Det er en helt særlig fornøjelse at undervise på valgholdet, da rammerne her giver plads til, at eleverne for alvor kan udfolde deres kreativitet og fordybe sig over tid. Som lærer er det en kæmpe gave at have de samme elever over to år; det giver os mulighed for at opbygge en helt særlig relation, hvor tilliden gør, at de tør eksperimentere og bevæge sig ud på ukendt grund med deres kunst.

Det er fantastisk at følge deres udvikling – både menneskeligt og kunstnerisk – og se, hvordan de vokser med de opgaver, de bliver stillet overfor, og gradvist finder deres helt egen stil.
Den ro og kontinuitet, som valgfaget tilbyder, skaber et unikt rum, hvor vi kan gå i dybden med de kunstneriske processer, og hvor vi som undervisere får lov til at se dem gradvis modnes til bevidste og reflekterede unge mennesker, der tager ejerskab over deres egne værker.

Maleri – Tema: skam
August – oktober

At arbejde med maleri er ofte noget, eleverne ser frem til med stor forventning – og det er jo altid et fantastisk udgangspunkt.

For mig er dette forløb – og dette tema – et af de stærkeste eksempler på, hvorfor billedkunst er et essentielt fag, og det er en utrolig stærk oplevelse at se, hvordan vi kan skabe et rum, hvor det usynlige gøres synligt gennem en kreativ proces, der rækker langt ud over penselstrøgene.

Temaet er i høj grad relevant for nutidens unge, der navigerer i en hverdag præget af sociale medier og konstante sammenligninger, og når eleverne arbejder med følelsen af utilstrækkelighed i billedkunstlokalet, oplever vi, hvordan forløbet ikke alene resulterer i stærke og ærlige værker, men også åbner op for en fælles forståelse på holdet, når eleverne får sat ord på det, de går og bærer på. Og netop ved at arbejde med skammen, mister den noget af sin tyngde.

Samtidig lærer eleverne om billedlæsning, komposition, farveblanding og brugen af visuelle metaforer, så de kan fortælle komplekse historier uden brug af ord.

Samlet set giver dette forløb eleverne mulighed for at vokse både menneskeligt og teknisk, fordi de lærer at omsætte komplekse indre tilstande til et bevidst, visuelt sprog.

Læs om hæftet her

Digitale billeder – Tema: Min surrealistiske verden
Oktober til januar

Arbejdet med digitale billeder behøver ikke være et spring ud på dybt vand; det fungerer allerbedst som en naturlig forlængelse af de analoge færdigheder, eleverne allerede har mestret.

En rigtig god måde at bygge bro på er gennem en teknik inspireret af kunstneren Ben Heine, hvor eleverne tegner surrealistiske elementer på papirstump, der er holdt op foran et foto – en slags fantasifulde “fantastiske filtre”, kan man kalde dem.

Det er en utrolig taknemmelig og sjov opstart, der med det samme skaber succesoplevelser og stærke visuelle resultater. Samtidig giver det en oplagt mulighed for at aktivere elevernes viden fra kunsthistorie-forløbet, da de her kan bringe surrealismens greb direkte i spil i deres egne kompositioner.

Når den indledende nysgerrighed er vakt, kan du fortsætte med projektet ”En åbning til en anden verden”.
Her lærer eleverne den grundlæggende fotomanipulation ved at lade to vidt forskellige miljøer smelte sammen til en overbevisende illusion. Her anbefaler jeg det gratis onlineprogrammet Pixlr
Det er et forløb, der virkelig fanger eleverne, fordi de hurtigt opdager, hvor nemt det faktisk er at manipulere virkeligheden og skabe nye fortællinger.

Som den perfekte afrunding på det digitale modul kan man introducere digitalt maleri, hvis tiden tillader det.
Her er gratis-appen Sketchbook et fantastisk redskab til telefoner, tablets og chromebooks. Photopea fra Skoletube kan også bruges, men er noget tungere at arbejde med.

Uanset hvilken platform man vælger, handler det om at give eleverne en komplet værktøjskasse til at lave gode indholdsrige digitale værker.

Læs mere om fantastiske filtre

Læs mere om åbning til en anden verden

Læs mere om digitalt maleri ud fra fotos

Ekskursion
Februar

At rykke undervisningen ud af de vante rammer og ind i kunstens eget rum er en meget værdifulde investeringer i elevernes kunstneriske dannelse. Selvom vi kan analysere mange værker digitalt i klasselokalet, kan intet erstatte det fysiske møde med forskellige værker.

Når eleverne står over for kunsten i virkeligheden, opdager de detaljer i stofligheden, penselstrøgenes dybde og værkets faktiske skala, som uundgåeligt går tabt på en skærm og i stedet bliver mødet med kunsten en sanselig oplevelse, der kan mærkes.

Et besøg på et museum eller en kunsthal giver eleverne en mere direkte forståelse for, hvordan kunst påvirker os og verden omkring os.
Samtidig rummer udstillinger ofte en spændvidde fra det klassiske til det provokerende, hvilket gør det muligt at trække tråde direkte tilbage til de emner, holdet har arbejdet med i kunsthistorie-modulerne (de er lagt ind i planen i 7.klasse, men hvis du ikke har været omkring dem, kan de nemt skydes til 8.klasse)
Det giver eleverne en stærk følelse af mestring, når de pludselig kan genkende de greb og perioder, de har lært om, i en professionel og autentisk ramme.

Ud over det faglige indhold har ekskursionen en vigtig social og inspirerende funktion.
Det giver holdet mulighed for at diskutere kunst på en mere uformel måde og lade sig begejstre af hinandens observationer i nye omgivelser. Det kan også give dem en hel kuffert fuld af nye idéer til deres egne projekter.
Det at se professionelle kunstnere udstille giver dem et perspektiv på, hvad deres egne færdigheder kan bruges til, og det styrker deres ambitioner i det daglige arbejde på skolen.

Lerforløb – Tema: Hvem er jeg?
Februar til april

Når elever får at vide, at de skal arbejde med ler, forestiller de sig ofte, at de skal dreje. Men hvor arbejdet ved drejeskiven er præget af teknisk modstand og kræver lang tids øvelse, åbner pladeteknikken op for en mere legende og eksperimenterende tilgang. Her kan eleverne hurtigt omsætte idéer til form og i højere grad koncentrere sig om værkets udtryk og fortælling frem for den langsomme optræning af en specifik færdighed. Og hvem af os har i øvrigt drejeskiver nok til en hel klasse?

I dette forløb skal eleverne fremstille en 5-kantet krukke, hvor hver side repræsenterer en facet af deres personlighed.

Opgaven inviterer dem til at betragte sig selv lidt udefra og overveje, hvordan forskellige sider af deres identitet kommer til udtryk. Nogle sider viser de bevidst frem, mens andre måske først bliver synlige, når man lærer dem bedre at kende.

