I dette indlæg får du grundskabelonen til et super sjovt forløb med mixed media – altså mange forskellige materialer! Du kan tage idéen og bruge den lige med det samme eller twiste den, i den retning du ønsker ….

Men lad os lige begynde fra begyndelsen.

For en del år siden blev jeg meget inspireret af New York-kunstneren Heather Galler. Hun kalder selv sin kunst for “Colorful Folk Art”. Hun maler mange forskellige motiver, men har malet rigtig mange malerier af dyr – især hunde.

Jeg har brugt hendes værker som inspirationskilde en del gange – du kan se nogle af dem her … Men det er et forløb jeg vender tilbage til igen og igen, fordi det bare er både sjovt og fagligt. Det er også derfor jeg skrev det på årsplanen til 2.klasse.

Denne gang har jeg lavet det med en 3.klasse – men ser du igennem blogindlæggene, vil du se, at jeg har brugt det på andre klassetrin også – både yngre og ældre.

Mønsterbank

Forløbet begyndte med at vi så nogle af Heather Gallers værker og talte om de smukke mønstre.

Efter det gik vi i gang med at lave vores egen mønsterbank. Jeg har tidligere ladet eleverne lave hver deres mønster-side i deres egne bøger (som på billedet), men denne lave vi en fælles.

Jeg havde skåret A4papir ud i 12 stykker hver, så vi havde en masse små papirlapper.
Børnene fandt på mønstre, som vi limede op på karton til fælles inspiration.

Efter det gik vi i gang med at tegne hunde. Jeg udgav på et tidspunkt hæftet “Hunde – Lær at tegne forskellige racer“, og deri er der et par kopiark med 12 forskellige hunderacer tegnet tegnet helt simpelt op. Dem øvede eleverne sig på.

Efter det skulle de vælge en race, som de ville bruge til deres maleri.

Motivet kom på lærredet

Denne gang havde jeg valgt, at billederne skulle males på lærred (20*30 cm), og eftersom det er ret svært at viske ud på det, skulle de tegne motivet op på et stykke A4-papir, så hunden fyldte det meste.

Jeg lærte dem, hvordan de kalkerede deres tegning over på lærredet – det var en teknik, de var ret begejstrede over.

Maleprocessen

Bagefter var det tid til at begynde med mønstrene.
Eftersom det er meget svært at male så præcist med pensler, brugte vi tusser – altså helt almindelige billige “skoletusser”.

Jeg stillede akvarel frem, som de kunne bruge. De tempera blok-vandfarver (som jeg næsten aldrig bruger), kom også frem (du ved – de der store paletter med 6 farver i).

De brugte de mørke farver som baggrund – uden om deres mønstre.

De lyse farver er nemme at dække med tusser, så der kunne de male større områder og male mønstrene ovenpå.

Som du kan se på billedet herunder, brugte vi vandtusser – det forhindre, at billederne lige pludselig bliver ødelagte af et væltet vandglas – de er simpelthen SÅ praktiske!

Da hele hunde-fladen var dækket af mønstre, malede de baggrunden op med “en våd farve” – dvs enten akvarel eller vandfarve. Et par fik lavet noget de fortrød, så de fik lov til at male baggrunden med almindelig akrylmaling.

Efter det trak de konturerne op med sort tus – som Heather Galler også gør. Det får farverne til at stråle ekstra meget.

De sidste detaljer

Det sidste step var at male små detaler med posca-tusser. Det har jeg ikke haft mulighed for at prøve før, så det var rigtig sjovt.
Der var også nogle mønstre, der måske liiiige trængte til lidt ekstra – og på dette tidspunkt, kan almindelige tusser som regel ikke stille meget op – men her er posca (eller andre malings-tusser) jo geniale.

Jeg bad også børnene om at finde på lidt mere diskrete mønstre til baggrunden, så det blev lidt mere festligt at se på. Her kiggede vi igen på Gallers værker for at finde inspiration.

Udstilling

Til sidst har vi udstillet hundene. Eftersom vi har brugt lærreder, var vi nødt til at sætte noget ståltråd/snor bag på rammerne. Det brugte vi en hæftepistol til.

Jeg ville ønske, at vi havde haft mulighed for at sætte nogle rammer omkring – det ville have set fantastisk ud – men mindre kan gøre det.

Jeg har lavet min egen hurtige og billige DIY galleri-“vire”, så jeg kan hænge flere malerier op på et søm … eller hvad I nu har til at hænge billeder op. Den består af noget solid snor og papirclips – og den fungerer faktisk ret godt.
Du kan læse om systemet her.

Lige nu hænger malerierne så på gangen og får folk til at stoppe op for at kigge på dem…. og give mig et smil på læben, når jeg går forbi … for kan man andet med så skønne billeder.

Måske har du lyst til at I skal male et andet motiv end hunde – go for it!
Fremgangsmåden er jo den samme uanset.

Og har du ikke råd til lærreder, kan du jo bare bruge malerplader (selvom de er sværere at udstille) eller karton.

Kreative hilsner

The post Farvestrålende malerier first appeared on FruBilledkunst.

Med jævne mellemrum dukker spørgsmålet op på sociale medier eller i kollegasamtaler:
Hvor meget kunsthistorie er man egentlig nødt til at inddrage i sin undervisning?

Vejledningen er meget løs – kompetencemålet lyder:

Eleven kan analysere billeder fra forskellige tidsperioder, kulturer og medier med vægt på nutidige billedudtryk.

Du kan altså næsten selv vælge så meget eller så lidt du vil have med i din undervisning.

Men … der er bare mange gode grunde til at inddrage kunsthistorien.
Her er et par stykker.

Vi står alle på skuldrene af fortiden
(og får bedre inspiration)

Vi kan ikke opfinde billedkunsten helt forfra i et vakuum. Hvis eleverne kun møder deres egne (og klassekammeraternes) umiddelbare idéer, bliver værkerne hurtigt meget begrænsede i deres udtryk.

Når vi præsenterer dem for historiske retninger og modige samtidskunstnere, udvider vi deres indre billedbank.

Tag for eksempel den danske kunstner Andreas Schulenberg. I sin serie DIY fra 2016 malede han traditionelle kalkmalerier, men gav dem helt nutidige, skæve betydninger eller Thomas Kluge, hvis dramatiske lyssætning har direkte rødder tilbage til barokken.

Det åbner elevernes øjne for, at man kan tage noget historisk og genoplive det i et moderne, personligt udtryk.
Altså at “stjæle” som en kunstner og skabe noget nyt.

Kunsthistorie skaber ægte empati

Billedkunst er ikke kun teknik og farver – det er også dannelse. Når eleverne arbejder med kunsthistorie, hjælper vi dem med at sætte sig ind i andre tider og menneskers tankegange.

Tag nu fx kubismen. Hvorfor i al verden begyndte Picasso og Braque at opdele motiverne sammen i kantede, flade fragmenter? Jo, det var jo bl.a. en direkte reaktion på kameraets opfindelse.
Pludselig kunne et fotografi gengive virkeligheden perfekt – og hvad skulle kunsten så? Kubisterne ville vise flere aspekter af et motiv på én gang, frem for blot det flade øjebliksbillede….
– og her har vi jo en helt nutidig parallel. Man kan næsten ikke lade være med at tænke på den “trussel” AI er mod kunsten i dag. Hvordan skal vi som kunstnere og kunstelskere reagere på den? …

Når eleverne forstår den bagvedliggende kamp og tankegang, forstår de også, at kunst altid spejler den verden, den er skabt i. Det giver dybde i deres egne billeder.

Der er også mange kunstværker der handler om universelle menneskelige temaer som eksistens, sorg, magt og identitet. Her taler billeder så langt tydeligere end ord – og så taler de direkte ofte direkte til hjertet.
Det giver et trygt rum til at tale om svære følelser og sætte sig ind i andre menneskers livsvilkår.

Når vi arbejder med billedlæsning, træner vi også elevernes evne til at se ud over hovedmotivet. Tag for eksempel billedet her – “Sat ud” af Erik Henningsen.

Ved ikke kun at se den centrale konflikt, men også bifigurerne i baggrunden, lærer eleverne at stille undersøgende spørgsmål: Hvem betragter situationen fra sidelinjen? Hvad fortæller deres kropssprog, deres blik eller deres handlinger?

Når vi arbejder med at aflæse følelser i malerier, bliver eleverne også bedre til at registrere og reflektere over deres egen og deres medmenneskers følelser og roller i virkelighedens sociale samspil.

Kunsthistorie kan fjerne præstationspresset
(og give plads til eksperimenter)

Mange unge (og voksne) lider af den klassiske blokering: “Jeg kan ikke finde ud af at tegne.”

Når vi viser dem, hvordan store kunstnere gennem tiden har brudt med reglerne, forvrengt proportionerne eller arbejdet helt abstrakt, flytter fokus sig. Kunsten handler ikke om at ramme virkeligheden 1:1. Den handler om at turde udtrykke noget.

