Det er en særlig fornøjelse at undervise på valgholdet, hvor rammerne giver plads til, at eleverne kan udfolde deres kreativitet. Det er fantastisk at følge elevernes udvikling over de to år – både menneskeligt og kunstnerisk – og se, hvordan de vokser med de opgaver, de bliver stillet overfor.

Sæt rammerne fra begyndelsen af

Det kan være fristende at tænke, at et valghold primært er et “hyggehold”, hvor snakken skal flyde frit, men erfaringen viser, at den høje kunstneriske kvalitet kræver en anden type nærvær. Da kreativ proces og social snak aktiverer forskellige dele af hjernen, så arbejd på at skabe rolige lektioner. Efter min mening er musik i hørebøfferne er et velkomment redskab til at skabe den nødvendige arbejdsro, og mange kunstnere arbejder netop på denne måde.

Det handler ikke om at sætte skarpe regler for ordenes skyld, men om en fælles erkendelse af, at værkerne bliver markant stærkere, når eleverne får plads til at danne deres egne “bobler” af koncentration. Når støjen forsvinder, opstår der rum til den fordybelse, hvor både den spirende og den mere etablerede motivation får plads til at vokse.

Grundlæggende kursus i fotorealistisk tegning – august til november

Mange unge – og voksne for den sags skyld – tror, at tegning handler om en evne eller et talent, man enten har eller ikke har. Gennem dette tegnekursus lærer eleverne, at tegning først og fremmest handler om at lære at iagttage, og at det er en færdighed, der kan trænes.

Ambitionsniveauet er skruet op, fordi mange elever endnu ikke er klar over, hvad de kan opnå gennem fokuseret træning; de har brug for at blive mødt med en forventning om kvalitet for at opdage deres eget potentiale. Hvor grundforløbet i 2. – 6.klasse  gav en introduktion til billedkunst, stiller valgfaget markant større krav til den enkelte elevs evne til at iagttage virkeligheden.

Ved at skifte fokus fra at tegne det, man “tror” man ser, til en dybdegående iagttagelse af det, man rent faktisk ser, opnår eleverne en ny visuel forståelse. Forløbet guider eleverne gennem en progression – fra fokus på den rene streg, vinkler og proportioner til arbejdet med valører, hvor målet er at oversætte et fotografis gråtoner præcist til papiret.

Dette arbejde kræver både vedholdenhed og dyb koncentration, men det er nødvendigt – det er også derfor at der er afsat så lang tid til forløbet.
Men mange unge holder op med at tegne i denne alder, netop fordi deres færdigheder ikke længere stemmer overens med deres ambitioner – det “ligner” ikke det, de ser.

Ved at give dem konkrete redskaber til at mestre de svære proportioner og valører, giver vi dem muligheden for at komme videre frem for at give op.

Når eleverne sidst i forløbet arbejder med et værk ud fra temaet “Hjem” – spørgsmålet om, hvor man føler sig tryg og “tanker op” – bliver det tekniske arbejde vedkommende. Denne kombination af disciplineret iagttagelse og personlig refleksion gør, at eleverne ikke bare tegner bedre; de begynder at se verden omkring sig langt skarpere.

Læs mere om iagttagelses-tegning

Læs mere om fotorealistisk blyantstegning

Fotokursus – august til oktober

Mange elever betragter mobilkameraet som noget, der bare “tager billedet” for dem, men i dette fotoforløb skifter vi perspektiv: Fra at være passive forbrugere af mobilens automatik til at blive bevidste fotografer. Det handler ikke om teknikken i sig selv, men om at forstå, at et stærkt billede kræver omtanke, valg og en forståelse for kompositionens spilleregler.

Fotografiet er den hurtigste motorvej til at mestre god komposition. Fordi det er muligt at eksperimentere lynhurtigt, får eleverne mulighed for at teste rigtig mange visuelle valg på kort tid.

Du kan sagtens arbejde med foto-skolen parallelt med andre projekter. De forskellige moduler som fx manuel indstilling, billedkomposition, burst-funktion mm er tiltænkt til at vare 15-20 minutter.

Herefter får eleverne til opgave at tage 5-8 billeder som hjemmearbejde, hvor de træner dagens fokus. Det er en ramme, der er nem at overskue – det tager sjældent mere end 10 minutter at løse opgaven hjemme – men den løbende træning sikrer, at eleverne hurtigt får mængdeerfaring. Det er dog naturligvis op til den enkelte lærer at tilpasse denne struktur til det aktuelle holds behov.

Ved at arbejde målrettet med synsvinkler, beskæringer og placering af motiver, fx efter tredjedelsreglen, lærer eleverne at styre beskuerens blik og skabe balance i fladen. Når vi kobler den manuelle betjening af kameraet med en grundig introduktion til efterbehandling, får eleverne redskaberne til at løfte deres billeder fra tilfældige snapshots til bevidste kompositioner.

Det er en proces, hvor eleverne opdager, at evnen til at se og rammesætte et motiv er en færdighed, der kan trænes. Når de lærer at tage styringen over deres udstyr, begynder de ikke bare at tage bedre billeder; de begynder at forstå, hvordan visuel kommunikation er opbygget, hvilket er en kompetence, de kan bruge i alle andre kreative discipliner.

Læs mere om fotoskolen

Gel-tryk – december til marts

Gel-tryk er en fantastisk tilføjelse til valgholdets værktøjskasse, fordi det kombinerer umiddelbarhed med et væld af kunstneriske muligheder. Hvor arbejdet med linoleumstryk kræver en langsom og teknisk krævende proces, åbner gel-tryk op for en legende hurtighed, der tillader eleverne at eksperimentere sig frem til langt flere visuelle erfaringer på kortere tid.

Det er en teknik, der er utrolig alsidig: Eleverne kan arbejde frit og fabulerende, trække motiver ud af magasiner eller skabe fine, detaljerede konturer, der besidder en elegance, som er svær at opnå i linoleum uden mange års øvelse.
Det gør, at eleverne hurtigt føler ejerskab over deres udtryk, fordi de kan fokusere på komposition og lag-på-lag-effekter frem for den modstand, der ofte ligger i at skære i mere eller mindre hårde materialer.

Selvom gel-pladen er et moderne redskab, skaber arbejdet med teknikken en naturlig bro til den klassiske grafiske tradition. Ved at introducere eleverne for monotypi-teknikkens historiske rødder som fx Degas brugte dem og blive inspireret af mestre som fx Jane Muus’ stærke træsnit, lærer eleverne at se deres egne tryk i en større kunsthistorisk sammenhæng.

