting op. (Husk også at planlægge hvornår udstillingerne ned, så du ikke står med alt for meget arbejde selv til sidst).

Logbog

Eleverne skal dokumentere deres proces, så lærer og censor kan få indsigt i deres eksperimenter og valg.

Jeg bruger digital logbog gennem hele forløbet. Det gør det nemt og hurtigt for eleverne at sætte deres fotos ind (og i øvrigt nemt for mig at give arbejdsark til alle eleverne ud fra min masterudgave).

Jeg  printer logbøgerne, så eleverne har mulighed for at bruge dem i forbindelse med prøven.

Andre gode råd

Har du afholdt billedkunst-prøver, og har du et godt råd – eller en erfaring du gerne vil dele, må du meget gerne skrive en kommentar, så vi kan hjælpe hinanden.

De bedste hilsner

PS – Anna fik topkarakter, men det har du måske allerede gættet

The post Overblik til valgfagsprøven i billedkunst first appeared on FruBilledkunst.

Her får du en hurtig og sjov idé til at arbejde med kunsthistorie. Jeg bruger den til valgholdet, men den kan sagtens bruges til 5. og 6.klasse også.

Først har jeg undervist om renæssancen og alle de fantastiske opdagelser, man gjorde i den periode.

Balance og harmoni er overskriften for perioden.

Figurerne har noget roligt over sig, hvilket især ses på øjnene. Det gør dem sjove at lege med!

Eleverne kender meme-genren godt fra de sociale medier, så det er oplagt at bruge den.

Du kan vælge at lade eleverne selv vælge deres renæssance-billede, men der er simpelthen så mange og der er stor risiko for at de finder et maleri fra en helt anden periode, så derfor havde jeg udvalgt 16 billeder, de kunne vælge imellem.

Du kan vælge at lave opgaven helt analogt, hvor du printer billederne og lader eleverne skrive teksten i hånden. Det kan du klare på et øjeblik, hvis du bruger “Kort kunsthistorie 3 – renæssancen”, for der har jeg allerede sat billederne op – klar til at printe.

Du kan også lade eleverne lave deres memes på computeren/chromebook’en. Det er ekstra smart, hvis du bruge digitale logbøger, for så er de inde i logbogen i sammen omgang.

Print elevernes memes og udstil dem til glæde for hele skolen

Kreative hilsner

The post Kunsthistorie med humor – renæssancememes first appeared on FruBilledkunst.

I går var jeg til en privat sammenkomst, hvor jeg kom til at tale med en af de andre gæster om hvad jeg lavede. Hun havde en teenagepige, der kæmpede med skolevægring.

Vi kom til at tale om at det, der presser de unge i dag, og om hvordan de sociale medier har givet dem SÅ mange flere at sammenligne sig med… Der skal virkelig meget til for at lykkes, når man stiller høje krav på alle områder.

Når man ikke føler, at man kan leve op til det, kommer skammen.

“Jeg burde kunne ______ , når alle de andre kan…”

“Jeg er ikke så ______, som alle de andre – det er så pinligt!”

“Mine venner/forældre bliver flove over mig, når jeg ikke _____”

Jeg fortalte derefter om hvordan vi arbejdede med netop det på mit valghold – om skammen. Det er et af de områder, hvor vi som billedkunstlærere virkelig kan være med til at gøre forskel, for skam tåler ikke lys. Når vi tager skammen frem og sætter ord på den, forsvinder den måske ikke, men den bliver mindre!

Det var faktisk også det, en af mine elever sagde til sommerens prøver – at de var blevet bedre til at tale om skammen og de håbløse sammenligninger i pigeflokken.

I det hele taget var snakken omkring SKAM-malerierne faktisk det, der fyldte rigtig meget ved prøverne. Her er virkelig et område, hvor de unge har meget på hjertet, og hvor vi gennem kunsten kan hjælpe dem til at få sat nogle ord (og farver) på det.