Krukken bliver på den måde et symbol på mennesket: De fem ydersider fortæller noget om den person, andre møder, mens krukkens indre rummer det, som ikke nødvendigvis er synligt ved første øjekast. Eleverne arbejder derfor både med formgivning og med visuel symbolik, når de omsætter personlige egenskaber til billeder, mønstre og relieffer.

Til farvelægningen anvendes lerfarver / begitningsfarver frem for traditionelle glasurer.
Lerfarver bevarer i langt højere grad sin farve efter brændingen, hvilket gør resultatet mere forudsigeligt.
Det giver eleverne bedre mulighed for at træffe bevidste valg om farvernes betydning og samspil, fordi det færdige udtryk i højere grad svarer til det, de ser under arbejdet. Dermed bliver farverne et aktivt billedsprog frem for et element præget af tilfældighed.

Jeg har ikke fået skrevet et hæfte om forløbet, men hvis du har arbejdet med plademetoden før, kan du sagtens bruge forløbet. Meld endelig tilbage, hvis du har brug for et hæfte – det motiverer mig til at komme i gang

Klar til prøven – marts til juni

Begyndelsen af perioden fungerer som et vigtigt opsamlingsheat; her får eleverne ro til at færdiggøre de sidste detaljer på deres tegninger eller tilføje de afgørende strøg på et maleri, der måske er blevet forsinket af sygdom eller andet fravær undervejs i forløbet.

Herefter arbejder eleverne koncentreret med at montere deres billeder og planlægge udstillingens visuelle layout. Denne proces er en vigtig del af deres kunstneriske dannelse, da de her lærer, hvordan præsentationen og formidlingen af deres værker er med til at løfte det samlede indtryk og den faglige fortælling.

Den sidste tid af valgholdsforløbet er dedikeret afviklingen af selve afgangsprøven.
For at skabe de mest trygge og strukturerede rammer for eleverne, er det en stor fordel at placere prøvens A- og B-del i deres vante undervisningstimer.
Dette sikrer en naturlig kontinuitet i elevernes arbejde og respekterer samtidig skolens øvrige skema, så de ikke skal tages ud af andre fag i en i forvejen presset periode.

Ved at lægge prøven over så lang tid, sikres også tid til fx tørring og brænding af ler (hvis du altså har givet eleverne mulighed for at bruge det til prøven) og tid til at reflektere undervejs.

For at sikre, at alle elever får de lovmæssige 10 lektioner til B-delen, er det en god strategi altid at indlægge to ekstra gange som en buffer. Det giver en vigtig ro i klassen, da det giver mulighed for at indhente det forsømte, hvis en elev skulle være forhindret pga. sygdom eller lignende…. og hvis I lægger prøven fx på to hele dage, skal I have forberedt en anden “plan b”, hvis en elev er syg den ene dag.

Du skal dog være opmærksom på, at du ikke må vejlede eleverne om prøven udover de 10 lektioner.
Det er her, eleverne for alvor skal stå på egne ben og vise deres evne til at træffe selvstændige beslutninger om deres visuelle formidling. Målet er, at hver elev til prøven står med en gennemtænkt præsentation, som de har taget fuldt ejerskab over og kan være stolte af at vise frem.

PS – husk at læse vejledningen i god tid og vær især opmærksom på tidsfristerne – du skal i gang MEGET tidlidt på efteråret.
Herunder ser du et par udstillinger fra min gamle skole – jeg købte udstillingsvæggene på nettet ved at søge på “messevægge”. Jeg har desuden sat et billede af min sketchnote over prøveforløbet ind. Du kan hente den hos BubbleMinds, og printe den til dine elever.

Logbog

Logbogen er vigtig for elevens kreative rejse.
Uanset om man er til de klassiske elastikmapper, analoge bøger eller de digitale platforme, er det vigtigste, at vi giver eleverne et rum, hvor de kan reflektere og dokumentere deres arbejde. Det er et redskab, der skaber bro mellem tanke og færdigt værk.

Personligt er jeg over årene blevet utrolig glad for at bruge en digital logbog, fordi den giver mig nogle muligheder for nærvær og overblik, som jeg ikke vil undvære. For mig som lærer er det en stor gave at kunne følge elevernes progression i realtid. Det betyder, at jeg kan give en lille opmuntring eller tjekke op på deres overvejelser, uanset om jeg sidder på skolen eller forbereder mig hjemmefra, uden at de skal undvære deres fysiske bog imens.

Samtidig er det en tryghed i min hverdag, at alt inspirationsmateriale og alle kopiark ligger direkte i logbogen som en fast ressource. Jeg ved, at alle elever har adgang til det dem, og de bliver ikke bare væk undervejs.

For eleverne ser jeg, hvordan det digitale format ofte fjerner nogle af de praktiske barrierer, der kan opstå i en travl proces. De kan lynhurtigt gemme et referencebillede direkte fra nettet, indsætte et link til en inspirerende video eller tage et hurtigt foto af en analog skitse og lægge den ind. Det gør logbogen til et levende dokument, hvor deres digitale og analoge verden kan smelte sammen.

For at give en bedre forståelse af, hvordan jeg har valgt at bygge systemet op i praksis, har jeg indsat en lille video nedenfor. Her gennemgår jeg logbogens struktur og viser, hvordan den bliver en naturlig og støttende del af hverdagen på mit valghold.

Jeg har også valgt at skrive min undervisningsbeskrivelse ind i logbogen – så har både jeg og eleverne den klar i god til før prøven. I mine tidligere årsplaner har jeg indsat undervisningsbeskrivelsen, så hvis du mangler inspiration, kan du se der.

Årsplaner for 2. -7.klasse

Har du brug for de planerne fra andre klassetrin, kan du finde dem her …. og jeg har altså før brugt det samme forløb på flere klassetrin – fx lerprojektet “Et rigt menneske”, der er i planen for 4.klasse …. Det fungerer også super godt som en introduktion til lerarbejde på valgholdet …

Årsplan for
2. klasse

Årsplan for
3. klasse

Årsplan for
4. klasse

Årsplan for
5. klasse

Årsplan for 6.klasse

Årsplan for valgholdet – 7.klasse

Kreative hilsner

The post Årsplan for billedkunst i 8.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Det er en særlig fornøjelse at undervise på valgholdet, hvor rammerne giver plads til, at eleverne kan udfolde deres kreativitet. Det er fantastisk at følge elevernes udvikling over de to år – både menneskeligt og kunstnerisk – og se, hvordan de vokser med de opgaver, de bliver stillet overfor.

Sæt rammerne fra begyndelsen af

Det kan være fristende at tænke, at et valghold primært er et “hyggehold”, hvor snakken skal flyde frit, men erfaringen viser, at den høje kunstneriske kvalitet kræver en anden type nærvær. Da kreativ proces og social snak aktiverer forskellige dele af hjernen, så arbejd på at skabe rolige lektioner. Efter min mening er musik i hørebøfferne er et velkomment redskab til at skabe den nødvendige arbejdsro, og mange kunstnere arbejder netop på denne måde.