Her kan du fx tænke på Chagalls flyvende og forvrængede kroppe …

Det giver en enorm frihed i billedarbejdet at opdage, at det uperfekte og personlige udtryk har værdi.

Kunsthistorie træner visuel kompetence og billedanalyse

I en digital hverdag oversvømmes eleverne af billeder og postulater

Ved at lære dem at aflæse kunsthistoriens billeder, giver vi eleverne konkrete redskaber til at dekonstruere, analysere og forholde sig kritisk til visuelle udtryk.

Ved at præsentere to forskellige versioner af den bibelske fortælling om Salome og Johannes Døberens hoved – ét roligt og harmonisk renæssancebillede sat over for et dramatisk barokbillede – kan man igangsætte en værdifuld samtale om, hvordan man kan fortælle den samme historie på vidt forskellige måder.

Det er en virkelighed, alle elever kan relatere til fx efter en konflikt i frikvarteret, hvor parterne også har hver deres udlægning. Men hvordan malerne mere præcist “argumenterer” gennem deres æstetiske valg, er kernen i en rigtig god og lærerig dialog.

Kunsthistorie på den nemme måde

Kunsthistorien behøver ikke være en tung eller tidskrævende størrelse – hverken for dig som underviser eller i elevernes undervisning.

I min undervisning arbejder jeg med korte, fokuserede forløb, hvor vi sjældent bruger mere end 15 minutter ad gangen. Det gør stoffet utroligt overskueligt og let at gå til (Der er powerpoint med billeder og lærernoter til alting i mine kunsthistorie-hæfter)

For at sikre, at eleverne er aktive – selv i den teoretiske del – afslutter vi hver gennemgang af en kunstretning med en lille opgave: De skal lave en hurtig fotocollage af dagens tema som lektie derhjemme. Det tager dem typisk kun 5-10 minutter, men det gør en verden til forskel for deres engagement.

Når vi bygger ovenpå med kreative miniprojekter i timen – som fx kubistiske fotocollager, hvor flere vinkler smeltes sammen, eller når vi forvandler renæssanceværker til moderne memes – bliver de historiske strømninger pludselig levende.

Gennem denne legende tilgang knækker eleverne koden til kunstens virkemidler, fordi de selv prøver kræfter med komposition og perspektiv i praksis.

Min opfordring er derfor: Lad kunsten blive en fast, legende makker i valgfagsundervisningen, hvor I knækker koden til fortidens billeder og finder inspiration til jeres egne nutidige værker.

Kreative hilsner fra

PS Du kan læse mere om mine kunsthistoriehæfter her

The post Du kan nøjes med meget lidt – men der er så meget mere at komme efter first appeared on FruBilledkunst.

Det er en helt særlig fornøjelse at undervise på valgholdet, da rammerne her giver plads til, at eleverne for alvor kan udfolde deres kreativitet og fordybe sig over tid. Som lærer er det en kæmpe gave at have de samme elever over to år; det giver os mulighed for at opbygge en helt særlig relation, hvor tilliden gør, at de tør eksperimentere og bevæge sig ud på ukendt grund med deres kunst.

Det er fantastisk at følge deres udvikling – både menneskeligt og kunstnerisk – og se, hvordan de vokser med de opgaver, de bliver stillet overfor, og gradvist finder deres helt egen stil.
Den ro og kontinuitet, som valgfaget tilbyder, skaber et unikt rum, hvor vi kan gå i dybden med de kunstneriske processer, og hvor vi som undervisere får lov til at se dem gradvis modnes til bevidste og reflekterede unge mennesker, der tager ejerskab over deres egne værker.

Maleri – Tema: skam
August – oktober

At arbejde med maleri er ofte noget, eleverne ser frem til med stor forventning – og det er jo altid et fantastisk udgangspunkt.

For mig er dette forløb – og dette tema – et af de stærkeste eksempler på, hvorfor billedkunst er et essentielt fag, og det er en utrolig stærk oplevelse at se, hvordan vi kan skabe et rum, hvor det usynlige gøres synligt gennem en kreativ proces, der rækker langt ud over penselstrøgene.

Temaet er i høj grad relevant for nutidens unge, der navigerer i en hverdag præget af sociale medier og konstante sammenligninger, og når eleverne arbejder med følelsen af utilstrækkelighed i billedkunstlokalet, oplever vi, hvordan forløbet ikke alene resulterer i stærke og ærlige værker, men også åbner op for en fælles forståelse på holdet, når eleverne får sat ord på det, de går og bærer på. Og netop ved at arbejde med skammen, mister den noget af sin tyngde.

Samtidig lærer eleverne om billedlæsning, komposition, farveblanding og brugen af visuelle metaforer, så de kan fortælle komplekse historier uden brug af ord.

Samlet set giver dette forløb eleverne mulighed for at vokse både menneskeligt og teknisk, fordi de lærer at omsætte komplekse indre tilstande til et bevidst, visuelt sprog.

Læs om hæftet her

Digitale billeder – Tema: Min surrealistiske verden
Oktober til januar

Arbejdet med digitale billeder behøver ikke være et spring ud på dybt vand; det fungerer allerbedst som en naturlig forlængelse af de analoge færdigheder, eleverne allerede har mestret.

En rigtig god måde at bygge bro på er gennem en teknik inspireret af kunstneren Ben Heine, hvor eleverne tegner surrealistiske elementer på papirstump, der er holdt op foran et foto – en slags fantasifulde “fantastiske filtre”, kan man kalde dem.

Det er en utrolig taknemmelig og sjov opstart, der med det samme skaber succesoplevelser og stærke visuelle resultater. Samtidig giver det en oplagt mulighed for at aktivere elevernes viden fra kunsthistorie-forløbet, da de her kan bringe surrealismens greb direkte i spil i deres egne kompositioner.

Når den indledende nysgerrighed er vakt, kan du fortsætte med projektet ”En åbning til en anden verden”.
Her lærer eleverne den grundlæggende fotomanipulation ved at lade to vidt forskellige miljøer smelte sammen til en overbevisende illusion. Her anbefaler jeg det gratis onlineprogrammet Pixlr
Det er et forløb, der virkelig fanger eleverne, fordi de hurtigt opdager, hvor nemt det faktisk er at manipulere virkeligheden og skabe nye fortællinger.

Som den perfekte afrunding på det digitale modul kan man introducere digitalt maleri, hvis tiden tillader det.
Her er gratis-appen Sketchbook et fantastisk redskab til telefoner, tablets og chromebooks. Photopea fra Skoletube kan også bruges, men er noget tungere at arbejde med.

Uanset hvilken platform man vælger, handler det om at give eleverne en komplet værktøjskasse til at lave gode indholdsrige digitale værker.

Læs mere om fantastiske filtre

Læs mere om åbning til en anden verden

Læs mere om digitalt maleri ud fra fotos

Ekskursion
Februar

At rykke undervisningen ud af de vante rammer og ind i kunstens eget rum er en meget værdifulde investeringer i elevernes kunstneriske dannelse. Selvom vi kan analysere mange værker digitalt i klasselokalet, kan intet erstatte det fysiske møde med forskellige værker.

Når eleverne står over for kunsten i virkeligheden, opdager de detaljer i stofligheden, penselstrøgenes dybde og værkets faktiske skala, som uundgåeligt går tabt på en skærm og i stedet bliver mødet med kunsten en sanselig oplevelse, der kan mærkes.

Et besøg på et museum eller en kunsthal giver eleverne en mere direkte forståelse for, hvordan kunst påvirker os og verden omkring os.
Samtidig rummer udstillinger ofte en spændvidde fra det klassiske til det provokerende, hvilket gør det muligt at trække tråde direkte tilbage til de emner, holdet har arbejdet med i kunsthistorie-modulerne (de er lagt ind i planen i 7.klasse, men hvis du ikke har været omkring dem, kan de nemt skydes til 8.klasse)
Det giver eleverne en stærk følelse af mestring, når de pludselig kan genkende de greb og perioder, de har lært om, i en professionel og autentisk ramme.

Ud over det faglige indhold har ekskursionen en vigtig social og inspirerende funktion.
Det giver holdet mulighed for at diskutere kunst på en mere uformel måde og lade sig begejstre af hinandens observationer i nye omgivelser. Det kan også give dem en hel kuffert fuld af nye idéer til deres egne projekter.
Det at se professionelle kunstnere udstille giver dem et perspektiv på, hvad deres egne færdigheder kan bruges til, og det styrker deres ambitioner i det daglige arbejde på skolen.