Derfor var jeg slet ikke i tvivl om at jeg ville genbruge forløbet… og det er så det, du ser lidt af her – mit nye 8.klasses holds malerier.

Undervejs har vi også fået en hel del gode snakke – både om temaet og og om, hvordan man bedst udtrykker det, de vil sige …

Nå ja, foruden alt det tekniske:

• Skal maleriet være naturalistisk eller mere ekspressionistisk?
• Hvordan laver man en god komposition?
• Skal billedet være i højformat eller i bredformat?
• Hvordan finder man referencebilleder?
• Hvordan kan man lave sine egne referencebilleder?
• Hvordan får man dem ført over til maleriet?
• Hvilke farver udtrykker bedst følelsen, og hvordan sætter man dem sammen?
• Skal der være en undermaling, og hvilken forskel gør det?
• samt naturligvis: Hvordan blander man “hudfarve”?

Da malerierne blev færdige, bad jeg dem om at skrive ned, hvordan de gerne ville præsentere værket til prøven. Jeg gav dem nogle vejledende spørgsmål og bad dem om at finde en titel til værkerne – det er det de er i gang med nu …

I denne uge skal de udstilles i den lokale kirke, der har en kulturuge. Det bliver spændende!

Jeg håber indlægget har inspireret dig til at gå i gang med temaet. Hvis du gerne vil have lidt mere vejledning, tips og tricks, kan du finde dem i mit hæfte: Maleri med valgholdet -tema:skam.

Kreative hilsner

The post Malerier med et stærkt tema first appeared on FruBilledkunst.

Jeg ELSKER at undervise på mine valgfag! Det er fantastisk at se, hvordan eleverne udvikler sig – både menneskeligt og kunstnerisk – gennem de to år.

Det er SUPER vigtigt at få lagt rammerne fast fra starten. Eftersom snak og kreativitet forgår i hver sin hjernehalvdel, er det – efter min mening – vigtigt at holde timerne så stille som muligt. I mit lokale må de gerne høre musik i hørebøffer mens de arbejder, men jeg prøver at undgå hyggesnak – ikke fordi jeg elsker at være en skrap lærer, men fordi jeg simpelthen kan se, at værkerne bliver så meget bedre og stærkere, når eleverne kan danne deres egne “bobler” af koncentration.

Planen her dække begge år. Som regel arbejder jeg primært med flade billeder det første år. Grunden til det er, at jeg skal opbevare værkerne indtil prøven, så af praktiske grunde – for ikke at optage for meget opbevaringsplads – vælger jeg at arbejde med skulpturer i 8.klasse.

Jeg har to hold på hver årgang, så efter de første grundlæggende forløb, bruger jeg forløbene i forskellig rækkefølge – igen af praktiske grunde, da fx malerier undervejs fylder en del i lokalet.

Oversigt over valgfags-årene:

Undervisningsbeskrivelsen

Jeg har valgt at sætte undervisningsbeskrivelsen ind som forløbsbeskrivelse. På den måde kan du både danne dig et overblik over forløbene og copy-paste beskrivelsen, hvis du bruger forløbet.

Jeg vil foreslå dig at skrive undervisningsbeskrivelsen gennem hele forløbet, så den ikke hænger til sidst. Det giver også et godt overblik for dine elever. Hvis du bruger min digitale logbog, er der allerede sat skemaer ind til det ….

Logbog

Husk også at bruge logbog undervejs. Det hjælper eleverne med at dokumentere deres udvikling og dig med at forstå deres billedkunst-tankegang, så du lettere kan guide dem.

Jeg vil igen anbefale min digitale logbog, som har rigtig mange fordele i forhold til de fysiske logbøger, jeg tidligere har brugt – jeg indsætter link til en lille video om den, så du kan se, hvad jeg mener – klik på billedet eller den blå tekst….

Før prøven vælger jeg at printe logbøgerne ud, da jeg synes det er rarest at have dem i fysisk form til prøven. Jeg samler dem med en klemryg – easy peasy.