Det er netop denne kombination af teknik, hastighed og kunsthistorisk forankring, der gør gel-tryk perfekt til valgholdet.
Eleverne oplever, at de relativt hurtigt kan skabe personlige, udtryksfulde værker, hvor processen – fra det første farvevalg på pladen til det færdige tryk – giver dem en dyb forståelse for, hvordan grafik fungerer som et kraftfuldt visuelt sprog.

Grundkursus i gel-tryk

Gel-tryk – Surrealistisk collage-tryk

Gel-tryk – tracekontur

Kunsthistorie – januar til juni

Omfanget af hvor meget eleverne skal undervises i kunsthistorie er meget omdiskuteret.
Jeg vil gerne have, at mine elever kender hovedtrækkene i udviklingen, men uden at tør teori får lov til at fylde for meget.

For mig er det afgørende, at vi anerkender, at vi altid står på ryggen af hinanden; alt vi skaber i dag, bygger videre på det, der tidligere er skabt – alt andet er en illusion.

Ved at give eleverne et indblik i kunsthistorien, udvider vi deres kreative råderum og gør deres kilde til inspiration langt mere mangeartet. Det åbner samtidig deres øjne for, at kunst fra fortiden har en relevans, der rækker langt ud over historiebøgerne.

At det samtidig styrker deres evner i billedlæsning, som er en direkte fordel i danskfaget, er for mig ikke et argumentet, men en yderst velkommen bivirkning.

For at holde fokus på praksis frem for tør læring, dedikerer jeg i en periode typisk 10-13 minutter i begyndelsen af lektionen til en gennemgang af “dagens” kunstretning.

Herefter får eleverne som lektie at lave en lille digital collage af værker fra den aktuelle periode – en opgave, der kun tager dem 7-10 minutter, når systemet er indlært.

Gangen efter bruger vi tid på at se hinandens collager, repetere stoffet og bygge bro til næste periode.

Jeg har haft svært ved at finde passende undervisningsmaterialer til forløbet, så jeg har skrevet noget selv. Her får du al den baggrundsviden du har brug for og en powerpoint til gennemgangen.
Men der er også i hvert hæfte en kreativ mulighed for at dykke lidt nærmere ned i perioderen f.eks. renæssance-memes, surrealistiske tegnelege eller kalkmalerier….

Tapeskulpturer – Tema: “Det drømmer jeg om at gøre” – april til juni

Arbejdet med tapeskulpturer giver eleverne en unik mulighed for at tænke i helt nye dimensioner. Hvor leret ofte kræver en tyngde og en tålmodighed i forhold til tørring og stabilitet, åbner tapen op for en legende lethed …
Eleverne kan bygge i højden, eksperimentere med gennemsigtighed og skabe former, der næsten virker svævende – næsten som om skulpturerne er støbt i glas.

Det er et utroligt elegant og taknemmeligt materiale, der faktisk også er overraskende drøjt i brug (altså godt for dit billedkunstbudget).

Vi tager afsæt i Mark Jenkins’ værker, som er den perfekte katalysator for elevernes egen proces. Hans spændvidde – fra det legende og humoristiske til de værker, der går direkte i hjertet og adresserer menneskelige vilkår – viser eleverne, at skulpturkunst kan meget mere end bare at “ligne noget”.
Det giver dem inspiration til at turde tale ind i egne følelser og drømme gennem deres kunst.

Forløbets tema: “Det drømmer jeg om at gøre”, fungerer som en åben ramme, der inviterer til både det jordnære og det utopiske. Hvad enten eleven drømmer om en specifik karriere, at rejse til en fjern destination eller har lyst til at udfordre fysikkens love og drømme om at kunne flyve, giver tapen dem de tekniske redskaber til at materialisere disse tanker.

Det er en proces, hvor eleverne bevæger sig fra den abstrakte drøm til det fysiske objekt. Når de ser deres egne visioner tage form i det lysende tape, opdager de, at kunsten er et kraftfuldt sprog, der kan bruges til at udtrykke, hvem de er, og hvor de er på vej hen.

Jeg har endnu ikke skrevet et hæfte om præcis dette forløb, men hvis du ikke har arbejdet med tapeskulptur før, kan du finde meget information i mit tidligere hæfte: Tapeskulpturer

Logbog

Undervejs er det vigtigt, at eleverne fører logbog. Det kan gøres på utrolig mange måder. Den nemmeste er naturligvis bare at samle skitser og værker i en elastikmappe, men en del elever mister overblikke på din måde – og du er nødt til fysisk at have hver elevs mappe i hånden, for at se deres arbejde.

På mine første valghold, brugte vi en bog med hvide sider – en slags “kina-bog” uden linjer. Min erfaring var, at det tog meget lang tid, og en del elever bøvlede med at holde en fornuftig orden i bogen.

Derfor foretrækker jeg en digital logbog.
Det gør det fx nemt for mig at se, om de har lavet deres hjemmearbejde mens jeg sidder ved min arbejdsplads eller forbereder mig hjemme.
Jeg er også altid sikker på, at ALLE elever har fået udleveret samtlige kopiark, fordi jeg sætter dem ind i logbogen.

Det er også lettere for eleverne at lægge fx referencebilleder og inspiration ind, end hvis de først skulle printe dem… Samtidig kan du og de lægge links ind….

– jeg indsætter link til en lille video om den, så du kan se, hvad jeg mener:

Jeg har også valgt at skrive min undervisningsbeskrivelse ind i logbogen – så har både jeg og eleverne den klar i god til før prøven. I mine tidligere årsplaner har jeg indsat undervisningsbeskrivelsen, så hvis du mangler inspiration, kan du se der.

Det var altså planen for 7.klasse – den for 8. følger en af dagene.

Har du brug for de planerne fra andre klassetrin, kan du finde dem her …. og jeg har altså før brugt det samme forløb på flere klassetrin – fx lerprojektet Et rigt menneske, der er i planen for 4.klasse …. Det fungerer også super godt som en introduktion til lerarbejde på valgholdet …

Årsplan for
2. klasse

Årsplan for
3. klasse

Årsplan for
4. klasse

Årsplan for
5. klasse

Årsplan for 6.klasse

Hav en dejlig planlægningsuge.

Kreative hilsner fra

The post Årsplan for billedkunst i 7.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Mange tror fejlagtigt, at det at kunne tegne er et medfødt talent – enten har man det, eller også har man det ikke. Men hvis du kigger ind i mit billedkunstlokale i disse uger, vil du se et levende bevis på det modsatte.
Mit valghold i 7. klasse har netop lagt sidste hånd på deres afsluttende blyantstegninger over temaet “Hjem”, og resultaterne er så skarpe, at de faktisk har overrasket eleverne selv.