Lerforløb – Tema: Hvem er jeg?
Februar til april

Når elever får at vide, at de skal arbejde med ler, forestiller de sig ofte, at de skal dreje. Men hvor arbejdet ved drejeskiven er præget af teknisk modstand og kræver lang tids øvelse, åbner pladeteknikken op for en mere legende og eksperimenterende tilgang. Her kan eleverne hurtigt omsætte idéer til form og i højere grad koncentrere sig om værkets udtryk og fortælling frem for den langsomme optræning af en specifik færdighed. Og hvem af os har i øvrigt drejeskiver nok til en hel klasse?

I dette forløb skal eleverne fremstille en 5-kantet krukke, hvor hver side repræsenterer en facet af deres personlighed.

Opgaven inviterer dem til at betragte sig selv lidt udefra og overveje, hvordan forskellige sider af deres identitet kommer til udtryk. Nogle sider viser de bevidst frem, mens andre måske først bliver synlige, når man lærer dem bedre at kende.

Krukken bliver på den måde et symbol på mennesket: De fem ydersider fortæller noget om den person, andre møder, mens krukkens indre rummer det, som ikke nødvendigvis er synligt ved første øjekast. Eleverne arbejder derfor både med formgivning og med visuel symbolik, når de omsætter personlige egenskaber til billeder, mønstre og relieffer.

Til farvelægningen anvendes lerfarver / begitningsfarver frem for traditionelle glasurer.
Lerfarver bevarer i langt højere grad sin farve efter brændingen, hvilket gør resultatet mere forudsigeligt.
Det giver eleverne bedre mulighed for at træffe bevidste valg om farvernes betydning og samspil, fordi det færdige udtryk i højere grad svarer til det, de ser under arbejdet. Dermed bliver farverne et aktivt billedsprog frem for et element præget af tilfældighed.

Jeg har ikke fået skrevet et hæfte om forløbet, men hvis du har arbejdet med plademetoden før, kan du sagtens bruge forløbet. Meld endelig tilbage, hvis du har brug for et hæfte – det motiverer mig til at komme i gang

Klar til prøven – marts til juni

Begyndelsen af perioden fungerer som et vigtigt opsamlingsheat; her får eleverne ro til at færdiggøre de sidste detaljer på deres tegninger eller tilføje de afgørende strøg på et maleri, der måske er blevet forsinket af sygdom eller andet fravær undervejs i forløbet.

Herefter arbejder eleverne koncentreret med at montere deres billeder og planlægge udstillingens visuelle layout. Denne proces er en vigtig del af deres kunstneriske dannelse, da de her lærer, hvordan præsentationen og formidlingen af deres værker er med til at løfte det samlede indtryk og den faglige fortælling.

Den sidste tid af valgholdsforløbet er dedikeret afviklingen af selve afgangsprøven.
For at skabe de mest trygge og strukturerede rammer for eleverne, er det en stor fordel at placere prøvens A- og B-del i deres vante undervisningstimer.
Dette sikrer en naturlig kontinuitet i elevernes arbejde og respekterer samtidig skolens øvrige skema, så de ikke skal tages ud af andre fag i en i forvejen presset periode.

Ved at lægge prøven over så lang tid, sikres også tid til fx tørring og brænding af ler (hvis du altså har givet eleverne mulighed for at bruge det til prøven) og tid til at reflektere undervejs.

For at sikre, at alle elever får de lovmæssige 10 lektioner til B-delen, er det en god strategi altid at indlægge to ekstra gange som en buffer. Det giver en vigtig ro i klassen, da det giver mulighed for at indhente det forsømte, hvis en elev skulle være forhindret pga. sygdom eller lignende…. og hvis I lægger prøven fx på to hele dage, skal I have forberedt en anden “plan b”, hvis en elev er syg den ene dag.

Du skal dog være opmærksom på, at du ikke må vejlede eleverne om prøven udover de 10 lektioner.
Det er her, eleverne for alvor skal stå på egne ben og vise deres evne til at træffe selvstændige beslutninger om deres visuelle formidling. Målet er, at hver elev til prøven står med en gennemtænkt præsentation, som de har taget fuldt ejerskab over og kan være stolte af at vise frem.

PS – husk at læse vejledningen i god tid og vær især opmærksom på tidsfristerne – du skal i gang MEGET tidlidt på efteråret.
Herunder ser du et par udstillinger fra min gamle skole – jeg købte udstillingsvæggene på nettet ved at søge på “messevægge”. Jeg har desuden sat et billede af min sketchnote over prøveforløbet ind. Du kan hente den hos BubbleMinds, og printe den til dine elever.

Logbog

Logbogen er vigtig for elevens kreative rejse.
Uanset om man er til de klassiske elastikmapper, analoge bøger eller de digitale platforme, er det vigtigste, at vi giver eleverne et rum, hvor de kan reflektere og dokumentere deres arbejde. Det er et redskab, der skaber bro mellem tanke og færdigt værk.

Personligt er jeg over årene blevet utrolig glad for at bruge en digital logbog, fordi den giver mig nogle muligheder for nærvær og overblik, som jeg ikke vil undvære. For mig som lærer er det en stor gave at kunne følge elevernes progression i realtid. Det betyder, at jeg kan give en lille opmuntring eller tjekke op på deres overvejelser, uanset om jeg sidder på skolen eller forbereder mig hjemmefra, uden at de skal undvære deres fysiske bog imens.

Samtidig er det en tryghed i min hverdag, at alt inspirationsmateriale og alle kopiark ligger direkte i logbogen som en fast ressource. Jeg ved, at alle elever har adgang til det dem, og de bliver ikke bare væk undervejs.

For eleverne ser jeg, hvordan det digitale format ofte fjerner nogle af de praktiske barrierer, der kan opstå i en travl proces. De kan lynhurtigt gemme et referencebillede direkte fra nettet, indsætte et link til en inspirerende video eller tage et hurtigt foto af en analog skitse og lægge den ind. Det gør logbogen til et levende dokument, hvor deres digitale og analoge verden kan smelte sammen.

For at give en bedre forståelse af, hvordan jeg har valgt at bygge systemet op i praksis, har jeg indsat en lille video nedenfor. Her gennemgår jeg logbogens struktur og viser, hvordan den bliver en naturlig og støttende del af hverdagen på mit valghold.

Jeg har også valgt at skrive min undervisningsbeskrivelse ind i logbogen – så har både jeg og eleverne den klar i god til før prøven. I mine tidligere årsplaner har jeg indsat undervisningsbeskrivelsen, så hvis du mangler inspiration, kan du se der.

Årsplaner for 2. -7.klasse

Har du brug for de planerne fra andre klassetrin, kan du finde dem her …. og jeg har altså før brugt det samme forløb på flere klassetrin – fx lerprojektet “Et rigt menneske”, der er i planen for 4.klasse …. Det fungerer også super godt som en introduktion til lerarbejde på valgholdet …

Årsplan for
2. klasse

Årsplan for
3. klasse

Årsplan for
4. klasse

Årsplan for
5. klasse

Årsplan for 6.klasse

Årsplan for valgholdet – 7.klasse

Kreative hilsner

The post Årsplan for billedkunst i 8.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Det er en særlig fornøjelse at undervise på valgholdet, hvor rammerne giver plads til, at eleverne kan udfolde deres kreativitet. Det er fantastisk at følge elevernes udvikling over de to år – både menneskeligt og kunstnerisk – og se, hvordan de vokser med de opgaver, de bliver stillet overfor.

Sæt rammerne fra begyndelsen af

Det kan være fristende at tænke, at et valghold primært er et “hyggehold”, hvor snakken skal flyde frit, men erfaringen viser, at den høje kunstneriske kvalitet kræver en anden type nærvær. Da kreativ proces og social snak aktiverer forskellige dele af hjernen, så arbejd på at skabe rolige lektioner. Efter min mening er musik i hørebøfferne er et velkomment redskab til at skabe den nødvendige arbejdsro, og mange kunstnere arbejder netop på denne måde.

Det handler ikke om at sætte skarpe regler for ordenes skyld, men om en fælles erkendelse af, at værkerne bliver markant stærkere, når eleverne får plads til at danne deres egne “bobler” af koncentration. Når støjen forsvinder, opstår der rum til den fordybelse, hvor både den spirende og den mere etablerede motivation får plads til at vokse.

Grundlæggende kursus i fotorealistisk tegning – august til november

Mange unge – og voksne for den sags skyld – tror, at tegning handler om en evne eller et talent, man enten har eller ikke har. Gennem dette tegnekursus lærer eleverne, at tegning først og fremmest handler om at lære at iagttage, og at det er en færdighed, der kan trænes.

Ambitionsniveauet er skruet op, fordi mange elever endnu ikke er klar over, hvad de kan opnå gennem fokuseret træning; de har brug for at blive mødt med en forventning om kvalitet for at opdage deres eget potentiale. Hvor grundforløbet i 2. – 6.klasse  gav en introduktion til billedkunst, stiller valgfaget markant større krav til den enkelte elevs evne til at iagttage virkeligheden.