Under de sidste prøver synes jeg det var en stor fordel at kunne trække dem frem der, hvor eleven manglede noget eller jeg vidste, at der lå gode skitser/overvejelser.

Iagttagelsesforløb – Introforløb

Forløbet er kort – 1-2 gange, og er primært for at sætte en ramme om undervisningen og lære eleverne om logbogens vigtighed.

Jeg vil anbefale at du samtidig at du introducerer logbogen, og tager en snak med dem om formålet med den. Logbogen skal jo både samle indtrykkene for eleven og samtidig formidle den udvikling de er igennem. Hvis du bruger min digitale logbog, er sketchnoten allerede sat ind, så du kan tale ud fra den.

I logbogen er også oversigten over prøven, som jeg altid starter introduktionen med – jeg synes at det er vigtigt, at eleverne fra starten ved, at de skal lægge et godt arbejde i deres opgaver, fordi de skal bruge dem til prøven.

Hvis du bruger en anden slags logbog, kan du gratis hente mine sketchnotes til logbogen (hvad skal der være i logbogen) og prøven hos BubbleMinds.

Du kan finde undervisningsvejledning til forløbet her.

Tilbage til oversigten

Fotokursus

Den hurtigste genvej til få erfaring med at skabe billeder er at bruge fotografering. Tilmed har (næsten) alle eleverne værktøjet på sig hele tiden. Det giver både træning i motivvalg og fokus på komposition. Derudover bliver eleverne trænede i at redigere billeder, og i flere af mine projekter, bruger de egne fotos som billedreferencer.

Jeg har en enkelt gang været ude for en elev, der ikke havde mobiltelefon, men det kan løses ved at eleven enten får lov til at bruge sin mors/fars mobil hjemme til at tage billeder og redigere dem, eller at eleven arbejder sammen med en ven på holdet.

Forløbet er tænkt som sideløbende med forløb 1 og 3 –  de fleste gange bruger jeg ca. 20-30 ud af de 90 minutter vi har sammen. Derfor tager forløbet omkring 14-15 gange.

Du kan finde mine noter til forløbet i dette hæfte:

Tilbage til oversigten

Fotorealistisk blyantstegning (tema: Hjem)

Dette forløb spænder også over en hel del tid – faktisk indtil juleferien, men det er et meget grundlæggende forløb. Dels skal eleverne lære at “iagttage” i stedet for bare “at se”, dels skal de lære vigtigheden af valør. For en del elever vil det også være nyt, at der skal arbejdes så seriøst og lang tid med deres billeder.

Jeg foreslår, at du lader dem sætte et mål for hvad de skal nå hver gang – det lærer dem at forvalte deres tid bedre – en kompetence de også for brug for, når de skal lave deres værk til prøven.

Forløbet er beskrevet i dette hæfte

Tilbage til oversigten

Grafik – gel-print (tema: Hverdag)

Gelprint er et nyt emne på min årsplan, men jeg bliver mere og mere begejstret for materialet, der bare kan SÅ meget! Det er en sjov og legende måde at arbejde med grafik/monoprint på, og det er væsentlig hurtigere end f.eks. linoleumstryk.

Forløbet begynder med en masse eksperimenter og slutter med et forløb, hvor eleverne skal tænke over nogle af alle de ting de tager for givet i hverdagen. Hvis du hellere vil arbejde med et andet tema, skal du bare finde andre inspirationsbilleder til den sidste del af projektet.

Gelpladerne er lidt dyre i anskaffelse, men til gengæld billige i drift. Nogle laver dem selv – der er adskillige opskrifter på nettet.

Forløbene er beskrevet i disse hæfter:

Tilbage til oversigten

Kunsthistorie

Tidligere har jeg kun fortalt eleverne kunsthistorie i forbindelse med projekter, men denne gang har jeg besluttet mig for at give dem et samlet overblik. Jeg prøvede at undersøge markedet men fandt meget få materialer tilegnet folkeskolens ældste klasser …. så derfor er jeg selv gået i gang. Jeg har foreløbig lavet hæfter fra kalkmalerier/middelalderen til pop art, som du kan finde her.