Men de her tegninger er ikke opstået ud af det blå.
De er resultatet af et langt, sejt træk, hvor vi har bygget sværhedsgraden op sten for sten siden efteråret.
Vi er ikke bare startet med det sværeste med det samme.

Gæt engang, hvad den vigtigste ingrediens er, når man skal skabe et værk, man er stolt af?
Her er tre muligheder:

1. Dyre materialer?
   Nej, faktisk ikke.
   Selvom vi nørder blyantens historie og hårdhedsgrader, så er det ikke udstyret, der gør forskellen. Vi har endda lavet vores egne tegnestubbe og valørmålere – de er så billige at lave, at det næsten er gratis, men de er nogle af de mest værdifulde redskaber i processen.
2. At have en medfødt talent?
   Heller ikke.
   Det er en af de største myter i billedkunst.
   Alle kan lære at tegne, hvis de får de rette teknikker og tid til at øve sig.
3. En systematisk opbygning af færdigheder?
   Lige præcis. Det er her, magien ligger.
   Vi har arbejdet med iagttagelse hele efteråret.
   Vi har trænet valører gennem simple landskabsøvelser, og vi har lavet øvebilleder af macarons for at få følelsen af form og skygge ind i fingrene.

Vi begyndte med at fokusere på “stregen” og forskellige tegneteknikker, der hjælper eleverne med at få korrekte proportioner, vinkler mm. Her kan du se et par eksempler:

Efter det arbejdede vi med valør – her kan du se et “øvelandskab”:

Blyantstegningerne af deres hjem er deres afsluttende værk – det store finale-projekt, hvor al deres træning i iagttagelse og teknik går op i en højere enhed.

Eleverne har taget deres egne fotos og kvadreringsteknikken for at sikre proportionerne, så de kunne bruge alt deres krudt på det, de nu er blevet mestre i: at se detaljer og skabe dybde med blyanten.

Der er noget smukt i at lære at sanse sine omgivelser så grundigt, som man gør, når man tegner dem.
Når en elev opdager, at de faktisk kan fremtrylle virkeligheden på et stykke papir, så vokser de flere centimeter.
Det er noget af det fantastiske billedkunst kan – og vi billedkunst-lærere kan facilitere det.

Jeg håber du er blevet inspireret af mine skønne elevers tegninger – og tak til jer kære valghold, fordi jeg får lov til at vise jeres værker frem.

Kreative hilsner fra

PS
Hvis du selv sidder som underviser og mangler en rød tråd i din tegneundervisning, så har jeg lavet to hæfter for et par år siden.
Det første handler om at få eleverne til at iagttage: “Iagttagelsestegning”.

I det andet hæfte er macaron- og HJEM-forløbene beskrevet.
Her får du desuden detaljerne om teknikkerne, tegnestubbe og valørmålerne.

The post Sådan lærer du eleverne at overraske sig selv first appeared on FruBilledkunst.

Jeg ELSKER at undervise i valgfag! Det er fantastisk at se, hvordan eleverne udvikler sig – både menneskeligt og kunstnerisk – gennem de to år.

Det er SUPER vigtigt at få lagt rammerne fast fra starten. Eftersom snak og kreativitet forgår i hver sin hjernehalvdel, er det – efter min mening – vigtigt at holde timerne så stille som muligt. I mit lokale må de gerne høre musik i hørebøffer mens de arbejder, men jeg prøver at undgå hyggesnak – ikke fordi jeg elsker at være en skrap lærer, men fordi jeg simpelthen kan se, at værkerne bliver så meget bedre og stærkere, når eleverne kan danne deres egne “bobler” af koncentration.

Planen her dække begge år. Som regel arbejder jeg primært med flade billeder det første år. Grunden til det er, at jeg skal opbevare værkerne indtil prøven, så af praktiske grunde – for ikke at optage for meget opbevaringsplads – vælger jeg at arbejde med skulpturer i 8.klasse.

Jeg plejede at have to hold på hver årgang, så efter de første grundlæggende forløb, brugte jeg forløbene i forskellig rækkefølge – igen af praktiske grunde, da fx malerier undervejs fylder en del i lokalet.

Oversigt over valgfags-årene:

Undervisningsbeskrivelsen

Jeg har valgt at sætte undervisningsbeskrivelsen ind som forløbsbeskrivelse. På den måde kan du både danne dig et overblik over forløbene og copy-paste beskrivelsen, hvis du bruger forløbet.

Jeg vil foreslå dig at skrive undervisningsbeskrivelsen gennem hele forløbet, så den ikke hænger til sidst. Det giver også et godt overblik for dine elever. Hvis du bruger min digitale logbog, er der allerede sat skemaer ind til det ….

Logbog

Husk også at bruge logbog undervejs. Det hjælper eleverne med at dokumentere deres udvikling og dig med at forstå deres billedkunst-tankegang, så du lettere kan guide dem.

Jeg vil igen anbefale min digitale logbog, som har rigtig mange fordele i forhold til de fysiske logbøger, jeg tidligere har brugt – jeg indsætter link til en lille video om den, så du kan se, hvad jeg mener – klik på billedet eller den blå tekst….

Før prøven vælger jeg at printe logbøgerne ud, da jeg synes det er rarest at have dem i fysisk form til prøven. Jeg samler dem med en klemryg – easy peasy.

Under de sidste prøver synes jeg det var en stor fordel at kunne trække dem frem der, hvor eleven manglede noget eller jeg vidste, at der lå gode skitser/overvejelser.

Iagttagelsesforløb – Introforløb

Forløbet er kort – 1-2 gange, og er primært for at sætte en ramme om undervisningen og lære eleverne om logbogens vigtighed.

Jeg vil anbefale at du samtidig at du introducerer logbogen, og tager en snak med dem om formålet med den. Logbogen skal jo både samle indtrykkene for eleven og samtidig formidle den udvikling de er igennem. Hvis du bruger min digitale logbog, er sketchnoten allerede sat ind, så du kan tale ud fra den.

I logbogen er også oversigten over prøven, som jeg altid starter introduktionen med – jeg synes at det er vigtigt, at eleverne fra starten ved, at de skal lægge et godt arbejde i deres opgaver, fordi de skal bruge dem til prøven.

Hvis du bruger en anden slags logbog, kan du gratis hente mine sketchnotes til logbogen (hvad skal der være i logbogen) og prøven hos BubbleMinds.

Du kan finde undervisningsvejledning til forløbet her.