Ved at skifte fokus fra at tegne det, man “tror” man ser, til en dybdegående iagttagelse af det, man rent faktisk ser, opnår eleverne en ny visuel forståelse. Forløbet guider eleverne gennem en progression – fra fokus på den rene streg, vinkler og proportioner til arbejdet med valører, hvor målet er at oversætte et fotografis gråtoner præcist til papiret.

Dette arbejde kræver både vedholdenhed og dyb koncentration, men det er nødvendigt – det er også derfor at der er afsat så lang tid til forløbet.
Men mange unge holder op med at tegne i denne alder, netop fordi deres færdigheder ikke længere stemmer overens med deres ambitioner – det “ligner” ikke det, de ser.

Ved at give dem konkrete redskaber til at mestre de svære proportioner og valører, giver vi dem muligheden for at komme videre frem for at give op.

Når eleverne sidst i forløbet arbejder med et værk ud fra temaet “Hjem” – spørgsmålet om, hvor man føler sig tryg og “tanker op” – bliver det tekniske arbejde vedkommende. Denne kombination af disciplineret iagttagelse og personlig refleksion gør, at eleverne ikke bare tegner bedre; de begynder at se verden omkring sig langt skarpere.

Læs mere om iagttagelses-tegning

Læs mere om fotorealistisk blyantstegning

Fotokursus – august til oktober

Mange elever betragter mobilkameraet som noget, der bare “tager billedet” for dem, men i dette fotoforløb skifter vi perspektiv: Fra at være passive forbrugere af mobilens automatik til at blive bevidste fotografer. Det handler ikke om teknikken i sig selv, men om at forstå, at et stærkt billede kræver omtanke, valg og en forståelse for kompositionens spilleregler.

Fotografiet er den hurtigste motorvej til at mestre god komposition. Fordi det er muligt at eksperimentere lynhurtigt, får eleverne mulighed for at teste rigtig mange visuelle valg på kort tid.

Du kan sagtens arbejde med foto-skolen parallelt med andre projekter. De forskellige moduler som fx manuel indstilling, billedkomposition, burst-funktion mm er tiltænkt til at vare 15-20 minutter.

Herefter får eleverne til opgave at tage 5-8 billeder som hjemmearbejde, hvor de træner dagens fokus. Det er en ramme, der er nem at overskue – det tager sjældent mere end 10 minutter at løse opgaven hjemme – men den løbende træning sikrer, at eleverne hurtigt får mængdeerfaring. Det er dog naturligvis op til den enkelte lærer at tilpasse denne struktur til det aktuelle holds behov.

Ved at arbejde målrettet med synsvinkler, beskæringer og placering af motiver, fx efter tredjedelsreglen, lærer eleverne at styre beskuerens blik og skabe balance i fladen. Når vi kobler den manuelle betjening af kameraet med en grundig introduktion til efterbehandling, får eleverne redskaberne til at løfte deres billeder fra tilfældige snapshots til bevidste kompositioner.

Det er en proces, hvor eleverne opdager, at evnen til at se og rammesætte et motiv er en færdighed, der kan trænes. Når de lærer at tage styringen over deres udstyr, begynder de ikke bare at tage bedre billeder; de begynder at forstå, hvordan visuel kommunikation er opbygget, hvilket er en kompetence, de kan bruge i alle andre kreative discipliner.

Læs mere om fotoskolen

Gel-tryk – december til marts

Gel-tryk er en fantastisk tilføjelse til valgholdets værktøjskasse, fordi det kombinerer umiddelbarhed med et væld af kunstneriske muligheder. Hvor arbejdet med linoleumstryk kræver en langsom og teknisk krævende proces, åbner gel-tryk op for en legende hurtighed, der tillader eleverne at eksperimentere sig frem til langt flere visuelle erfaringer på kortere tid.

Det er en teknik, der er utrolig alsidig: Eleverne kan arbejde frit og fabulerende, trække motiver ud af magasiner eller skabe fine, detaljerede konturer, der besidder en elegance, som er svær at opnå i linoleum uden mange års øvelse.
Det gør, at eleverne hurtigt føler ejerskab over deres udtryk, fordi de kan fokusere på komposition og lag-på-lag-effekter frem for den modstand, der ofte ligger i at skære i mere eller mindre hårde materialer.

Selvom gel-pladen er et moderne redskab, skaber arbejdet med teknikken en naturlig bro til den klassiske grafiske tradition. Ved at introducere eleverne for monotypi-teknikkens historiske rødder som fx Degas brugte dem og blive inspireret af mestre som fx Jane Muus’ stærke træsnit, lærer eleverne at se deres egne tryk i en større kunsthistorisk sammenhæng.

Det er netop denne kombination af teknik, hastighed og kunsthistorisk forankring, der gør gel-tryk perfekt til valgholdet.
Eleverne oplever, at de relativt hurtigt kan skabe personlige, udtryksfulde værker, hvor processen – fra det første farvevalg på pladen til det færdige tryk – giver dem en dyb forståelse for, hvordan grafik fungerer som et kraftfuldt visuelt sprog.

Grundkursus i gel-tryk

Gel-tryk – Surrealistisk collage-tryk

Gel-tryk – tracekontur

Kunsthistorie – januar til juni

Omfanget af hvor meget eleverne skal undervises i kunsthistorie er meget omdiskuteret.
Jeg vil gerne have, at mine elever kender hovedtrækkene i udviklingen, men uden at tør teori får lov til at fylde for meget.

For mig er det afgørende, at vi anerkender, at vi altid står på ryggen af hinanden; alt vi skaber i dag, bygger videre på det, der tidligere er skabt – alt andet er en illusion.

Ved at give eleverne et indblik i kunsthistorien, udvider vi deres kreative råderum og gør deres kilde til inspiration langt mere mangeartet. Det åbner samtidig deres øjne for, at kunst fra fortiden har en relevans, der rækker langt ud over historiebøgerne.

At det samtidig styrker deres evner i billedlæsning, som er en direkte fordel i danskfaget, er for mig ikke et argumentet, men en yderst velkommen bivirkning.

For at holde fokus på praksis frem for tør læring, dedikerer jeg i en periode typisk 10-13 minutter i begyndelsen af lektionen til en gennemgang af “dagens” kunstretning.

Herefter får eleverne som lektie at lave en lille digital collage af værker fra den aktuelle periode – en opgave, der kun tager dem 7-10 minutter, når systemet er indlært.

Gangen efter bruger vi tid på at se hinandens collager, repetere stoffet og bygge bro til næste periode.

Jeg har haft svært ved at finde passende undervisningsmaterialer til forløbet, så jeg har skrevet noget selv. Her får du al den baggrundsviden du har brug for og en powerpoint til gennemgangen.
Men der er også i hvert hæfte en kreativ mulighed for at dykke lidt nærmere ned i perioderen f.eks. renæssance-memes, surrealistiske tegnelege eller kalkmalerier….

Tapeskulpturer – Tema: “Det drømmer jeg om at gøre” – april til juni

Arbejdet med tapeskulpturer giver eleverne en unik mulighed for at tænke i helt nye dimensioner. Hvor leret ofte kræver en tyngde og en tålmodighed i forhold til tørring og stabilitet, åbner tapen op for en legende lethed …
Eleverne kan bygge i højden, eksperimentere med gennemsigtighed og skabe former, der næsten virker svævende – næsten som om skulpturerne er støbt i glas.

Det er et utroligt elegant og taknemmeligt materiale, der faktisk også er overraskende drøjt i brug (altså godt for dit billedkunstbudget).

Vi tager afsæt i Mark Jenkins’ værker, som er den perfekte katalysator for elevernes egen proces. Hans spændvidde – fra det legende og humoristiske til de værker, der går direkte i hjertet og adresserer menneskelige vilkår – viser eleverne, at skulpturkunst kan meget mere end bare at “ligne noget”.
Det giver dem inspiration til at turde tale ind i egne følelser og drømme gennem deres kunst.

Forløbets tema: “Det drømmer jeg om at gøre”, fungerer som en åben ramme, der inviterer til både det jordnære og det utopiske. Hvad enten eleven drømmer om en specifik karriere, at rejse til en fjern destination eller har lyst til at udfordre fysikkens love og drømme om at kunne flyve, giver tapen dem de tekniske redskaber til at materialisere disse tanker.

Det er en proces, hvor eleverne bevæger sig fra den abstrakte drøm til det fysiske objekt. Når de ser deres egne visioner tage form i det lysende tape, opdager de, at kunsten er et kraftfuldt sprog, der kan bruges til at udtrykke, hvem de er, og hvor de er på vej hen.

Jeg har endnu ikke skrevet et hæfte om præcis dette forløb, men hvis du ikke har arbejdet med tapeskulptur før, kan du finde meget information i mit tidligere hæfte: Tapeskulpturer

Logbog

Undervejs er det vigtigt, at eleverne fører logbog. Det kan gøres på utrolig mange måder. Den nemmeste er naturligvis bare at samle skitser og værker i en elastikmappe, men en del elever mister overblikke på din måde – og du er nødt til fysisk at have hver elevs mappe i hånden, for at se deres arbejde.