Det handler ikke om at sætte skarpe regler for ordenes skyld, men om en fælles erkendelse af, at værkerne bliver markant stærkere, når eleverne får plads til at danne deres egne “bobler” af koncentration. Når støjen forsvinder, opstår der rum til den fordybelse, hvor både den spirende og den mere etablerede motivation får plads til at vokse.

Grundlæggende kursus i fotorealistisk tegning – august til november

Mange unge – og voksne for den sags skyld – tror, at tegning handler om en evne eller et talent, man enten har eller ikke har. Gennem dette tegnekursus lærer eleverne, at tegning først og fremmest handler om at lære at iagttage, og at det er en færdighed, der kan trænes.

Ambitionsniveauet er skruet op, fordi mange elever endnu ikke er klar over, hvad de kan opnå gennem fokuseret træning; de har brug for at blive mødt med en forventning om kvalitet for at opdage deres eget potentiale. Hvor grundforløbet i 2. – 6.klasse  gav en introduktion til billedkunst, stiller valgfaget markant større krav til den enkelte elevs evne til at iagttage virkeligheden.

Ved at skifte fokus fra at tegne det, man “tror” man ser, til en dybdegående iagttagelse af det, man rent faktisk ser, opnår eleverne en ny visuel forståelse. Forløbet guider eleverne gennem en progression – fra fokus på den rene streg, vinkler og proportioner til arbejdet med valører, hvor målet er at oversætte et fotografis gråtoner præcist til papiret.

Dette arbejde kræver både vedholdenhed og dyb koncentration, men det er nødvendigt – det er også derfor at der er afsat så lang tid til forløbet.
Men mange unge holder op med at tegne i denne alder, netop fordi deres færdigheder ikke længere stemmer overens med deres ambitioner – det “ligner” ikke det, de ser.

Ved at give dem konkrete redskaber til at mestre de svære proportioner og valører, giver vi dem muligheden for at komme videre frem for at give op.

Når eleverne sidst i forløbet arbejder med et værk ud fra temaet “Hjem” – spørgsmålet om, hvor man føler sig tryg og “tanker op” – bliver det tekniske arbejde vedkommende. Denne kombination af disciplineret iagttagelse og personlig refleksion gør, at eleverne ikke bare tegner bedre; de begynder at se verden omkring sig langt skarpere.

Læs mere om iagttagelses-tegning

Læs mere om fotorealistisk blyantstegning

Fotokursus – august til oktober

Mange elever betragter mobilkameraet som noget, der bare “tager billedet” for dem, men i dette fotoforløb skifter vi perspektiv: Fra at være passive forbrugere af mobilens automatik til at blive bevidste fotografer. Det handler ikke om teknikken i sig selv, men om at forstå, at et stærkt billede kræver omtanke, valg og en forståelse for kompositionens spilleregler.

Fotografiet er den hurtigste motorvej til at mestre god komposition. Fordi det er muligt at eksperimentere lynhurtigt, får eleverne mulighed for at teste rigtig mange visuelle valg på kort tid.

Du kan sagtens arbejde med foto-skolen parallelt med andre projekter. De forskellige moduler som fx manuel indstilling, billedkomposition, burst-funktion mm er tiltænkt til at vare 15-20 minutter.

Herefter får eleverne til opgave at tage 5-8 billeder som hjemmearbejde, hvor de træner dagens fokus. Det er en ramme, der er nem at overskue – det tager sjældent mere end 10 minutter at løse opgaven hjemme – men den løbende træning sikrer, at eleverne hurtigt får mængdeerfaring. Det er dog naturligvis op til den enkelte lærer at tilpasse denne struktur til det aktuelle holds behov.

Ved at arbejde målrettet med synsvinkler, beskæringer og placering af motiver, fx efter tredjedelsreglen, lærer eleverne at styre beskuerens blik og skabe balance i fladen. Når vi kobler den manuelle betjening af kameraet med en grundig introduktion til efterbehandling, får eleverne redskaberne til at løfte deres billeder fra tilfældige snapshots til bevidste kompositioner.

Det er en proces, hvor eleverne opdager, at evnen til at se og rammesætte et motiv er en færdighed, der kan trænes. Når de lærer at tage styringen over deres udstyr, begynder de ikke bare at tage bedre billeder; de begynder at forstå, hvordan visuel kommunikation er opbygget, hvilket er en kompetence, de kan bruge i alle andre kreative discipliner.

Læs mere om fotoskolen

Gel-tryk – december til marts

Gel-tryk er en fantastisk tilføjelse til valgholdets værktøjskasse, fordi det kombinerer umiddelbarhed med et væld af kunstneriske muligheder. Hvor arbejdet med linoleumstryk kræver en langsom og teknisk krævende proces, åbner gel-tryk op for en legende hurtighed, der tillader eleverne at eksperimentere sig frem til langt flere visuelle erfaringer på kortere tid.

Det er en teknik, der er utrolig alsidig: Eleverne kan arbejde frit og fabulerende, trække motiver ud af magasiner eller skabe fine, detaljerede konturer, der besidder en elegance, som er svær at opnå i linoleum uden mange års øvelse.
Det gør, at eleverne hurtigt føler ejerskab over deres udtryk, fordi de kan fokusere på komposition og lag-på-lag-effekter frem for den modstand, der ofte ligger i at skære i mere eller mindre hårde materialer.

Selvom gel-pladen er et moderne redskab, skaber arbejdet med teknikken en naturlig bro til den klassiske grafiske tradition. Ved at introducere eleverne for monotypi-teknikkens historiske rødder som fx Degas brugte dem og blive inspireret af mestre som fx Jane Muus’ stærke træsnit, lærer eleverne at se deres egne tryk i en større kunsthistorisk sammenhæng.

Det er netop denne kombination af teknik, hastighed og kunsthistorisk forankring, der gør gel-tryk perfekt til valgholdet.
Eleverne oplever, at de relativt hurtigt kan skabe personlige, udtryksfulde værker, hvor processen – fra det første farvevalg på pladen til det færdige tryk – giver dem en dyb forståelse for, hvordan grafik fungerer som et kraftfuldt visuelt sprog.

Grundkursus i gel-tryk

Gel-tryk – Surrealistisk collage-tryk

Gel-tryk – tracekontur

Kunsthistorie – januar til juni

Omfanget af hvor meget eleverne skal undervises i kunsthistorie er meget omdiskuteret.
Jeg vil gerne have, at mine elever kender hovedtrækkene i udviklingen, men uden at tør teori får lov til at fylde for meget.

For mig er det afgørende, at vi anerkender, at vi altid står på ryggen af hinanden; alt vi skaber i dag, bygger videre på det, der tidligere er skabt – alt andet er en illusion.

Ved at give eleverne et indblik i kunsthistorien, udvider vi deres kreative råderum og gør deres kilde til inspiration langt mere mangeartet. Det åbner samtidig deres øjne for, at kunst fra fortiden har en relevans, der rækker langt ud over historiebøgerne.