Tilbage til oversigten

Fotokursus

Den hurtigste genvej til få erfaring med at skabe billeder er at bruge fotografering. Tilmed har (næsten) alle eleverne værktøjet på sig hele tiden. Det giver både træning i motivvalg og fokus på komposition. Derudover bliver eleverne trænede i at redigere billeder, og i flere af mine projekter, bruger de egne fotos som billedreferencer.

Jeg har en enkelt gang været ude for en elev, der ikke havde mobiltelefon, men det kan løses ved at eleven enten får lov til at bruge sin mors/fars mobil hjemme til at tage billeder og redigere dem, eller at eleven arbejder sammen med en ven på holdet.

Forløbet er tænkt som sideløbende med forløb 1 og 3 –  de fleste gange bruger jeg ca. 20-30 ud af de 90 minutter vi har sammen. Derfor tager forløbet omkring 14-15 gange.

Du kan finde mine noter til forløbet i dette hæfte:

Tilbage til oversigten

Fotorealistisk blyantstegning (tema: Hjem)

Dette forløb spænder også over en hel del tid – faktisk indtil juleferien, men det er et meget grundlæggende forløb. Dels skal eleverne lære at “iagttage” i stedet for bare “at se”, dels skal de lære vigtigheden af valør. For en del elever vil det også være nyt, at der skal arbejdes så seriøst og lang tid med deres billeder.

Jeg foreslår, at du lader dem sætte et mål for hvad de skal nå hver gang – det lærer dem at forvalte deres tid bedre – en kompetence de også for brug for, når de skal lave deres værk til prøven.

Forløbet er beskrevet i dette hæfte

Tilbage til oversigten

Grafik – gel-print (tema: Hverdag)

Gelprint er simpelthen fantastisk og jeg bliver mere og mere begejstret for materialet! Det er en sjov og legende måde at arbejde med grafik/monoprint på, og det er væsentlig hurtigere end f.eks. linoleumstryk.

Forløbet begynder med en masse eksperimenter og slutter med et forløb, hvor eleverne skal tænke over nogle af alle de ting de tager for givet i hverdagen. Hvis du hellere vil arbejde med et andet tema, skal du bare finde andre inspirationsbilleder til den sidste del af projektet.

Gelpladerne er lidt dyre i anskaffelse, men til gengæld billige i drift. Nogle laver dem selv – der er adskillige opskrifter på nettet.

Forløbene er beskrevet i disse hæfter:

Tilbage til oversigten

Kunsthistorie

Tidligere har jeg kun fortalt eleverne kunsthistorie i forbindelse med projekter, men denne gang har jeg besluttet mig for at give dem et samlet overblik. Jeg prøvede at undersøge markedet men fandt meget få materialer tilegnet folkeskolens ældste klasser …. så derfor er jeg selv gået i gang. Jeg har foreløbig lavet hæfter fra kalkmalerier/middelalderen til pop art, som du kan finde her.

I hvert hæfte har jeg gennemgået perioden og lavet et par læsesider og en sketchnote til eleverne. Derudover har jeg lavet nogle slides til at tale ud fra (med lærernoter til dig) og nogle opgaver.

Hvis du klikker på billederne kommer du til BubbleMinds, hvor du kan få fat i materialerne. Linket viser enkeltbruger-licensen, men hæfterne findes naturligvis også med skolelicens.

I hæfterne er der også små opgaver, som giver en bedre forståelse for de forskellige perioder, og derfor kan der nemt tilføjes flere mål. Jeg har dog valgt kun at lave målene ud fra de hurtige digitale collage af værker, som eleverne skal lave til hver periode..

Tilbage til oversigten

Fantastiske filtre

Forløbet er inspireret af Ben Heines værker, der er ganske populære på nettet. Her sættes virkelighed og fantasi sammen på en sjov eftertænksom måde.

Du kan finde forløbet beskrevet i detaljer her.

Tilbage til oversigten

Digitale billedmanipulation – åbning til en anden verden og fantasidyr

Et sjovt og lærerigt forløb!

I første del skal eleverne lære at arbejde i lag og fritlægge motiver. De skal finde to billeder i kontrast og sætte dem sammen, så det bagerste ses gennem en revne. Nogle af værkerne giver “bare” et smil på læben, men andre – som det ovenstående – skaber eftertanke.

I anden del skal eleverne lære hvor relativ simpelt det er at lave fotomanipulation. De skal sammensætte et fantasidyr ud fra mindst 3 forskellige dyr og sætte det ind i nye omgivelser.

Du kan også få begge hæfter i en “pakke”, hvor du sparer lidt.

Tilbage til oversigten

Store problemer og tryllestøv

Dette forløb var et af dem, som mange elever nævnte som det bedste! Det består egentlig af 2 forløb der hænger sammen. Først skal eleverne vise et problem, de ville ønske de kunne afskaffe, og derefter skal de forstille sig, at de får et tryllepulver, der kan gøre det. Dette pulver skal naturligvis have en passende krukke, der afspejler virkningen. Det skal afspejles i udformningen.

Jeg har desværre endnu ikke fået skrevet hæftet om forløbet, men det er på to-do-listen.

Tilbage til oversigten

Skam – et maleforløb

Det her forløb var bare så stærkt! Det blev til på en opfordring fra forsker Pernille Steen Pedersen, der har arbejdet meget med skam. Temaet ramte direkte i mellemgulvet hos næsten alle mine elever og førte til mange gode samtaler om uopnåelige kropsidealer, skyld, sociale mediers indflydelse mm. En af pigerne udtrykte til prøven, at de nok var blevet bedre til at tale om skammen efter vi havde arbejdet med det i billedkunst. Så er man altså med til at flytte noget i de unges liv!

Derudover var der selvfølgelig en hel del faglige snakke om maleteknikker…

Her finder du forløbsbeskrivelsen:
Maleri på valgholdet

Tilbage til oversigten

Det drømmer jeg om at gøre – Tapeskulptur

I mit tidligere hæfte kan du læse tips og tricks om tapeskulpturer, men på et tidspunkt skriver jeg et nyt, for jeg har lært meget siden…

Tilbage til oversigten

Det var årsplaner for de to valgfagsår. Du kan selvfølgelig bytte rundt og skifte ud, som det passer dig, men det er som regel en fordel at have et udgangspunkt.

Du kan også finde årsplaner for 1.klasse   2.klasse   3.klasse   4.klasse   5.klasse   6.klasse her på FruBilledkunst.