I hvert hæfte har jeg gennemgået perioden og lavet et par læsesider og en sketchnote til eleverne. Derudover har jeg lavet nogle slides til at tale ud fra (med lærernoter til dig) og nogle opgaver.

Hvis du klikker på billederne kommer du til BubbleMinds, hvor du kan få fat i materialerne. Linket viser enkeltbruger-licensen, men hæfterne findes naturligvis også med skolelicens.

I hæfterne er der også små opgaver, som giver en bedre forståelse for de forskellige perioder, og derfor kan der nemt tilføjes flere mål. Jeg har dog valgt kun at lave målene ud fra de hurtige digitale collage af værker, som eleverne skal lave til hver periode..

Tilbage til oversigten

Fantastiske filtre

Forløbet er inspireret af Ben Heines værker, der er ganske populære på nettet. Her sættes virkelighed og fantasi sammen på en sjov eftertænksom måde.

Du kan finde forløbet beskrevet i detaljer her.

Tilbage til oversigten

Digitale billedmanipulation – åbning til en anden verden og fantasidyr

Et sjovt og lærerigt forløb!

I første del skal eleverne lære at arbejde i lag og fritlægge motiver. De skal finde to billeder i kontrast og sætte dem sammen, så det bagerste ses gennem en revne. Nogle af værkerne giver “bare” et smil på læben, men andre – som det ovenstående – skaber eftertanke.

I anden del skal eleverne lære hvor relativ simpelt det er at lave fotomanipulation. De skal sammensætte et fantasidyr ud fra mindst 3 forskellige dyr og sætte det ind i nye omgivelser.

Forløbsbeskrivelser er på vej…

Tilbage til oversigten

Store problemer og tryllestøv

Dette forløb var et af dem, som mange elever nævnte som det bedste! Det består egentlig af 2 forløb der hænger sammen. Først skal eleverne vise et problem, de ville ønske de kunne afskaffe, og derefter skal de forstille sig, at de får et tryllepulver, der kan gøre det. Dette pulver skal naturligvis have en passende krukke, der afspejler virkningen. Det skal afspejles i udformningen.

Jeg har desværre endnu ikke fået skrevet hæftet om forløbet, men det er på to-do-listen.

Tilbage til oversigten

Skam – et maleforløb

Det her forløb var bare så stærkt! Det blev til på en opfordring fra forsker Pernille Steen Pedersen, der har arbejdet meget med skam. Temaet ramte direkte i mellemgulvet hos næsten alle mine elever og førte til mange gode samtaler om uopnåelige kropsidealer, skyld, sociale mediers indflydelse mm. En af pigerne udtrykte til prøven, at de nok var blevet bedre til at tale om skammen efter vi havde arbejdet med det i billedkunst. Så er man altså med til at flytte noget i de unges liv!

Derudover var der selvfølgelig en hel del faglige snakke om maleteknikker…

Hæftet med forløbet udkommer meget snart

Tilbage til oversigten

Det drømmer jeg om at gøre – Tapeskulptur

I mit tidligere hæfte kan du læse tips og tricks om tapeskulpturer, men på et tidspunkt skriver jeg et nyt, for jeg har lært meget siden…

Tilbage til oversigten

Det var årsplaner for de to valgfagsår. Du kan selvfølgelig bytte rundt og skifte ud, som det passer dig, men det er som regel en fordel at have et udgangspunkt.

Du kan også finde årsplaner for 1.klasse   2.klasse   3.klasse   4.klasse   5.klasse   6.klasse her på FruBilledkunst.

Hjælp gerne en kollega ved at dele indlægget her,

Glædelig sommer

PS – Brug FruBs luksus-lærerkalender til din planlægning – der får du både dato, ugenummer og kalender skrevet ind + alle de ressourceark du har brug for – i den mængde du har brug for.

The post Årsplan for billedkunst valgfag – 7.-8.klasse first appeared on FruBilledkunst.