At det samtidig styrker deres evner i billedlæsning, som er en direkte fordel i danskfaget, er for mig ikke et argumentet, men en yderst velkommen bivirkning.

For at holde fokus på praksis frem for tør læring, dedikerer jeg i en periode typisk 10-13 minutter i begyndelsen af lektionen til en gennemgang af “dagens” kunstretning.

Herefter får eleverne som lektie at lave en lille digital collage af værker fra den aktuelle periode – en opgave, der kun tager dem 7-10 minutter, når systemet er indlært.

Gangen efter bruger vi tid på at se hinandens collager, repetere stoffet og bygge bro til næste periode.

Jeg har haft svært ved at finde passende undervisningsmaterialer til forløbet, så jeg har skrevet noget selv. Her får du al den baggrundsviden du har brug for og en powerpoint til gennemgangen.
Men der er også i hvert hæfte en kreativ mulighed for at dykke lidt nærmere ned i perioderen f.eks. renæssance-memes, surrealistiske tegnelege eller kalkmalerier….

Tapeskulpturer – Tema: “Det drømmer jeg om at gøre” – april til juni

Arbejdet med tapeskulpturer giver eleverne en unik mulighed for at tænke i helt nye dimensioner. Hvor leret ofte kræver en tyngde og en tålmodighed i forhold til tørring og stabilitet, åbner tapen op for en legende lethed …
Eleverne kan bygge i højden, eksperimentere med gennemsigtighed og skabe former, der næsten virker svævende – næsten som om skulpturerne er støbt i glas.

Det er et utroligt elegant og taknemmeligt materiale, der faktisk også er overraskende drøjt i brug (altså godt for dit billedkunstbudget).

Vi tager afsæt i Mark Jenkins’ værker, som er den perfekte katalysator for elevernes egen proces. Hans spændvidde – fra det legende og humoristiske til de værker, der går direkte i hjertet og adresserer menneskelige vilkår – viser eleverne, at skulpturkunst kan meget mere end bare at “ligne noget”.
Det giver dem inspiration til at turde tale ind i egne følelser og drømme gennem deres kunst.

Forløbets tema: “Det drømmer jeg om at gøre”, fungerer som en åben ramme, der inviterer til både det jordnære og det utopiske. Hvad enten eleven drømmer om en specifik karriere, at rejse til en fjern destination eller har lyst til at udfordre fysikkens love og drømme om at kunne flyve, giver tapen dem de tekniske redskaber til at materialisere disse tanker.

Det er en proces, hvor eleverne bevæger sig fra den abstrakte drøm til det fysiske objekt. Når de ser deres egne visioner tage form i det lysende tape, opdager de, at kunsten er et kraftfuldt sprog, der kan bruges til at udtrykke, hvem de er, og hvor de er på vej hen.

Jeg har endnu ikke skrevet et hæfte om præcis dette forløb, men hvis du ikke har arbejdet med tapeskulptur før, kan du finde meget information i mit tidligere hæfte: Tapeskulpturer

Logbog

Undervejs er det vigtigt, at eleverne fører logbog. Det kan gøres på utrolig mange måder. Den nemmeste er naturligvis bare at samle skitser og værker i en elastikmappe, men en del elever mister overblikke på din måde – og du er nødt til fysisk at have hver elevs mappe i hånden, for at se deres arbejde.

På mine første valghold, brugte vi en bog med hvide sider – en slags “kina-bog” uden linjer. Min erfaring var, at det tog meget lang tid, og en del elever bøvlede med at holde en fornuftig orden i bogen.

Derfor foretrækker jeg en digital logbog.
Det gør det fx nemt for mig at se, om de har lavet deres hjemmearbejde mens jeg sidder ved min arbejdsplads eller forbereder mig hjemme.
Jeg er også altid sikker på, at ALLE elever har fået udleveret samtlige kopiark, fordi jeg sætter dem ind i logbogen.

Det er også lettere for eleverne at lægge fx referencebilleder og inspiration ind, end hvis de først skulle printe dem… Samtidig kan du og de lægge links ind….

– jeg indsætter link til en lille video om den, så du kan se, hvad jeg mener:

Jeg har også valgt at skrive min undervisningsbeskrivelse ind i logbogen – så har både jeg og eleverne den klar i god til før prøven. I mine tidligere årsplaner har jeg indsat undervisningsbeskrivelsen, så hvis du mangler inspiration, kan du se der.

Det var altså planen for 7.klasse – den for 8. følger en af dagene.

Har du brug for de planerne fra andre klassetrin, kan du finde dem her …. og jeg har altså før brugt det samme forløb på flere klassetrin – fx lerprojektet Et rigt menneske, der er i planen for 4.klasse …. Det fungerer også super godt som en introduktion til lerarbejde på valgholdet …

Årsplan for
2. klasse

Årsplan for
3. klasse

Årsplan for
4. klasse

Årsplan for
5. klasse

Årsplan for 6.klasse

Hav en dejlig planlægningsuge.

Kreative hilsner fra

The post Årsplan for billedkunst i 7.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Jeg ELSKER at undervise i valgfag! Det er fantastisk at se, hvordan eleverne udvikler sig – både menneskeligt og kunstnerisk – gennem de to år.

Det er SUPER vigtigt at få lagt rammerne fast fra starten. Eftersom snak og kreativitet forgår i hver sin hjernehalvdel, er det – efter min mening – vigtigt at holde timerne så stille som muligt. I mit lokale må de gerne høre musik i hørebøffer mens de arbejder, men jeg prøver at undgå hyggesnak – ikke fordi jeg elsker at være en skrap lærer, men fordi jeg simpelthen kan se, at værkerne bliver så meget bedre og stærkere, når eleverne kan danne deres egne “bobler” af koncentration.

Planen her dække begge år. Som regel arbejder jeg primært med flade billeder det første år. Grunden til det er, at jeg skal opbevare værkerne indtil prøven, så af praktiske grunde – for ikke at optage for meget opbevaringsplads – vælger jeg at arbejde med skulpturer i 8.klasse.

Jeg plejede at have to hold på hver årgang, så efter de første grundlæggende forløb, brugte jeg forløbene i forskellig rækkefølge – igen af praktiske grunde, da fx malerier undervejs fylder en del i lokalet.

Oversigt over valgfags-årene:

Undervisningsbeskrivelsen

Jeg har valgt at sætte undervisningsbeskrivelsen ind som forløbsbeskrivelse. På den måde kan du både danne dig et overblik over forløbene og copy-paste beskrivelsen, hvis du bruger forløbet.

Jeg vil foreslå dig at skrive undervisningsbeskrivelsen gennem hele forløbet, så den ikke hænger til sidst. Det giver også et godt overblik for dine elever. Hvis du bruger min digitale logbog, er der allerede sat skemaer ind til det ….