Hjælp gerne en kollega ved at dele indlægget her,

Glædelig sommer

PS – Har du fået købt kalender til næste skoleår? Ellers vil jeg anbefale dig at tage et kig på lærerkalenderen, hvor DIT skema er skrevet ind – uge for uge – og hvor du får alle de ekstraark, der passer netop til DIT lærerarbejde.

The post Valghold i billedkunst – årsplan first appeared on FruBilledkunst.

Hvis jeg kun havde et meget meget lille budget og INGENTING i mit billedkunst-lokale – hvad ville jeg så købe?

Som det allerførste ville jeg købe blyanter – helst i flere hårdhedsgrader – f.eks. 2H, HB, 2B og 6B. De første 3 slags har jeg oven i købet fundet virkelig billigt hos Lyreco. 6B-blyanterne er lidt dyrere, men kig dig godt for – der er STORE prisforskelle. Nogle gange hænger det sammen med kvaliteten, men langt fra altid.

Hvis jeg havde en klasse i indskolingen eller på mellemtrinnet, ville jeg selvfølgelig købe Lær at tegne med blyanter – som er et grundigt og sjovt forløb, der kan gennemføres allerede fra 2.klasse. Efter en kort historisk gennemgang og nogle øvelser, maler børnene nogle fine klovnefisk-billeder – dels ud fra de tegneguides, der er i hæftet, dels efter fantasien og referencebilleder, de finder på nettet.

I forløbet lærer børnene hvordan man kan variere trykket på blyanten og på den måde få deres tegninger til at se meget mere interessante ud.

Var eleverne ældre, ville jeg bruge tegnekurset for de ældre og hæftet om fotorealistisk tegning. 

For nylig kom en af mine 7.klasse-valgfagselever med nogle tegninger hun havde lavet hjemme. Hun var især vild med at tegne øjne. Jeg fik lov til at tegne oven på et af dem. Hele øjet var tegnet med nogenlunde samme valør (samme grå farve), men ved at male lidt mørkere med blyanten på udvalgte steder (pupillen og vipperne), og tilføje lidt lys, hævede tegningens kvalitet sig på få minutter.

Det er for øvrigt den hurtigste opgradering i de fleste blyantstegninger, da meget få er opmærksomme på at få kontrasten frem (forskellen mellem det mørkeste og det lyseste på tegningen).

Nå ja, så ville jeg også købe et par gode viskelædere.

For et par år siden testede jeg en række viskelædere … Det er simpelthen så træls at bruge et dårligt viskelæder, der ikke visker rent, men i stedet tværer grafitten ud på hele tegningen! På linket ovenfor kan du se testen.

Desværre er det gode billige fra Søstrene Grene vist udgået, men de har som regel andre fornuftige bud. Begynd evt. med at købe et enkelt og test kvaliteten.

Hvis penge ikke er et problem, foretrækker jeg stadig det grønne Art Eraser fra Faber-Castell. Jeg lægger et linkt til PenStore, så du ved hvilket jeg mener, men de fås i mange butikker – til meget forskellige priser (8-20kr/stk)

Jeg foretrækker at lade eleverne tegne på kopikarton – det holder til lidt mere, når jeg beder dem om at gennemarbejde deres tegninger. (Kopikarton har jeg også fundet billigst hos Lyreco). Og her skal jeg lige huske at fortælle, at min blog er 100% sponsereret af mig selv – jeg får ikke en øre for at henvise til firmaerne – jeg gør det kun for at spare din tid.)

Valgfagseleverne tegner på lækkert (og lidt dyrt) tegnepapir, men de bruger også adskillige timer på deres temategning.

I begge forløb har eleverne også lært at fremstille en tegnestub selv – det er et fantastisk tegneredskab, og det kan fremstilles for ganske få øre – du kan se hvordan i hæfterne.

Jeg bruger næsten altid klovnefisk-blyantsforløbet i 2. klasse, og valgholdene starter altid med et tegneforløb – der lærer de nemlig nogle meget grundlæggende ting de kan bruge i deres andre værker.

Kreative hilsner

The post Sådan får du dine elevers tegninger til at blive bedre first appeared on FruBilledkunst.

I går var jeg til en privat sammenkomst, hvor jeg kom til at tale med en af de andre gæster om hvad jeg lavede. Hun havde en teenagepige, der kæmpede med skolevægring.

Vi kom til at tale om at det, der presser de unge i dag, og om hvordan de sociale medier har givet dem SÅ mange flere at sammenligne sig med… Der skal virkelig meget til for at lykkes, når man stiller høje krav på alle områder.

Når man ikke føler, at man kan leve op til det, kommer skammen.

“Jeg burde kunne ______ , når alle de andre kan…”

“Jeg er ikke så ______, som alle de andre – det er så pinligt!”

“Mine venner/forældre bliver flove over mig, når jeg ikke _____”

Jeg fortalte derefter om hvordan vi arbejdede med netop det på mit valghold – om skammen. Det er et af de områder, hvor vi som billedkunstlærere virkelig kan være med til at gøre forskel, for skam tåler ikke lys. Når vi tager skammen frem og sætter ord på den, forsvinder den måske ikke, men den bliver mindre!

Det var faktisk også det, en af mine elever sagde til sommerens prøver – at de var blevet bedre til at tale om skammen og de håbløse sammenligninger i pigeflokken.

I det hele taget var snakken omkring SKAM-malerierne faktisk det, der fyldte rigtig meget ved prøverne. Her er virkelig et område, hvor de unge har meget på hjertet, og hvor vi gennem kunsten kan hjælpe dem til at få sat nogle ord (og farver) på det.

Derfor var jeg slet ikke i tvivl om at jeg ville genbruge forløbet… og det er så det, du ser lidt af her – mit nye 8.klasses holds malerier.

Undervejs har vi også fået en hel del gode snakke – både om temaet og og om, hvordan man bedst udtrykker det, de vil sige …

Nå ja, foruden alt det tekniske:

• Skal maleriet være naturalistisk eller mere ekspressionistisk?
• Hvordan laver man en god komposition?
• Skal billedet være i højformat eller i bredformat?
• Hvordan finder man referencebilleder?
• Hvordan kan man lave sine egne referencebilleder?
• Hvordan får man dem ført over til maleriet?
• Hvilke farver udtrykker bedst følelsen, og hvordan sætter man dem sammen?
• Skal der være en undermaling, og hvilken forskel gør det?
• samt naturligvis: Hvordan blander man “hudfarve”?

