Jeg må advare dig med det samme: dette indlæg indeholder en hel del spruttende begejstring!
Men jeg er simpelthen nødt til at dele det her forløb med dig, for jeg er stadig helt høj ovenpå den seneste tid i billedkunstlokalet sammen med 2. og 3.klasse.
Vi har afsluttet et forløb med digitale malerier i 2. og 3. klasse, og resultaterne… altså, jeg er langt bedre end jeg havde ikke turdet håbe på … og jeg er ellers optimist.
Vi ved alle sammen, at digitale tegne-apps ofte kan ende som en “leg”.
Det er der intet galt med, og det kan være en god introduktion … men det må ikke stoppe her.
Værktøjet gør forskellen: Hvorfor ikke alle tegneapps er lige gode
Hvis vi vil give eleverne mulighed for at skabe værker frem for bare at “klikke løs”, så kræver det, at vi vælger vores digitale værktøjer med samme omhu, som vi vælger vores farvekridt eller akvarelpapir.
Der findes utallige tegneprogrammer derude, men mange af dem er designet til underholdning frem for skabelse. Når jeg vælger en app til min undervisning, kigger jeg efter en række faglige “skal-krav”, der gør det muligt for eleverne at arbejde med dybde og nuancer:
- Professionel penselstyring
Appen skal have et bredt udvalg af pensler, hvor man selv kan justere både størrelse og opacitet. Det er netop evnen til at kontrollere transparensen i farven, der gør det muligt at arbejde med lys og skygge – præcis som i traditionel malerkunst. - Arbejde med lag
Dette er uden tvivl et MUST!
Muligheden for at arbejde i lag betyder, at eleverne kan opbygge deres værk metodisk, eksperimentere uden at ødelægge helheden og arbejde med forskellige detaljegrads-niveauer. - Trykfølsomhed
Hvis eleverne arbejder med en trykfølsom skærm, er det vigtigt, at appen kan udnytter det. Man skal kunne indstille, hvordan stregen ændre bredde og opacitet afhængig af pennens tryk. Det giver et mere dynamisk udtryk. - GDPR-venlig
Jeg ved, at ikke alle kommuner tillader at bruge Sketchbook, men det er der faktisk ingen reel begrundelse for. Appen kræver ingen personlige oplysninger, og kommer kun med en intern reklame for ekstra pensler (som man ikke behøver for at skabe gode billeder).
Alt dette lever Sketchbook op til. Jeg har tidligere brugt Brushes på iPads – det er også en god app, men den findes desværre kun til iPhone/iPads … det gør Sketchbook til et bedre valg, synes jeg.
Det er disse tekniske muligheder, der fjerner barrieren mellem elevens vision og det færdige resultat. Når værktøjet kan det, man har brug for, bliver det en naturlig forlængelse af hånden – og det er her, magien (og stoltheden) opstår.
Styr på penslerne: Fra frustration til digital mestring
Det, der virkelig flytter eleverne er, når de lærer det tekniske. Vi brugte tid på at forstå værktøjet helt i dybden: Hvordan redigerer man penslernes størrelse og opacitet for at skabe dybde? Hvilke pensler giver de bløde overgange, og hvilke skaber karakter?
Da eleverne først fik “styr på penslerne”, forsvandt frustrationen over ikke at kunne få stregen til at makke ret.
Hvordan får vi motivet til at træde frem? Det er den forståelse, der gør, at eleverne ikke bare “farvelægger”, men skaber værker, de kan være stolte af at at få printet ud og udstillet.
Lag for lag: Kunsten at bygge et billede op
En af de største aha-oplevelser for børnene var at arbejde i lag.
Ved at opbygge billedet lag-på-lag lærte de, at man ikke behøver at frygte at lave en fejl – man kan altid rette i det enkelte lag uden at ødelægge hele værket.
Det gav dem et enormt mod til at eksperimentere med farvevalg og komposition.
Det er netop denne systematik, der adskiller det gode billedkunstforløb fra de hurtige, rekreative aktiviteter og leg på computeren.
Når vi giver eleverne rammerne og teknikken, får de friheden til at skabe kunst.
Den digitale kunstnerkuffert (der følger med hjem)
En ting der også begejstrer mig ved dette forløb, er, at vi ikke længere er begrænset af skolens materialekonto.
Når vi arbejder med de lækre Neocolor-kridt, er det fantastiske materialer, men vi ved også godt, at det er de færreste forældre, der lige får købt dem hjem til børneværelset.
Med det digitale maleri er det en helt anden historie.
Da jeg for nylig kunne fortælle eleverne i 2. og 3. klasse, at Sketchbook er gratis, og at de kan hente den på deres egne tablets eller telefoner derhjemme, skete der noget med deres øjne.
De har pludselig fået et professionelt redskab mellem hænderne – ikke bare i timerne, men som en personlig “kunstnerkuffert”, de kan tage med sig. Jeg har allerede haft flere elever, der med stolthed i stemmen har fortalt mig, at de har installeret appen derhjemme og siddet og eksperimenteret videre.
Skærmtid eller skaberkraft?
Forløb som dette er en modvægt til den debat om skærmbrug, vi ofte hører.
Vi fik besøg af Louise Klinge på skolen for nylig, og hun er jo med rette skeptisk overfor det “flimmer”, som mange skærmaktiviteter i dag byder på – de hurtige scener og det konstante tempo, der kan stresse et barn.
Men forløb som dette er noget helt andet!
Her er skærmen et lærred.
Det kræver fordybelse, præcision og tålmodighed at blende farver og arbejde med penslernes opacitet.
Det er skærmbrug som værktøj, ikke som underholdning, og det gør en verden til forskel.
Kreative – og begejstrede – hilsner fra
PS – jeg er i gang med at skrive et hæfte om forløbet, men jeg er ikke helt færdig …. men jeg lover at det kommer inden sommerferien, så du kan sagtens putte det ind i din årsplan til næste år 🙂
PPS Har du fået købt din lærerkalender til næste år?
Ellers synes jeg du skal tage et kig på den, jeg har lavet.
Det er ikke så dansk at sige det, men jeg synes faktisk, at det er den bedste – det er den eneste, hvor netop DIT skema bliver skrevet ind – uge for uge….(selvom du kun skriver det én gang)
Og så står ringetiderne der også – uge efter uge. Er jeg den eneste, der ikke altid kan huske, hvornår 6. lektion slutter?
Og alle de møder der er planlagt fra årets begyndelse, kan du også hurtigt skrive ind. Ja, du skal selv printe og samle den, men det tager ikke så lang tid i forhold til hvor meget overblik du får i løbet af året!
Du kan læse mere om kalenderen her.