På mine første valghold, brugte vi en bog med hvide sider – en slags “kina-bog” uden linjer. Min erfaring var, at det tog meget lang tid, og en del elever bøvlede med at holde en fornuftig orden i bogen.

Derfor foretrækker jeg en digital logbog.
Det gør det fx nemt for mig at se, om de har lavet deres hjemmearbejde mens jeg sidder ved min arbejdsplads eller forbereder mig hjemme.
Jeg er også altid sikker på, at ALLE elever har fået udleveret samtlige kopiark, fordi jeg sætter dem ind i logbogen.

Det er også lettere for eleverne at lægge fx referencebilleder og inspiration ind, end hvis de først skulle printe dem… Samtidig kan du og de lægge links ind….

– jeg indsætter link til en lille video om den, så du kan se, hvad jeg mener:

Jeg har også valgt at skrive min undervisningsbeskrivelse ind i logbogen – så har både jeg og eleverne den klar i god til før prøven. I mine tidligere årsplaner har jeg indsat undervisningsbeskrivelsen, så hvis du mangler inspiration, kan du se der.

Det var altså planen for 7.klasse – den for 8. følger en af dagene.

Har du brug for de planerne fra andre klassetrin, kan du finde dem her …. og jeg har altså før brugt det samme forløb på flere klassetrin – fx lerprojektet Et rigt menneske, der er i planen for 4.klasse …. Det fungerer også super godt som en introduktion til lerarbejde på valgholdet …

Årsplan for
2. klasse

Årsplan for
3. klasse

Årsplan for
4. klasse

Årsplan for
5. klasse

Årsplan for 6.klasse

Hav en dejlig planlægningsuge.

Kreative hilsner fra

The post Årsplan for billedkunst i 7.klasse first appeared on FruBilledkunst.

6.klasse er et helt specielt klassetrin! De har efterhånden lært ret meget og man kan udfordre dem ret meget … men samtidig begynder de også at blive ret kritiske overfor deres egne resultater, så det kræver, at du laver nogle forløb, der giver wauw-resultater, for at de kan blive tilfredse.

Jeg har sammensat en plan med fem gode gennemprøvede forløb, hvor de allerfleste elever oplever succes og stolthed. Jeg har samtidig prioriteret forløb, der ikke kræver mange materialer, så det er hurtigt at komme i gang og hurtigt at pakke sammen – det er et krav, når du kun har 45 minutter om ugen, som jeg ved at mange af jer har.

Fotomanipulation – lav fantastiske dyr – august

Jeg elsker det her forløb – og det gør eleverne også!
Det er rigtig godt til 6.klasse, fordi det kombinerer teknik og kunst – og på en eller anden måde er der ret meget humor i at sammensætte nye dyr, og det tiltaler de fleste elever.

Her i planen er forløbet først – og skal du have en ny klasse, vil jeg absolut placere det der … men hvis du kender klassen, kan du også skyde forløbet til sidst på året – som en slags sjov afslutning på deres obligatoriske billedkunstforløb – og forhåbentlig som en attraktiv smagsprøve på valgholdet.

Jeg har beskrevet forløbet i to forskellige hæfter – både et, hvor I skal bruge online-udgaven af Pixlr og en, hvor I bruger Photopea (fra Skoletube).
Førstnævnte (Pixlr) er absolut det mest overskuelige program, og eftersom der ikke skal downloades noget og der ikke skal en registrering til, er der absolut ingen (GDPR)grund til ikke at bruge det …. altså bortset fra at nogle kommuner har blokkeret det.

Derfor har jeg skrevet et hæfte til Photopea med præcis det samme indhold.
Desværre deaktiverede Skoletube den funktion, hvor man kan “klippe” dyret ud ved at klikke på en knap, men da jeg skrev lige før ferien, fortalte de, at det kun var midlertidigt.

Hæftet indeholder i øvrigt også links til nogle nutidige kunstnere, der arbejder med fotomanipulering. Det kan give en interessant snak om hvad der er kunst, hvor let det er at blive snydt – selv uden at få AI til at gøre

Lige en kort bemærkning om Pixlr: I skolen bruger jeg kun den gratis version. Det eneste minus ved den er, at man kun kan downloade 3 billeder fra appen om dagen, men det giver som regel aldrig problemer.

Læs mere om
Pixlr-hæftet

Læs mere om Photopea-hæftet

Tustegninger – tema: Danmark
september -oktober

Ud over at værkerne bliver super flotte, er dette forløb en øjenåbner for elever i 6. klasse, fordi det tvinger dem til at analysere og oversætte penselstrøg til grafiske linjer.
Først kigger i sammen på nogle af Van Goghs tustegninger for at forstå, hvordan han får de forskellige teksturer frem – der er et par øveark, som eleverne skal udfylde.

Bagefter skal eleverne selv omsætte et foto til en tustegning. Det er en intensiv proces, der kræver tålmodighed, men som belønner eleven med en umiddelbar succesoplevelse, når de komplekse motiver tager form under deres tus.

For at lægge vægten på selve udtrykket af tus-tegningen, har jeg taget tegnedelen ud, og lader eleverne kalkere grundmotivet over på tegnearket. Det giver dem et stærkt fundament, minimerer frustration og frigiver tid til den kreative fordybelse.

Jeg har valgt billeder med temaet Danmark, men du kan sagtens vælge et andet tema – teknikken er nem at overføre til andre temaer. Det eneste det kræver er, at du eller eleverne bare skal ud at fotografere først!

Læs mere om hæftet

Pop Art – et stykke kage
november til januar

Årsplanen her indeholder mange lidt mere krævende projekter – som 6.klasser har godt af – men her kommer et skønt lille projekt med meget få udfordringer … men til gengæld totalt lækre billeder.

Pop Art opstod i 1950’erne og 60’erne som en modreaktion på “finere” kunst. I stedet for at male historiske figurer eller abstrakte former, valgte Pop Art-kunstnerne at kigge på deres egen hverdag. De tog de ting, de så omkring sig – sodavand, tegneserier og mad – og forvandlede dem til kunst med klare farverne og tydelige konturer.

Måske kender eleverne til Warhols suppedåser eller hans Monroe-billeder, men her har jeg valgt en anden kunstner – nemlig Wayne Thiebaud. Forløbet har jeg faktisk brugt både i indskolingen og på mellemtrinnet, fordi det er sjovt og godt, men du kan selvfølgelig stille større krav til eleverne i 6.klasse.

Får I ekstra tid, kan I følge forløbet op med et lille forløb om dessert-glas – altså lækre desserter serveret i glas.
Her skal eleverne både tegne gennemsigtige glas og troværdige desserter – det er en sjov udfordring!

Læs om hæftet her

Læs om dessert-forløbet her

Dyr i hvid og sort – om valørtegning og kvadreringsmetoden
Februar – april

At arbejde med at tegne dyr i sort og hvid er en genial måde at træne elevernes forståelse for lys, skygge og proportioner på.

Ved at benytte kvadreringsmetoden som en struktureret ramme, fjerner vi noget af den modstand, eleverne kan føle over for frihåndstegning. Projektet tvinger dem til at se på fladen frem for motivet, hvilket er en afgørende nøgle til at mestre valører.

Det faglige udbytte er stort, da de lærer at navigere i nuancerne mellem sort og hvid og de forskellige strukturer, og resultatet taler altid for sig selv – de står tilbage med værker, der ofte giver dem en enorm og velfortjent stolthed over deres håndværk.

Læs om hæftet her

Perspektivtegning og sigtemåling
april til juni

Det her forløb er klart det mest teknisk krævende i årsplanen – men samtidig giver det også eleverne nogle virkelig gode redskaber til at tegne ALT…. og jeg har prøvet det af på en 5.klasse, så jeg ved, at det kan lade sig gøre!

Der er en hel del vinkelmåling i forløbet, så måske kunne du oven i købet arbejde sammen med matematiklæreren omkring forløbet … Selvom vi i billedkunst kun “sigte-måler” – altså måler nogenlunde hvor skrå en streg skal være …

Det handler i virkeligheden om at flytte elevernes blik fra at “gætte” sig frem til at observere virkeligheden, præcis som den ser ud.
Når de først knækker koden til at bruge blyanten som måleværktøj, får de et konkret redskab til at overvinde frustrationen over, at proportionerne ikke vil makke ret.

Det er en fantastisk øvelse i tålmodighed og dyb koncentration, og det er helt utroligt at overvære, hvordan de pludselig ser vinkler og sammenhænge, de aldrig havde lagt mærke til før.

Det giver dem en følelse af at låse op for en helt ny måde at tegne på, som de kan tage med sig resten af livet – uanset hvad de kaster sig over efterfølgende.