Da malerierne blev færdige, bad jeg dem om at skrive ned, hvordan de gerne ville præsentere værket til prøven. Jeg gav dem nogle vejledende spørgsmål og bad dem om at finde en titel til værkerne – det er det de er i gang med nu …

I denne uge skal de udstilles i den lokale kirke, der har en kulturuge. Det bliver spændende!

Jeg håber indlægget har inspireret dig til at gå i gang med temaet. Hvis du gerne vil have lidt mere vejledning, tips og tricks, kan du finde dem i mit hæfte: Maleri med valgholdet -tema:skam.

Kreative hilsner

The post Malerier med et stærkt tema first appeared on FruBilledkunst.

Måske læste du før ferien om min fotomanipulerings-forløb, hvor man kunne kigge fra en “verden” til en anden? Ellers kan du finde det her.

Efter det forløb, ville jeg gerne have at eleverne lærte at sammensmelte forskellige elementer, og derfor har vi lavet disse værker, hvor eleverne skulle sammensætte et fantasidyr af mindst 3 andre. Bagefter skulle dyret sættes ind i en kontekst.

Vi arbejdede igen i gratis-programmet Pixlr, som eleverne efterhånden er ved at få godt styr på (og ellers har de en lille lynguide, de kan slå op i).

Selve projektet tog 2 moduler incl. oplægget – men vi kunne nok godt have brugt en gang mere. Det er nemt at komme i gang med, og eleverne kan arbejde meget selvstændigt (når man minder dem om, at det de skal gøre, står i hæftet).

Digitale billeder har også den kæmpe fordel, at man kan udstille dem uden at være bekymret for om de kommer noget til – det er en stor fordel, når man er på en stor skole og udstiller på den gang alle eleverne går igennem!

Man kan udfordre sine elever lidt ekstra ved at stille krav om at de selv er med på billedet. Det kunne de fleste af mine elever ikke nå før ferien, men her får du mit lærereksempel:

Skulle du selv få lyst til at arbejde med temaet, kan du finde mit inspirationshæfte her.

Vil du gerne arbejde med begge forløb synes jeg at du skal have en god pris (man har vel ikke boet i Jylland helt forgæves…). Du finder fotomanipulations-pakken her.

God fornøjelse (det er ret sjovt!)

Kreative hilsner

The post Finurlige fantasidyr first appeared on FruBilledkunst.

Jeg ELSKER at undervise på mine valgfag! Det er fantastisk at se, hvordan eleverne udvikler sig – både menneskeligt og kunstnerisk – gennem de to år.

Det er SUPER vigtigt at få lagt rammerne fast fra starten. Eftersom snak og kreativitet forgår i hver sin hjernehalvdel, er det – efter min mening – vigtigt at holde timerne så stille som muligt. I mit lokale må de gerne høre musik i hørebøffer mens de arbejder, men jeg prøver at undgå hyggesnak – ikke fordi jeg elsker at være en skrap lærer, men fordi jeg simpelthen kan se, at værkerne bliver så meget bedre og stærkere, når eleverne kan danne deres egne “bobler” af koncentration.

Planen her dække begge år. Som regel arbejder jeg primært med flade billeder det første år. Grunden til det er, at jeg skal opbevare værkerne indtil prøven, så af praktiske grunde – for ikke at optage for meget opbevaringsplads – vælger jeg at arbejde med skulpturer i 8.klasse.

Jeg har to hold på hver årgang, så efter de første grundlæggende forløb, bruger jeg forløbene i forskellig rækkefølge – igen af praktiske grunde, da fx malerier undervejs fylder en del i lokalet.

Oversigt over valgfags-årene:

Undervisningsbeskrivelsen

Jeg har valgt at sætte undervisningsbeskrivelsen ind som forløbsbeskrivelse. På den måde kan du både danne dig et overblik over forløbene og copy-paste beskrivelsen, hvis du bruger forløbet.

Jeg vil foreslå dig at skrive undervisningsbeskrivelsen gennem hele forløbet, så den ikke hænger til sidst. Det giver også et godt overblik for dine elever. Hvis du bruger min digitale logbog, er der allerede sat skemaer ind til det ….

Logbog

Husk også at bruge logbog undervejs. Det hjælper eleverne med at dokumentere deres udvikling og dig med at forstå deres billedkunst-tankegang, så du lettere kan guide dem.

Jeg vil igen anbefale min digitale logbog, som har rigtig mange fordele i forhold til de fysiske logbøger, jeg tidligere har brugt – jeg indsætter link til en lille video om den, så du kan se, hvad jeg mener – klik på billedet eller den blå tekst….

Før prøven vælger jeg at printe logbøgerne ud, da jeg synes det er rarest at have dem i fysisk form til prøven. Jeg samler dem med en klemryg – easy peasy.

Under de sidste prøver synes jeg det var en stor fordel at kunne trække dem frem der, hvor eleven manglede noget eller jeg vidste, at der lå gode skitser/overvejelser.

Iagttagelsesforløb – Introforløb

Forløbet er kort – 1-2 gange, og er primært for at sætte en ramme om undervisningen og lære eleverne om logbogens vigtighed.

Jeg vil anbefale at du samtidig at du introducerer logbogen, og tager en snak med dem om formålet med den. Logbogen skal jo både samle indtrykkene for eleven og samtidig formidle den udvikling de er igennem. Hvis du bruger min digitale logbog, er sketchnoten allerede sat ind, så du kan tale ud fra den.

I logbogen er også oversigten over prøven, som jeg altid starter introduktionen med – jeg synes at det er vigtigt, at eleverne fra starten ved, at de skal lægge et godt arbejde i deres opgaver, fordi de skal bruge dem til prøven.

Hvis du bruger en anden slags logbog, kan du gratis hente mine sketchnotes til logbogen (hvad skal der være i logbogen) og prøven hos BubbleMinds.

Du kan finde undervisningsvejledning til forløbet her.

Tilbage til oversigten

Fotokursus

Den hurtigste genvej til få erfaring med at skabe billeder er at bruge fotografering. Tilmed har (næsten) alle eleverne værktøjet på sig hele tiden. Det giver både træning i motivvalg og fokus på komposition. Derudover bliver eleverne trænede i at redigere billeder, og i flere af mine projekter, bruger de egne fotos som billedreferencer.

Jeg har en enkelt gang været ude for en elev, der ikke havde mobiltelefon, men det kan løses ved at eleven enten får lov til at bruge sin mors/fars mobil hjemme til at tage billeder og redigere dem, eller at eleven arbejder sammen med en ven på holdet.

Forløbet er tænkt som sideløbende med forløb 1 og 3 –  de fleste gange bruger jeg ca. 20-30 ud af de 90 minutter vi har sammen. Derfor tager forløbet omkring 14-15 gange.