Logbog

Husk også at bruge logbog undervejs. Det hjælper eleverne med at dokumentere deres udvikling og dig med at forstå deres billedkunst-tankegang, så du lettere kan guide dem.

Jeg vil igen anbefale min digitale logbog, som har rigtig mange fordele i forhold til de fysiske logbøger, jeg tidligere har brugt – jeg indsætter link til en lille video om den, så du kan se, hvad jeg mener – klik på billedet eller den blå tekst….

Før prøven vælger jeg at printe logbøgerne ud, da jeg synes det er rarest at have dem i fysisk form til prøven. Jeg samler dem med en klemryg – easy peasy.

Under de sidste prøver synes jeg det var en stor fordel at kunne trække dem frem der, hvor eleven manglede noget eller jeg vidste, at der lå gode skitser/overvejelser.

Iagttagelsesforløb – Introforløb

Forløbet er kort – 1-2 gange, og er primært for at sætte en ramme om undervisningen og lære eleverne om logbogens vigtighed.

Jeg vil anbefale at du samtidig at du introducerer logbogen, og tager en snak med dem om formålet med den. Logbogen skal jo både samle indtrykkene for eleven og samtidig formidle den udvikling de er igennem. Hvis du bruger min digitale logbog, er sketchnoten allerede sat ind, så du kan tale ud fra den.

I logbogen er også oversigten over prøven, som jeg altid starter introduktionen med – jeg synes at det er vigtigt, at eleverne fra starten ved, at de skal lægge et godt arbejde i deres opgaver, fordi de skal bruge dem til prøven.

Hvis du bruger en anden slags logbog, kan du gratis hente mine sketchnotes til logbogen (hvad skal der være i logbogen) og prøven hos BubbleMinds.

Du kan finde undervisningsvejledning til forløbet her.

Tilbage til oversigten

Fotokursus

Den hurtigste genvej til få erfaring med at skabe billeder er at bruge fotografering. Tilmed har (næsten) alle eleverne værktøjet på sig hele tiden. Det giver både træning i motivvalg og fokus på komposition. Derudover bliver eleverne trænede i at redigere billeder, og i flere af mine projekter, bruger de egne fotos som billedreferencer.

Jeg har en enkelt gang været ude for en elev, der ikke havde mobiltelefon, men det kan løses ved at eleven enten får lov til at bruge sin mors/fars mobil hjemme til at tage billeder og redigere dem, eller at eleven arbejder sammen med en ven på holdet.

Forløbet er tænkt som sideløbende med forløb 1 og 3 –  de fleste gange bruger jeg ca. 20-30 ud af de 90 minutter vi har sammen. Derfor tager forløbet omkring 14-15 gange.

Du kan finde mine noter til forløbet i dette hæfte:

Tilbage til oversigten

Fotorealistisk blyantstegning (tema: Hjem)

Dette forløb spænder også over en hel del tid – faktisk indtil juleferien, men det er et meget grundlæggende forløb. Dels skal eleverne lære at “iagttage” i stedet for bare “at se”, dels skal de lære vigtigheden af valør. For en del elever vil det også være nyt, at der skal arbejdes så seriøst og lang tid med deres billeder.

Jeg foreslår, at du lader dem sætte et mål for hvad de skal nå hver gang – det lærer dem at forvalte deres tid bedre – en kompetence de også for brug for, når de skal lave deres værk til prøven.

Forløbet er beskrevet i dette hæfte

Tilbage til oversigten

Grafik – gel-print (tema: Hverdag)

Gelprint er simpelthen fantastisk og jeg bliver mere og mere begejstret for materialet! Det er en sjov og legende måde at arbejde med grafik/monoprint på, og det er væsentlig hurtigere end f.eks. linoleumstryk.

Forløbet begynder med en masse eksperimenter og slutter med et forløb, hvor eleverne skal tænke over nogle af alle de ting de tager for givet i hverdagen. Hvis du hellere vil arbejde med et andet tema, skal du bare finde andre inspirationsbilleder til den sidste del af projektet.

Gelpladerne er lidt dyre i anskaffelse, men til gengæld billige i drift. Nogle laver dem selv – der er adskillige opskrifter på nettet.

Forløbene er beskrevet i disse hæfter:

Tilbage til oversigten

Kunsthistorie

Tidligere har jeg kun fortalt eleverne kunsthistorie i forbindelse med projekter, men denne gang har jeg besluttet mig for at give dem et samlet overblik. Jeg prøvede at undersøge markedet men fandt meget få materialer tilegnet folkeskolens ældste klasser …. så derfor er jeg selv gået i gang. Jeg har foreløbig lavet hæfter fra kalkmalerier/middelalderen til pop art, som du kan finde her.

I hvert hæfte har jeg gennemgået perioden og lavet et par læsesider og en sketchnote til eleverne. Derudover har jeg lavet nogle slides til at tale ud fra (med lærernoter til dig) og nogle opgaver.

Hvis du klikker på billederne kommer du til BubbleMinds, hvor du kan få fat i materialerne. Linket viser enkeltbruger-licensen, men hæfterne findes naturligvis også med skolelicens.

I hæfterne er der også små opgaver, som giver en bedre forståelse for de forskellige perioder, og derfor kan der nemt tilføjes flere mål. Jeg har dog valgt kun at lave målene ud fra de hurtige digitale collage af værker, som eleverne skal lave til hver periode..

Tilbage til oversigten

Fantastiske filtre

Forløbet er inspireret af Ben Heines værker, der er ganske populære på nettet. Her sættes virkelighed og fantasi sammen på en sjov eftertænksom måde.

Du kan finde forløbet beskrevet i detaljer her.

Tilbage til oversigten

Digitale billedmanipulation – åbning til en anden verden og fantasidyr

Et sjovt og lærerigt forløb!

I første del skal eleverne lære at arbejde i lag og fritlægge motiver. De skal finde to billeder i kontrast og sætte dem sammen, så det bagerste ses gennem en revne. Nogle af værkerne giver “bare” et smil på læben, men andre – som det ovenstående – skaber eftertanke.

I anden del skal eleverne lære hvor relativ simpelt det er at lave fotomanipulation. De skal sammensætte et fantasidyr ud fra mindst 3 forskellige dyr og sætte det ind i nye omgivelser.

Du kan også få begge hæfter i en “pakke”, hvor du sparer lidt.

Tilbage til oversigten

Store problemer og tryllestøv

Dette forløb var et af dem, som mange elever nævnte som det bedste! Det består egentlig af 2 forløb der hænger sammen. Først skal eleverne vise et problem, de ville ønske de kunne afskaffe, og derefter skal de forstille sig, at de får et tryllepulver, der kan gøre det. Dette pulver skal naturligvis have en passende krukke, der afspejler virkningen. Det skal afspejles i udformningen.

Jeg har desværre endnu ikke fået skrevet hæftet om forløbet, men det er på to-do-listen.