Læs mere om hæftet her

Det var så den sidste af mine nye årsplaner for grundforløbet.
Hvis du her brug for at se nogle af de andre, kommer der lige links her:

2. klasse

3. klasse

4. klasse

5. klasse

Planerne for valgfaget i 7. og 8. klasse kommer en af de kommende dage.

Kreative hilsner

The post Årsplan for billedkunst i 6.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Når eleverne når 5. klasse, er de i en fantastisk alder, som gør det muligt for alvor at udfordre deres kreative evner.

Det begrænsede timetal med én ugentlig lektion kræver en skarp prioritering, og her er mit bud på en plan sammensat af fem fokuserede projekter, der sikrer både fordybelse og en varieret introduktion til faget, så vi får mest muligt ud af den tid, vi har til rådighed i værkstedet.

Op art – august -september

Op Art (Optical Art) opstod i 1960’erne som en abstrakt kunstretning med pionerer som Victor Vasarely og Bridget Riley i spidsen. Ved at eksperimentere med præcise, geometriske mønstre og stærke farvekontraster fik de flade, statiske lærreder til at vibrere, bølge og rotere for beskuerens øje.

Op art en særligt demokratisk kunstform; den taler direkte til vores sanseapparat og kræver intet forhåndskendskab for at blive oplevet og forstået umiddelbart – og så ELSKER eleverne den.

Forløbene giver høj succesoplevelse, da teknikken er logisk opbygget, og den systematiske opbygning skaber en stærk 3D-illusion – det “tænder” som regel de fleste mellemtrinselever.

Her på bloggen er der vejledning til 5 forskellige op art projekter.

Du kan vælge at tage skridtet videre og lave et op art værk med virkelig bevægelse som det lille bold-billede herunder. Det er heldigvis ikke så svært, og der er trin-for-trin-forklaring i hæftet.

Læs om hæftet, hvor tegningerne bevæger sig

Antiloper – oktober – november

Antilope-forløbet er særdeles velegnet til 5. klasse, da det herlige motiv med stor kudu-antilopen byder på en helt perfekt og motiverende tegneudfordring. Særligt de snoede horn fanger elevernes interesse og udfordrer deres rumlige forståelse, når de skal overføre de tredimensionelle kurver og farvelægge dem, så det understøtter formen.

Forløbet giver desuden fantastiske muligheder for differentiering og kunstnerisk frihed, da eleverne frit kan vælge deres eget udtryk. De kan enten vælge at arbejde med afdæmpede, naturalistiske farver, der afspejler virkeligheden, eller de kan kaste sig ud i frie, kulørte udgaver i stærke nuancer.

Der er brugt Neocolor til at farve dyrerne. Nogle gange har jeg valgt at bruge PanPastel til baggrunden, men du kan sagtens undvære det.

Læs mere om hæftet her

Fotoalfabetet – december – januar

At arbejde med fotoalfabetet i 5. klasse er en fantastisk måde at styrke elevernes visuelle opmærksomhed og kreative tænkning på et udviklingstrin, hvor de er klar til at gå mere analytisk til værks.

Forløbet tvinger eleverne til at sætte farten ned og betragte deres vante omgivelser med helt nye øjne, hvilket opøver deres evne til at se former, linjer og kompositioner i hverdagen.

Eleverne først skal ud at bevæge sig rundt i nærmiljøet for at finde motiverne for derefter at mestre teknologiske redskaber til billedbeskæring og lysregulering.

Da opgaven både rummer en konkret formbunden opdagelsesrejse og efterfølgende redigering, rammer den en bred gruppe af elever, som her kan opleve succes med at skabe smukke, grafiske resultater uanset deres traditionelle tegnefærdigheder.

Læs mere om hæftet her

Ekspressionisme – februar og marts

Når du arbejder med ekspressionisme i 5. klasse, får du en unik mulighed for at bygge bro mellem elevernes egne følelser og kunsthistoriens store mestre.
I denne aldersgruppe begynder børn at opleve en mere kompleks indre følelsesverden, og her giver ekspressionismen dem et konkret billedsprog til at udtrykke det, der ellers kan være svært at sætte ord på.

Ved at introducere dem for kunstnere som Edvard Munch og Franz Marc viser du eleverne, at kunst ikke behøver at genkive virkeligheden fotorealistisk, men at de gerne må forvrænge former og bruge voldsomme, unaturlige farver for at råbe en følelse ud til beskueren.

Vi har brugt pastel til Franz Marc’-parafraserne, men du kan sagtens bruge andre farver – fx Neocolor.

Læs mere
om hæftet

Min by – digitalt maleri – april – juni

Når du arbejder med at male digitale billeder efter fotos, åbner du op for en verden af helt nye, kreative muligheder i din billedkunstundervisning.
Ved at lade eleverne bruge digitale referencefotos som udgangspunkt sikrer du, at alle uanset teknisk niveau får den nødvendige støtte til at opleve succes og skabe fantastiske, færdige værker.

Digitale værktøjer som appen Sketchbook lader dine elever eksperimentere modigt med farver, lag, perspektiver og kompositioner, fordi de nemt kan fortryde fejl og justere detaljer undervejs uden frygt for at ødelægge billedet.

Forløbet lader dig desuden integrere spændende kunsthistorie, hvor I kan analysere og lave parafraser over David Hockneys lysende, moderne forårsbilleder, før eleverne kaster sig over deres egne motiver.

Det er i øvrigt en utrolig økonomisk og oprydningsvenlig måde at arbejde på, som samtidig styrker elevernes digitale selvtillid og ruster dem med visuelle kompetencer, de kan tage med sig direkte ud af klasselokalet.

Læs mere om hæftet her

Hvis du ikke har mulighed for at bruge Sketchbook, kan du i stedet lave forløbet “Fantastiske filtre” der blander digitale billeder med tegning så de får lavet nogle søde og sjove surrealistiske billeder inspireret af kunstneren Ben Heine. Det projekt kan i princippet laves i Google Slides / Powerpoint.

Læs mere om hæftet her

Det var så min plan for 5.klasse. Du kan bruge den som den er eller lade den være et udgangspunkt, som du kan tilpasse, udbygge eller omstrukturere, så det passer præcis til din klasse.
Husk at du også kan kigge på andre klassetrin end 5.klasse – jeg kan nemt finde på at bruge det samme forløb i fx. 3. og 5.klasse…

Har du brug for de planerne fra andre klassetrin, kan du finde dem her …. og jeg har altså før brugt det samme forløb på flere klassetrin – fx lerprojektet Et rigt menneske, der er i planen for 4.klasse …. Det fungerer også super godt som en introduktion til lerarbejde på valgholdet …

Årsplan for
2. klasse

Årsplan for
3. klasse

Årsplan for
4. klasse

Årsplan for
5. klasse

Årsplan for 6.klasse

Hav en rigtig god sommer!

The post Årsplan i billedkunst for 5.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Heldige os, der skal have 4.klasse næste år! På det tidspunkt har børnene lært en masse, og du har dem stadig 2 timer om ugen, så der er mulighed for nogle skønne projekter!

Årets plan indeholder både et vigtigt akvarelkursus og et lerforløb, der giver gode dybe samtaler om rigdom og værdier i livet. Derudover skal børnene også lære om selvportrætter og arkitektur – altså en masse godt at gå i gang med!

Akvarelkursus – ispinde – august og september

Vi håber på lidt varm sensommervejr, så isene kommer på det helt rigtige tidspunkt…. Mens eleverne guides gennem maling af 6 lækre ispinde, lærer de en masse akvarel-teknikker og farveblandinger.

Til hæftet hører 7 små undervisningsvideoer, som du kan sætte på tavlen eller bruge som forberedelse til selv at undervise din klasse – nemmere kan det ikke være!

Læs mere om hæftet her

Guitarcollager – Picasso og Braque – september og oktober

Dette forløb er inspireret af Picasso og Braque banebrydende arbejde med syntetisk kubisme i begyndelsen af 1900-tallet. De brød med den traditionelle idé om, at et billede skulle være et “vindue” ind til virkeligheden; i stedet klippede og klistrede han elementer fra hverdagen – som noder og avissider – direkte ind på lærredet for at skabe en ny form for virkelighed.

Ved at tage denne metode op i klassen lærer eleverne selv at dekonstruere og genopbygge former, hvilket giver en helt anden forståelse for komposition, end hvis vi blot havde tegnet efter virkeligheden.

En af hemmelighederne til harmoniske collager er det papiret, eleverne får at arbejde med. I hæftet er der 28 design-ark i brune og blå nuancer – præcis samme farveholdning som er i Picasso og Braques billeder. Du får dem med – lige til at printe og bruge – så du ikke skal bruge tid på at samle sammen og købe ekstra ind.