Du kan finde mine noter til forløbet i dette hæfte:

Tilbage til oversigten

Fotorealistisk blyantstegning (tema: Hjem)

Dette forløb spænder også over en hel del tid – faktisk indtil juleferien, men det er et meget grundlæggende forløb. Dels skal eleverne lære at “iagttage” i stedet for bare “at se”, dels skal de lære vigtigheden af valør. For en del elever vil det også være nyt, at der skal arbejdes så seriøst og lang tid med deres billeder.

Jeg foreslår, at du lader dem sætte et mål for hvad de skal nå hver gang – det lærer dem at forvalte deres tid bedre – en kompetence de også for brug for, når de skal lave deres værk til prøven.

Forløbet er beskrevet i dette hæfte

Tilbage til oversigten

Grafik – gel-print (tema: Hverdag)

Gelprint er et nyt emne på min årsplan, men jeg bliver mere og mere begejstret for materialet, der bare kan SÅ meget! Det er en sjov og legende måde at arbejde med grafik/monoprint på, og det er væsentlig hurtigere end f.eks. linoleumstryk.

Forløbet begynder med en masse eksperimenter og slutter med et forløb, hvor eleverne skal tænke over nogle af alle de ting de tager for givet i hverdagen. Hvis du hellere vil arbejde med et andet tema, skal du bare finde andre inspirationsbilleder til den sidste del af projektet.

Gelpladerne er lidt dyre i anskaffelse, men til gengæld billige i drift. Nogle laver dem selv – der er adskillige opskrifter på nettet.

Forløbene er beskrevet i disse hæfter:

Tilbage til oversigten

Kunsthistorie

Tidligere har jeg kun fortalt eleverne kunsthistorie i forbindelse med projekter, men denne gang har jeg besluttet mig for at give dem et samlet overblik. Jeg prøvede at undersøge markedet men fandt meget få materialer tilegnet folkeskolens ældste klasser …. så derfor er jeg selv gået i gang. Jeg har foreløbig lavet hæfter fra kalkmalerier/middelalderen til pop art, som du kan finde her.

I hvert hæfte har jeg gennemgået perioden og lavet et par læsesider og en sketchnote til eleverne. Derudover har jeg lavet nogle slides til at tale ud fra (med lærernoter til dig) og nogle opgaver.

Hvis du klikker på billederne kommer du til BubbleMinds, hvor du kan få fat i materialerne. Linket viser enkeltbruger-licensen, men hæfterne findes naturligvis også med skolelicens.

I hæfterne er der også små opgaver, som giver en bedre forståelse for de forskellige perioder, og derfor kan der nemt tilføjes flere mål. Jeg har dog valgt kun at lave målene ud fra de hurtige digitale collage af værker, som eleverne skal lave til hver periode..

Tilbage til oversigten

Fantastiske filtre

Forløbet er inspireret af Ben Heines værker, der er ganske populære på nettet. Her sættes virkelighed og fantasi sammen på en sjov eftertænksom måde.

Du kan finde forløbet beskrevet i detaljer her.

Tilbage til oversigten

Digitale billedmanipulation – åbning til en anden verden og fantasidyr

Et sjovt og lærerigt forløb!

I første del skal eleverne lære at arbejde i lag og fritlægge motiver. De skal finde to billeder i kontrast og sætte dem sammen, så det bagerste ses gennem en revne. Nogle af værkerne giver “bare” et smil på læben, men andre – som det ovenstående – skaber eftertanke.

I anden del skal eleverne lære hvor relativ simpelt det er at lave fotomanipulation. De skal sammensætte et fantasidyr ud fra mindst 3 forskellige dyr og sætte det ind i nye omgivelser.

Forløbsbeskrivelser er på vej…

Tilbage til oversigten

Store problemer og tryllestøv

Dette forløb var et af dem, som mange elever nævnte som det bedste! Det består egentlig af 2 forløb der hænger sammen. Først skal eleverne vise et problem, de ville ønske de kunne afskaffe, og derefter skal de forstille sig, at de får et tryllepulver, der kan gøre det. Dette pulver skal naturligvis have en passende krukke, der afspejler virkningen. Det skal afspejles i udformningen.

Jeg har desværre endnu ikke fået skrevet hæftet om forløbet, men det er på to-do-listen.

Tilbage til oversigten

Skam – et maleforløb

Det her forløb var bare så stærkt! Det blev til på en opfordring fra forsker Pernille Steen Pedersen, der har arbejdet meget med skam. Temaet ramte direkte i mellemgulvet hos næsten alle mine elever og førte til mange gode samtaler om uopnåelige kropsidealer, skyld, sociale mediers indflydelse mm. En af pigerne udtrykte til prøven, at de nok var blevet bedre til at tale om skammen efter vi havde arbejdet med det i billedkunst. Så er man altså med til at flytte noget i de unges liv!

Derudover var der selvfølgelig en hel del faglige snakke om maleteknikker…

Hæftet med forløbet udkommer meget snart

Tilbage til oversigten

Det drømmer jeg om at gøre – Tapeskulptur

I mit tidligere hæfte kan du læse tips og tricks om tapeskulpturer, men på et tidspunkt skriver jeg et nyt, for jeg har lært meget siden…

Tilbage til oversigten

Det var årsplaner for de to valgfagsår. Du kan selvfølgelig bytte rundt og skifte ud, som det passer dig, men det er som regel en fordel at have et udgangspunkt.

Du kan også finde årsplaner for 1.klasse   2.klasse   3.klasse   4.klasse   5.klasse   6.klasse her på FruBilledkunst.

Hjælp gerne en kollega ved at dele indlægget her,

Glædelig sommer

PS – Brug FruBs luksus-lærerkalender til din planlægning – der får du både dato, ugenummer og kalender skrevet ind + alle de ressourceark du har brug for – i den mængde du har brug for.

The post Årsplan for billedkunst valgfag – 7.-8.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Mine dejlige 8.klasses-elever er i gang med deres prøve-forløb, og jeg er vild med det! Det er så spændende at se hvad de kommer frem til, og selvom det kan være hektisk at have 5 udtryksformer i gang på samme tid, så nyder jeg det.

Men jeg lærer også en masse. Jeg har fx fundet ud af, at jeg har brug for at få trænet mine elever mere i at arbejde med digitale billeder, så de får flere muligheder… Derfor er jeg i gang med at nyt forløb med det ene af mine 7.klasses-hold.

De begyndte med at lave et par Ben-Heine-inspirerede værker. Det er sådan en elegang overgang fra et tegneprojekt til digitale billeder.