Tilbage til oversigten

Skam – et maleforløb

Det her forløb var bare så stærkt! Det blev til på en opfordring fra forsker Pernille Steen Pedersen, der har arbejdet meget med skam. Temaet ramte direkte i mellemgulvet hos næsten alle mine elever og førte til mange gode samtaler om uopnåelige kropsidealer, skyld, sociale mediers indflydelse mm. En af pigerne udtrykte til prøven, at de nok var blevet bedre til at tale om skammen efter vi havde arbejdet med det i billedkunst. Så er man altså med til at flytte noget i de unges liv!

Derudover var der selvfølgelig en hel del faglige snakke om maleteknikker…

Her finder du forløbsbeskrivelsen:
Maleri på valgholdet

Tilbage til oversigten

Det drømmer jeg om at gøre – Tapeskulptur

I mit tidligere hæfte kan du læse tips og tricks om tapeskulpturer, men på et tidspunkt skriver jeg et nyt, for jeg har lært meget siden…

Tilbage til oversigten

Det var årsplaner for de to valgfagsår. Du kan selvfølgelig bytte rundt og skifte ud, som det passer dig, men det er som regel en fordel at have et udgangspunkt.

Du kan også finde årsplaner for 1.klasse   2.klasse   3.klasse   4.klasse   5.klasse   6.klasse her på FruBilledkunst.

Hjælp gerne en kollega ved at dele indlægget her,

Glædelig sommer

PS – Har du fået købt kalender til næste skoleår? Ellers vil jeg anbefale dig at tage et kig på lærerkalenderen, hvor DIT skema er skrevet ind – uge for uge – og hvor du får alle de ekstraark, der passer netop til DIT lærerarbejde.

The post Valghold i billedkunst – årsplan first appeared on FruBilledkunst.

Jamen Tina, hvordan er det nu det er med prøven?

Hvad skal man gøre?

Hvordan kommer det til at være?

Det er et spørgsmål valgfags-eleverne begynder at stille på denne tid af året. Det er jo sådan set forståeligt nok, eftersom det er deres første prøve, og de derfor er usikre.

Spørgsmålet kommer som regel også nogle gange i facebook-grupperne for billedkunstlærerne, så her vil jeg ridse reglerne op.

Selve prøven forløber i 3 dele

1. 60 minutter, hvor de skal trække, lave en fælles brainstorm og begynde på deres skitser og research
2. 10 lektioner, hvor eleverne skal fremstille deres eksamensværk i den trukne udtryksform. Det er også i denne periode, at eleverne skal sætte deres “årsudstilling” op med værker fra begge år. Udstillingen laves uden for de 10 lektioner.
3.  “Den store fest” = dagen hvor censor kommer, og eleverne kan få lov til at fortælle om alt det, de har på hjertet i forhold til deres udtryksform og deres udstilling.

Her nedenunder kan du se en illustreret udgave – Billeder kan altså noget andet end tekst alene…

Måske har du også lyst til at give dine valgfag-elever en kopi. Billedet her er kun i dårlig opløsning, så lad være med at kopiere det – det er kun egnet til skærmbrug. I stedet skal du hoppe over til BubbleMinds og “købe” min sketch-note – HELT GRATIS – i en fornuftig printkvalitet.

Inden prøven

Inden prøven skal du som lærer have undervisningsbeskrivelsen klar. Her kan du se, hvordan jeg har gjort.

Du skal selvfølgelig også have lavet prøveoplæg. Alle eleverne på holdet skal have SAMME tema, men de skal kunne trække mindst 4 forskellige udtryksformer- dvs flere elever vil trække samme udtryksform (med mindre du har et meget lille hold).

Undervisningsbeskrivelsen og skal censor have senest 14 dage før. Pas på, hvis din prøveperiode løber ind i nogle helligdagene – så skal du sende dem lidt før (sidste år var jeg en smule for sent af den grund …).

Du skal også have fundet ud af, hvor mange af dine elever, der går op alene, og hvor mange, der vil op som hold. Jeg råder eleverne til at gå op alene – så synes jeg, at det er lettest for dem at “shine” igennem – men jeg har også talt med lærere, der har meget pararbejde i undervisningen, og derfor råder eleverne til at gå op sammen.

Del A – Trækningen – et praktisk tip

Sidste gang havde mine hold 5 udtryksformer. Jeg brugte noget tid på at overveje, hvordan jeg rent praktisk ville gøre, for alle eleverne – selv den sidste –  skal jo have alle mulighederne. Jeg valgte derfor at lade eleverne slå med en 10-sidet terning.

På tavlen skrev jeg:

1-2: Tegning

3-4: Maleri

5-6: Digitale billeder

7-8: Grafik

9-10: Skulptur

Jeg printede prøveoplæg, så der var et til hver elev. Når eleven havde slået, skrev jeg udtryksformen på både min egen liste og elevens prøveoplæg.

Det synes jeg var langt den letteste løsning. Du kan sandsynligvis låne 4-8 eller 12-sidede terninger af en matematiklærer på din skole.

Jeg læste prøveoplægget højt for eleverne. Det er godt både for de ordblinde og de andre, da det giver dem større mulighed for at spørge ind til teksten.

Del B: Fremstillingen

Eleverne skal have 10 lektioner til at fremstille deres værk.

I min undervisning havde vi arbejdet med ler, og jeg ville gerne give dem mulighed for at arbejde med det til prøven. Det kræver, at lektionerne er fordelt, så leret har mulighed for både at nå at tørre og blive brændt. Vores lektioner lå derfor som moduler der, hvor de normalt havde deres billedkunstundervisning.

Hvis dine elever ikke skal arbejde med materialer, der kræver ekstra (tørre)tid, kan du sagtens lægge lektionerne som større fagblokke – dog vil råde dig til, at eleverne også har tid til at reflektere mellem arbejdsgangene.

De elever, der går op som et hold, skal fremstille et SAMLET værk, (som dog godt kan have flere dele).

Supplerende udtryksform

Ud over den udtrukne udtryksform, må eleverne gerne vælge en supplerende udtryksform.

Jeg havde fx en dygtig tegner – lad os kalde hende Anna – der trak digitale billeder. Temaet var Danmark og danskerne. Anna fandt et foto af en dansk gade. Derefter billedmanipulerede hun det og satte en masse danske “symboler” ind – og gjorde det så godt, at censor troede, at de havde været der fra begyndelsen.

Til sidst printede vi billedet, og ovenpå tegnede hun med en hvid tynd posca-tus omridset af en viking. Hun forklarede, at da hun havde været på ferie og præsenteret sig som dansker, var reaktionen ofte en forventning om at hun var stærk og modig som vikingerne, men – sagde hun – det er jo kun få spor af vikingerne vi har i vores dagligdag.

Hun lavede et tilsvarende billede af et busstoppested (som hun igen fyldte med danske symboler), hvorefter hun tegnede en viking med fyldte indkøbsposer.