Læs mere om hæftet her

“Et rigt menneske” – november og december

Jeg tror på, at verden ville blive et bedre sted, hvis flere var mere taknemmelige! Det er faktisk baggrunden for dette ler-projekt…. Og hvis du følger planen, kommer det oven i købet til at falde sammen med den amerikanske Thanksgiving (4.torsdag i november) – måske en mulighed for et tværfagligt forløb med engelsk…

Indledningsvis tager du en snak med klassen om, hvad der gør en menneske rigt – og det drejer sig ikke så meget om penge.
Jeg plejer at fortælle, at jeg kommer fra en fattig familie, og var jeg født i et fattigt land, ville jeg ikke have haft mulighed for komme i skole og da slet ikke at blive lærer. Det er jeg meget taknemmelig for, og det gør, at jeg kan føle mig rig.
Så er snakken åbnet! Det plejer at blive en god og berigende samtale om alle de ting vi har omkring os, men som vi måske ikke så ofte tænker på.

Næste trin er at tænke over hvordan man kan symbolisere de ting ved at male dem på små mønter med sgraffitto, og bagefter skal symbol-pengene naturligvis have en pung at være i.
I hæftet er der skabeloner til en gammeldags portemonnæ – en smuk lerpung, der kan gøres helt personlig ved bl.a. at stemple den.

Læs mere om hæftet her

Selvportrætter – januar – marts

Selvportrættet er ikke bare en tegneøvelse; det er et møde med en selv.
I kunsthistorien har portrættet altid været nøglen til at undersøge identitet – fra Rembrandts selvstudier til Frida Kahlos rå fortællinger.

Når børnene tegner efter spejlet, skærpes deres blik for proportioner og detaljer, og de får en stund til at lande i egen selvforståelse… og de bliver virkelig stolte, når andre kan genkende dem ud fra deres tegninger.

Når selve portrættet er på plads, åbner mulighederne sig. Ved at arbejde videre på en kopi af tegningen, kan vi eksperimentere med farvelægning og teknikker uden frygt for at fejle. Jeg har flere gange ladet dem farve hele to kopier -én med Neocolor og én med pastelfarver. Nogle børn foretrækker den ene type farve og andre den anden … men ved at løse den samme opgave på to forskellige måder, lærer de også en hel del om materialer og får flotte billeder ud af det!

Læs om at tegne selvportrætter

Læs om at farve portrættet

Arkitektur – april til juni

Vi går ofte forbi byens facader uden at se dem. Men hvad gemmer sig i rytmen mellem vinduesrækkerne, det svungne facadebånd eller soklens tyngde? Arkitektur er mere end mursten; det er en øvelse i at iagttage!

Når I sammen har sat begreberne på plads, retter vi blikket mod virkeligheden – enten på en vandring i kvarteret eller gennem virtuel ekskursion med streetview fra Google Maps – det er alt sammen beskrevet i hæftet.

For at sikre, at eleverne får styr på kompositionen og proportionerne fra start, er der i hæftet nogle faste grundformer som eleverne kan bruge som et “skelet”. Bagefter kan de fylde huset med deres egne idéer.

Når huset er tegnet kan du vælge at arbejde videre med forløbet på mange forskellige måder!
Jeg har skrevet et hæfte om hvordan man omsætter tegningerne til linoleums-tryk og lerrelieffer. En klasse lavede også rummelige collager – det der hedder assamblager – ud fra tegningerne.

Læs om 1.del her

– og 2.del her

… og hvis der er tid tilbage, kan I afslutte året med en festlig farverig udgave af Rundetårn.

Læs mere om hæftet her

Betragt denne plan som dit fundament, men tag dig endelig friheden til at bygge videre eller omstrukturere efter behov. Mine tidligere årsplaner for 4. klasse samt mine andre forløb ligger klar som et fleksibelt bibliotek, hvis du vil skræddersy året præcis til din klasse.

Har du brug for de planerne fra andre klassetrin, kan du finde dem her …. og jeg har altså før brugt det samme forløb på flere klassetrin – fx lerprojektet Et rigt menneske, der er i planen for 4.klasse …. Det fungerer også super godt som en introduktion til lerarbejde på valgholdet …

Årsplan for
2. klasse

Årsplan for
3. klasse

Årsplan for
4. klasse

Årsplan for
5. klasse

Årsplan for 6.klasse

Rigtig god arbejdslyst med forberedelsen!
Rigtig god sommer til dig
De bedste hilsner

The post Årsplan for billedkunst i 4.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Her kommer mit bud på en årsplan for 3.klasse.
Hvis du har haft børnene i 2.klasse, har I fået lagt et solidt fundament for tegneudviklingen.
Hvis børnene ikke har været igennem tegneforløbet, foreslår jeg, at du fravælger blyantsforløbet og tager tegneforløbet i stedet for – det er simpelthen et af de vigtigste forløb jeg har lavet!

Men lad os gå i gang, for denne årsplan indeholder også nogle forløb jeg er ret begejstret for!

Blyantsforløb – august til oktober

Blyanter er nok det tegneredskab børn kommer allermest i kontakt med, og derfor er det super vigtigt vi lærer dem at få så meget ud af blyanterne som muligt. Derfor er dette forløb meget vigtigt at lave med eleverne!

Forløbet begynder med lidt historie om hvordan man opfandt og udviklede blyanten. Dernæst lærer børnene om de forskellige hårdhedsgrader – og hvornår det er smart at bruge hvilken blyant. De lærer også hvordan man nemt og billigt kan lave sin egen tegnestub, og hvordan man bruger den.

For at træne det, laver de et lille abstrakt billede – som faktisk kan blive ret flot, selvom det kun er tænkt som en øvelse. Her øver børnene sig i at få variation i både valør og struktur.

Til sidst skal eleverne tegne billeder af klovnefisk. Jeg plejer at guide dem gennem den første fisk, og så får de tegneguides til at tegne resten. Disse tegneguides finder du i inspirationshæftet.

Blue Dog – november

Dette forløb er altid sjovt at lave! Til at begynde med præsenteres børnene for Georg Rodrigues værker med den blå hund. Rodrigue har malet den i rigtig rigtig mange versioner. Nogle er bare sjove – andre går lige i hjertet som fx billedet, hvor han maler 3 udklædte hunde og giver billedet titlen: I Just Don’t Wanna Be Me…
Det giver ofte en fantastisk snak om hvad man gør, når man føler sig udenfor.

Det er jo noget af det fantastiske ved billeder – at de kan tale direkte ind i hjertet på en helt anden måde end ord kan.

Børnene guides gennem optegningen af Blue Dog, og derefter skal de selv finde på en baggrund. Hvor er Blue Dog henne? Billederne er malet med akvarel, neocolor og farveblanter.

Snemænd i pastel – december til januar

Pasteller er bare skønne at male med! Man kan lave de lækreste bløde farveovergange og farverne stråler! Materialet er perfekt til at male en smuk vinterdag, hvor solen er ved at gå ned … og måske bagefter male versionen for hvordan det ser ud, når alle børn er gået i seng og snemændene hygger sig.

Sammen kan I måske se Raymond Briggs tegnede film. Hvis du også har klassen i dansk, kan du lade eleverne skrive deres historier – jeg lover dig, at det bliver et hyggeligt projekt!

I forløbet guider du eleverne gennem optegningen af en snemand i den sidste aftensol. Bagefter kan de bruge det de har lært til “snemænd-om-natten-tegningerne”.

Hvis du ikke har pasteller i dit billedkunstlokale, kan du sagtens bruge neocolor i stedet for, selvom der skal arbejdes lidt mere for at få farverne gnedet sammen.

Farvelærerforløb / kulørte tigere – februar til april

Farvelæreforløb kan lavet på mange måder, men dette er helt afgjort en af de flotteste!

Først guider du eleverne gennem optegningen af tigerens hoved, hvorefter de bestemmer om tigeren skal komme gående, ligge ned eller ses fra siden. Og bare roligt – der er en GRUNDIG vejledning i hæftet.

Efter det lærer børnene om Uffe Christoffersen skønne temperamentsfulde tigerværker. Det hjælper dem til at “turde” vælge vilde farver, når de skal male kopier af deres tegning.

Gennem forløbet lærer børnene om farveblandinger og farveharmonier… og til sidst har I en kæmpe imponerende udstilling af skønne værker.

Maleri – påfugle – maj og juni

Påfugle er et fantastisk motiv, når børnene skal opdage, hvor mange farver der gemmer sig i naturen. Ved første øjekast ser fjerene blå og grønne ud – men undervejs opdager eleverne, at de også rummer turkis, lilla, gule og gyldne nuancer.

Først guider du eleverne gennem optegningen af påfuglen, så alle oplever, at de kan tegne et imponerende motiv. Derefter arbejder de med at blande og sammensætte farver, så de smukke fjer får liv og dybde. Undervejs afprøver de forskellige materialer og oplever, hvordan de hver især kan bruges til at skabe forskellige udtryk.