Bagefter er vi gået i gang med temaet “Åbning til en anden verden!”

Eleverne er blevet bedt om at finde to billeder med en kontrast – “to forskellige verdener”.

Fordi det er deres første 100% digitale forløb, har jeg lavet de revne papir-åbninger til dem, men jeg overvejer om det skal være et ekstraarbejde til de hurtige at lave deres egne revner ….

Udover de to verdner har jeg bedt dem om at finde elementer, der skal gå fra den ene verden til den anden – som fuglene, træet og pigen i billedet ovenover.

Billederne er inspireret af et værk af den fantastiske og finurlige kunstner Joes Robison. Hvis du ikke kender ham, vil jeg opfordre dig til at kigge forbi hans webside, finde ham på instragram, hvor han nogle gange også deler behind-the-scene-optagelser eller se på Flickr, hvor du finder et fantastisk galleri af hans værker.

Jeg har desuden udfordret min 6.klasse med samme forløb, men eftersom de kun har 45 min om ugen, tager det noget længere tid – jeg håber de bliver færdige inden ferien ….

Hvad handler dit bedste digitale forløb om? Del gerne et billede enten her på bloggen eller på min facebook-side...

Kreative hilsner

UPDATE: Jeg har samlet mine beskrivelser i et inspiraitonshæfte, hvor du også får de 4 “grundskabeloner” med “papirrivs-åbningerne”. Du kan læse mere om det her.

The post Digitale billeder – nyt forløb first appeared on FruBilledkunst.

Heldigvis er jeg sjældent syg, men for kort tid siden, måtte jeg alligevel overgive mig …

På min skole bliver valgfagstimerne aflyst i den situation, men jeg stræber altid efter at give eleverne noget de kan arbejde med hjemme, så timerne ikke går til spilde.

I 7.klasse er eleverne i gang med blyantstegning, og vi har bl.a. talt om forskellige valører, og jeg var derfor glad for at finde et indhold, der netop handler om det.

Jeg delte nedenstående video og et reference-billede med dem, og bad dem om at tegne kruset på det papir, de nu havde tilgængeligt. Videoen er et sammendrag af en 1-times online-tegneundervisning, men jeg synes de 4 minutter giver eleverne nok til at arbejde ud fra.

Her er en tegning fra en anden af mine elever:

Læg mærke til den fine graduering af skyggen, og de fine spejlinger på kruset – læreren bliver glad!

Måske kan dette indlæg redde en af dine vikar/syge-gange …

De bedste hilsner

The post Hjemmearbejde til valgfagstime first appeared on FruBilledkunst.

Jeg har lige kigget mine skønne elevers logbøger igennem … de gør det godt, men en ting trigger mig …

At en del af de billeder, de har taget af deres tegninger, har en rodet baggrund eller er fotograferet skævt.

Det er en skam, for egentlig er det jo ikke så svært. Jeg tror også, at jeg har undervist dem om det – men åbenbart ikke godt nok!

Derfor har jeg lavet en sketchnote, hvor jeg viser hvordan man gør. … og hvis du har købt mit fotokursus, kan du få den gratis.

Fotografering

For det første skal du lægge tegningen fladt ned – enten på bordet eller på gulvet – der hvor der er bedst lys.

Hold dit kamera parallelt med tegningen. På nogle modeller kommer der et lille gult kryds eller en prik op – sørg for at få den til at være lige i midten.

Din tegning skal fylde så meget af billedfladen som muligt, men der må gerne være en lille bitte kant af baggrund.

Tjek efter om der er store skygger nogle steder.

Hvis tegningen ligger på bordet, kan det være, at du skal flytte noget af det, der ellers er på bordet.

TIP: I mit lokale er der ovenlys, så derfor kommer jeg ofte til selv at kaste en skygge ned på tegningen. Det undgår jeg mest ved at øge afstanden mellem kamera og tegning og sætte mit kamera til at bruge 2x linsen.

Redigering

Jeg er ret glad for at redigere i det gratis program Snapseed (fås både til iPhone og Android).

I mit fotokursus finder du en gennemgang af en håndfuld af de mange gode værktøjer, men her vil jeg lige nævne dem jeg bruger, når jeg fotograferer tegninger.

Tilpas størrelsen

Ofte passer telefonens billedformat ikke med tegningens, derfor beskærer jeg billedet først. Jeg går som regel ikke ind på tegningen med så tæt på kanten som det nu kan lade sig gøre.

Bagefter bruger jeg perspektiv-værktøjet til at rette det sidste til. Vælg den sidste version af værktøjet – den der hedder “fri“. Så kommer der et håndtag i hvert hjørne, som du kan trække i. Der skal ikke trækkes særlig meget (hvis du har været omhyggelig med din beskæring) – bare indtil baggrunden er skjult og tegningen fylder hele arbejdsfladen.

Tilpas farverne

Nu er det tid til at tilpasse farverne. Lyset du fotograferer i vil ofte påvirke dine farver, så derfor skal vi rette dem.

Hvis det drejer sig om en tegning, er det nemt at bruge sort/hvid funktionen til at fjerne farve-spor. Vælg det neutrale filter – ellers vil du miste noget af tegningens kontrast.

Bagefter bør du åbne justerings-værktøjet. Det er et fantastisk “lommekniv-værktøj” med hele 6 funktioner. De skifter mellem dem ved at køre fingeren op og ned. Du vil med stor sandsynlighed have glæde at at skrue lidt ned for skyggerne og lidt op (lysne) de lyse områder.

Måske har du stadig et hjørne, der er lidt mørkere. Det kan du lysne med markeringsværktøjet. Klik på hjørnet og træk fingeren lidt til højre. Du får sikkert brug for at sætte flere punkter – det gør du ved at trykke på +knappen nederst. Det er bedre at have fx 4 punkter, som du lysner lidt end at prøve at ordne det hele med 1 eller 2 punkter.

Voila – nu skulle dit billede gerne se en hel del bedre ud! Eksporter det på knappen nederst til højre – enten til din fotorulle eller der, hvor du nu ønsker det.

Gratis til jer, der har købt fotokurset

Sketchnoten er ovenfor er nu tilføjet som en ekstra fil til fotokurset, så hvis du allerede har købt det, kan du bare kigge forbi din hylde på BubbleMinds og downloade den – lige til at printe til dine elever eller hænge op i dit billedkunstlokale. Her får du den i en god printkvalitet (modsat den, der er her i indlægget)

De bedste hilsner

The post Sådan fotograferer du en tegning first appeared on FruBilledkunst.