Ekstra gange

Jeg vil råde dig til at afsætte 1-3 gange ekstra til at samle op på de elever, der er syge eller – selv om det er meget uhensigtsmæssigt – alligevel får tandlægetider/lægetider/ferie eller lignende, mens du holder prøver. Reglerne siger nemlig, at eleverne kun må gå op til den afsluttende del, hvis de har haft alle 10 lektioner.

Udstilling

Inden c-delen skal eleverne også sætte deres repræsentative “årsudstilling” op med værker fra hele valgfags-forløbet. Ideelt set ville det være fint, hvis eleverne kunne sætte udstillingen op lidt efterhånden, så de kunne gå og tænke over iscenesættelsen … men det kan være svært at organisere på en skole.

Til udstillingerne havde jeg købt nogle udstillingsvække og små ikea-lack-borde. Jeg har lige slået dags-prisen på væggene op, at de koster 2100kr  (960kr uden moms) for det de kalder 18 paneler – det svarer (synes jeg) til udstillingsplads til 6 elever.

UPDATE april 26: Udstillingsvæggene er ikke altid til at købe – i perioder er de udsolgt. Hvis du er interesseret, kan du google “udstillingsvægge 18 paneler”. Nogle gange har Boligcenter.dk dem. Mine blev købt i VidaXL.dk – men ingen af stederne har dem lige nu.

Vi forberedte udstillingerne ved at bruge et par gange på at montere værkerne lige inden prøverne begyndte. Inden c-delen, fik de et modul i skoletiden til at sætte alting op. (Husk også at planlægge hvornår udstillingerne ned, så du ikke står med alt for meget arbejde selv til sidst).

Logbog

Eleverne skal dokumentere deres proces, så lærer og censor kan få indsigt i deres eksperimenter og valg.

Jeg bruger digital logbog gennem hele forløbet. Det gør det nemt og hurtigt for eleverne at sætte deres fotos ind (og i øvrigt nemt for mig at give arbejdsark til alle eleverne ud fra min masterudgave).

Jeg  printer logbøgerne, så eleverne har mulighed for at bruge dem i forbindelse med prøven.

Andre gode råd

Har du afholdt billedkunst-prøver, og har du et godt råd – eller en erfaring du gerne vil dele, må du meget gerne skrive en kommentar, så vi kan hjælpe hinanden.

De bedste hilsner

PS – Anna fik topkarakter, men det har du måske allerede gættet

The post Overblik til valgfagsprøven i billedkunst first appeared on FruBilledkunst.

Når man arbejder med kunsthistorie, er det vigtigt at have nogle aktiviteter, hvor kan bruge det, de har lært. En oplagt mulighed er “Hvilket billede hører ikke til?”

For tiden laver jeg hver uge et kort oplæg om en periode i kunsthistorien. Vi er nået til guldalderen (nyklassisismen og romantikken).

Efter gennemgangen (fra Kort kunsthistorie 6), lavede jeg nogle slides, hvor eleverne skulle udpege det maleri, der IKKE er fra guldalderen.

Kan du finde den, der stikker ud?

Når eleverne har fundet billedet, der ikke hører til, spørger jeg: hvorfor hører det ikke til? Det giver eleverne mulighed for at sætte ord på kendetegnene fra perioden.

Aktiviteten kan også bruges, hvis du vil lære eleverne at genkende en kunstners stil – fx Van Gogh.

Kreative hilsner

Løsning: I begge tilfælde er det billede 1, der ikke hører til. Renoir-portrættet af kvinden med den lyst baggrund hører til i impressionismen. Nederst er det Rembrandts Anatomi-lektion fra barokken, der ikke hører til….

Hvis du gerne vil have en nem og overskuelig gennemgang af guldalderen, kan du finde den her. Linket vil føre dig til oversigten over alle hæfterne i serien – guldalderen er hæfte 6.

The post Kunsthistorie – hvilket billede hører ikke til? first appeared on FruBilledkunst.

I går var jeg til en privat sammenkomst, hvor jeg kom til at tale med en af de andre gæster om hvad jeg lavede. Hun havde en teenagepige, der kæmpede med skolevægring.

Vi kom til at tale om at det, der presser de unge i dag, og om hvordan de sociale medier har givet dem SÅ mange flere at sammenligne sig med… Der skal virkelig meget til for at lykkes, når man stiller høje krav på alle områder.

Når man ikke føler, at man kan leve op til det, kommer skammen.

“Jeg burde kunne ______ , når alle de andre kan…”

“Jeg er ikke så ______, som alle de andre – det er så pinligt!”

“Mine venner/forældre bliver flove over mig, når jeg ikke _____”

Jeg fortalte derefter om hvordan vi arbejdede med netop det på mit valghold – om skammen. Det er et af de områder, hvor vi som billedkunstlærere virkelig kan være med til at gøre forskel, for skam tåler ikke lys. Når vi tager skammen frem og sætter ord på den, forsvinder den måske ikke, men den bliver mindre!

Det var faktisk også det, en af mine elever sagde til sommerens prøver – at de var blevet bedre til at tale om skammen og de håbløse sammenligninger i pigeflokken.

I det hele taget var snakken omkring SKAM-malerierne faktisk det, der fyldte rigtig meget ved prøverne. Her er virkelig et område, hvor de unge har meget på hjertet, og hvor vi gennem kunsten kan hjælpe dem til at få sat nogle ord (og farver) på det.

Derfor var jeg slet ikke i tvivl om at jeg ville genbruge forløbet… og det er så det, du ser lidt af her – mit nye 8.klasses holds malerier.

Undervejs har vi også fået en hel del gode snakke – både om temaet og og om, hvordan man bedst udtrykker det, de vil sige …

Nå ja, foruden alt det tekniske:

• Skal maleriet være naturalistisk eller mere ekspressionistisk?
• Hvordan laver man en god komposition?
• Skal billedet være i højformat eller i bredformat?
• Hvordan finder man referencebilleder?
• Hvordan kan man lave sine egne referencebilleder?
• Hvordan får man dem ført over til maleriet?
• Hvilke farver udtrykker bedst følelsen, og hvordan sætter man dem sammen?
• Skal der være en undermaling, og hvilken forskel gør det?
• samt naturligvis: Hvordan blander man “hudfarve”?

Da malerierne blev færdige, bad jeg dem om at skrive ned, hvordan de gerne ville præsentere værket til prøven. Jeg gav dem nogle vejledende spørgsmål og bad dem om at finde en titel til værkerne – det er det de er i gang med nu …

I denne uge skal de udstilles i den lokale kirke, der har en kulturuge. Det bliver spændende!

Jeg håber indlægget har inspireret dig til at gå i gang med temaet. Hvis du gerne vil have lidt mere vejledning, tips og tricks, kan du finde dem i mit hæfte: Maleri med valgholdet -tema:skam.

Kreative hilsner

The post Malerier med et stærkt tema first appeared on FruBilledkunst.

Måske læste du før ferien om min fotomanipulerings-forløb, hvor man kunne kigge fra en “verden” til en anden? Ellers kan du finde det her.

Efter det forløb, ville jeg gerne have at eleverne lærte at sammensmelte forskellige elementer, og derfor har vi lavet disse værker, hvor eleverne skulle sammensætte et fantasidyr af mindst 3 andre. Bagefter skulle dyret sættes ind i en kontekst.

Vi arbejdede igen i gratis-programmet Pixlr, som eleverne efterhånden er ved at få godt styr på (og ellers har de en lille lynguide, de kan slå op i).

Selve projektet tog 2 moduler incl. oplægget – men vi kunne nok godt have brugt en gang mere. Det er nemt at komme i gang med, og eleverne kan arbejde meget selvstændigt (når man minder dem om, at det de skal gøre, står i hæftet).

Digitale billeder har også den kæmpe fordel, at man kan udstille dem uden at være bekymret for om de kommer noget til – det er en stor fordel, når man er på en stor skole og udstiller på den gang alle eleverne går igennem!

Man kan udfordre sine elever lidt ekstra ved at stille krav om at de selv er med på billedet. Det kunne de fleste af mine elever ikke nå før ferien, men her får du mit lærereksempel:

Skulle du selv få lyst til at arbejde med temaet, kan du finde mit inspirationshæfte her.

Vil du gerne arbejde med begge forløb synes jeg at du skal have en god pris (man har vel ikke boet i Jylland helt forgæves…). Du finder fotomanipulations-pakken her.

God fornøjelse (det er ret sjovt!)

Kreative hilsner

The post Finurlige fantasidyr first appeared on FruBilledkunst.

Valgholdet og jeg havde nogle dejlige prøver i juni med nogle gode censorer. Et af de forløb, der fyldte mest i udstillingen var maleforløbet med temaet skam. Følelsen er smertefuld men vi kender den alle i en eller anden grad, og derfor er der SÅ meget at tale om i værkerne.

Jeg har tidligere skrevet kort om forløbet, men her får du nogle af de færdige værker!

For en hel del af pigerne på holdet, handler skammen om deres krop, og det har de vist på forskellig måde – spejlet der viser det grimme frem, hænder, der prøver at skjule kroppen, kropsdele, der er overmalet mm.

Mens eleverne arbejdede fik vi talt rigtig meget om skammen og hvad den kommer af – hvad sammenligner vi os med, og er det i det hele taget en realistisk sammenligningen?

En af pigerne fortalte til prøven, at de var begyndt at tale mere frit om kropsidealer i pigekredsen efter vi tog hul på emnet, og at det havde gjort det lettere … Så er vi altså inde og flytte noget som billedkunstlærere! Og det er jo det billeder kan – tale direkte ind til hjertet og  knuden i maven.

Pigen her forklarede, at der var blevet sagt mange grimme ord til hende gennem tiden. Selvom de fleste sandsynligvis er sagt som en slags dril, går de alligevel ind og påvirker.

Vil du gerne selv arbejde med temaet sammen med dit valghold, har jeg samlet mine forberedelsesnoter, en powerpoint med oplægget og et 8-siders arbejdshæfte til eleverne, så du kan komme nemt i gang.

Jeg er allerede i gang med at bruge forløbet igen med min nye 8.klasse, fordi det var så godt – både indholdsmæssigt og teknisk.

God malelyst.

Kreative hilsner

The post Maleri på valgholdet – nyt hæfte first appeared on FruBilledkunst.

Mine dejlige 8.klasses-elever er i gang med deres prøve-forløb, og jeg er vild med det! Det er så spændende at se hvad de kommer frem til, og selvom det kan være hektisk at have 5 udtryksformer i gang på samme tid, så nyder jeg det.

Men jeg lærer også en masse. Jeg har fx fundet ud af, at jeg har brug for at få trænet mine elever mere i at arbejde med digitale billeder, så de får flere muligheder… Derfor er jeg i gang med at nyt forløb med det ene af mine 7.klasses-hold.

De begyndte med at lave et par Ben-Heine-inspirerede værker. Det er sådan en elegang overgang fra et tegneprojekt til digitale billeder.

Bagefter er vi gået i gang med temaet “Åbning til en anden verden!”

Eleverne er blevet bedt om at finde to billeder med en kontrast – “to forskellige verdener”.

Fordi det er deres første 100% digitale forløb, har jeg lavet de revne papir-åbninger til dem, men jeg overvejer om det skal være et ekstraarbejde til de hurtige at lave deres egne revner ….

Udover de to verdner har jeg bedt dem om at finde elementer, der skal gå fra den ene verden til den anden – som fuglene, træet og pigen i billedet ovenover.

Billederne er inspireret af et værk af den fantastiske og finurlige kunstner Joes Robison. Hvis du ikke kender ham, vil jeg opfordre dig til at kigge forbi hans webside, finde ham på instragram, hvor han nogle gange også deler behind-the-scene-optagelser eller se på Flickr, hvor du finder et fantastisk galleri af hans værker.

Jeg har desuden udfordret min 6.klasse med samme forløb, men eftersom de kun har 45 min om ugen, tager det noget længere tid – jeg håber de bliver færdige inden ferien ….

Hvad handler dit bedste digitale forløb om? Del gerne et billede enten her på bloggen eller på min facebook-side...

Kreative hilsner

UPDATE: Jeg har samlet mine beskrivelser i et inspiraitonshæfte, hvor du også får de 4 “grundskabeloner” med “papirrivs-åbningerne”. Du kan læse mere om det her.

The post Digitale billeder – nyt forløb first appeared on FruBilledkunst.

Kender du følelsen af at noget undervisning man har forberedt falder helt til jorden?

Jeg gør! Heldigvis hjælper over 25 år i folkeskolen, men det kan stadig ske …. Det mest dugfriske eksempel er fra denne uge.

via GIPHY

Jeg satte jeg mine 8.klasses-elever til at skive logbog over det store forløb vi arbejdede med lige før corona-nedlukningen.

På nettet havde jeg fundet en fin (og lang) liste med de punkter, de skulle dokumentere …

Selvom jeg har et dejligt hold, vred de sig noget. Jeg heppede på dem, jeg opmuntrede dem, jeg forklarede igen og igen og igen …

De brokkede sig ikke – som sagt det er dejlige unge mennesker – men de var absolut frustrerede!

Jeg indså, at noget måtte gøres – så det har jeg brugt en hel det timer på i dag – nemlig en meget mere overskuelig oversigt. Og selvfølgelig skal den da præsenteres med billeder – vi er jo visuelle folk.

Mine elever får et print til deres logbog, men jeg vil også gerne give den til dig. Du kan få den gratis – i en god printkvalitet – hos BubbleMinds.

Hvis du ikke allerede har min sketchnote over prøvens forløb, kan du også finde den hos BubbleMinds:

Kreative hilsner

The post Gave til dig og dine valgfagselever first appeared on FruBilledkunst.