Gennem forløbet træner børnene deres evne til at iagttage detaljer og farvenuancer.

Som altid er det kun et forslag til, hvordan året kan se ud. Hvis der er forløb, du hellere vil bytte ud, så tag endelig et kig på mine tidligere årsplaner for 3. klasse. Du kan også snuppe idéer fra både 2. og 4. klasse – der er masser af forløb, som sagtens kan bruges på tværs af klassetrin.

Har du brug for de planerne fra andre klassetrin, kan du finde dem her …. og jeg har altså før brugt det samme forløb på flere klassetrin – fx lerprojektet Et rigt menneske, der er i planen for 4.klasse …. Det fungerer også super godt som en introduktion til lerarbejde på valgholdet …

Årsplan for
2. klasse

Årsplan for
3. klasse

Årsplan for
4. klasse

Årsplan for
5. klasse

Årsplan for 6.klasse

Rigtig god fornøjelse – og god forberedelsesuge!
De bedste hilsner

The post Årsplan for billedkunst i 3. klasse first appeared on FruBilledkunst.

Jeg kan altså ikke lade være med at sørge over, at de har fjernet billedkunst fra 1.klasse – billedsproget er jo børnenes første skriftsprog, og helt at pille det ud af 1.klasse er en skandale!

”Men hvad man ikke kan få, nytter det ikke at tænke på”, lyder et gammelt dansk ordsprog, så lad os komme i gang med årsplanen for 2.klasse.

Konsekvensen af nedskæringen er så, at vi bliver nødt til at flytte tegnekurset til 2.klasse

Tegnekursus – august til december

Måske har du før stået med en elev, der frustreret sukker: “Jeg kan ikke tegne!”

Det er her, vi som undervisere kan gøre en kæmpe forskel. For sandheden er, at evnen til at tegne ikke er en magisk gave, man er født med – det er et sprog, man kan lære.

Det her forløb er simpelthen det vigtigste i hele indskolingen!

Når vi lærer børn at læse, opdeler vi ord i bogstaver og lyde. Det samme gør sig gældende med tegning.
Når vi lærer eleverne at opdele et komplekst motiv i små, overskuelige former, sker der noget magisk: Pludselig bliver får vi et fælles sprog og det uoverskuelige tegne-projekt til en række simple skridt.

Mere end bare en flad tegning: Kompositionen

Men en god tegning kræver mere end blot de rigtige former; den kræver dybde. Mange elever tegner instinktivt deres elementer ved siden af hinanden, som perler på en snor.

Det er her, vi som undervisere skal guide dem til at arbejde med overlapning. Det kommer sjældent af sig selv, men når eleverne først forstår at placere et element foran et andet, rykker deres visuelle udtryk sig med det samme. Det skaber liv i deres værker.

I virkeligheden består tegnekurset faktisk af 5 forløb og nogle givende øvelser:

• Introduktion til tegnealfabetet og øvelser i at bruge det
• Øve-værk: abstrakt billede med formalfabetet
• Overlapningsøvelser
• Billedprojekt: collageværker inspireret af Karin Olesen
• Tegning af værker = ekstra træning af formalfabetet og overlapningsøvelser … og skønne tegninger!
• Praktisk afprøvning af det lærte – tegning og farvelægning af et fuglebillede
• Mesterværket – brug alt det lærte i nogle fantastiske uglebilleder.

Jeg har brugt dette forløb flere gange end jeg kan tælle – det flytter børnene enormt hver eneste gang!
… Ind imellem har jeg haft børn, der har haft en personlig støtte med, og også de voksne bliver begejstrede over hvor meget deres egen tegneudvikling, når de er med

Digitalt maleri – solnedgang – Januar – februar

Dette forløb er nyt – men super skønt! Faktisk er det så ny-udgivet, at jeg ikke har nået at skrive om det. Jeg har brugt det i to 2.klasser og en 3.klasse – og det spiller bare!

På min skole har børnene chromebooks, og til dem kan man downloade en fantastisk tegneapp, der hedder Sketchbook. Den findes også til iPads og andre tablets … og så er den GRATIS. Desværre tillader ikke alle kommuner appen, selvom jeg absolut ikke forstår det. Appen kræver INGEN registrering, så det overtræder ikke GDPR på nogen som helst måde … Men alle kommuner har jo deres egne regler …

Men altså … hvis du overhovedet har mulighed for det, synes jeg, at du skal tage dette projekt med i din årsplan. Det lærer børnene at arbejde i lag og lærer dem om de forskellige pensler. De lærer også hvordan de styrer de forskellige penslers størrelse og opacitet. De lærer om farver og at enhver kulør kan gøres lysere og mørkere, men også mere eller mindre klar (saturation). Det er værdifuld viden, når du senere skal lære dem at blande fysiske farver!

… Og så bliver værkerne bare så flotte! Det er absolut en “showstopper-udstilling”!

Popart – Lagkager inspireret af Wayne Thiebaud – Marts – april

ALLE elsker dette projekt.

Ultra kort kunsthistorie
Du kan meget kort og simpelt forklare, at i gamle dage malede man de rige, historieske scener eller bibelske/ græske motiver. Det betød, at man var nødt til at kende historierne eller personerne for at forstå billederne helt…
Men så for omkring 60-70 år siden – altså dengang deres bedsteforældre blev født – bestemte nogle kunstnere sig for at male helt almindelige ting som fx kager.
Det er en super kort (og lidt forenklet) gennemgang af historien, men så kan du bygge videre på op gennem årene.

Forløbet her er også et af mine yndlings! Børnene øver sig i at blande farver og får lavet de lækreste billeder! … og det bedste ved det er, at det faktisk er er særlig svært for dem at få fantastiske resultater!.

Glade katte – inspireret af Rosina Wachtmeister – april – maj

Tid til et skønt fabulerende projekt!

Rosina Wachtmeisters katte er charmerende og børnene elsker de sjove katte. I dette forløb får børnene nogle forskellige tegneøvelser til inspiration, og bagefter tegner de deres helt egen version af kattene.

Vi har brugt akvarel / vandfarve og farveblyanter af god kvalitet (Lyra Super Ferby)…. men et par guld-Poscatusser ville også være fantastisk!

Hunde med mønster – inspireret af Heather Galler – juni

Dette er også et af de forløb jeg er vendt tilbage til gang på gang. Heather Galler er en amerikansk naivistisk kunstner, der er meget inspireret af kulørte mønstre og “folkekunst”.

Vi begyndte med at lave en fælles bank af mønstre.

Derefter øvede børnene sig i at tegne hunde med kopiarkene fra mit hæfte Hunde – lær at tegne forskellige racer. De valgte den tegning de bedst kunne lidt og tegnede den i A4-størrelse.

I år valgte jeg at lave værkerne på maleplader, men jeg har tidligere brugt almindelig karton og tilføjet PanPastel til baggrunden. Billederne nederst er fra dette forløb.

I år valgte jeg at lade med kalkere deres tegninger over en maleplade og male / farve dem med en blanding af tusser, akvarel og billig vandfarve. Til sidst fik de lov til at male detaljer med posca-tusser. Værkerne blev fantastiske!

Det var årsplanen for 2.klasse … men her på bloggen kan du finde mine tidligere årsplaner for 2.klasse, hvis der er nogle forløb du hellere vil have fra dem. Du kan også kigge i de forløb jeg har lavet med 1. og 3. klasse, og bruge dem, hvis du har lyst.

Har du brug for de planerne fra andre klassetrin, kan du finde dem her …. og jeg har altså før brugt det samme forløb på flere klassetrin – fx lerprojektet Et rigt menneske, der er i planen for 4.klasse …. Det fungerer også super godt som en introduktion til lerarbejde på valgholdet …

Årsplan for
2. klasse

Årsplan for
3. klasse

Årsplan for
4. klasse

Årsplan for
5. klasse

Årsplan for 6.klasse

God fornøjelse – og god forberedelsesuge.
De bedste hilsner

The post Årsplan for billedkunst i 2.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Jeg havde fået 3 vikarlektioner i dag fredag …i 6.klasse … og intet vikarprogram.
What to do?

Fredagsdyr, selvfølgelig. Det skulle egentlig have været kristendomstimer, så i dagens anledning kaldte jeg projektet for “Noahs ark goes crazy”.

På trods af 25°-28° arbejdede ungerne godt og fik lavet nogle fine billeder og jeg er glad for at jeg har fået lov til at vise dig nogle af dem

Kravet var simpelt – de skulle sætte et væsen sammen af mindst 3-4 dyr. Og så skulle der være en baggrund, der så “realistisk” ud.

Vi talte kort om at man ikke bare har lov til at tage andres billeder på nettet med mindre fotograferne har givet lov, så derfor skulle de finde dyrerne på Pixabay eller Unsplash.

Hele forløbet tog som sagt 2-3 lektioner, og det er bare altid så festligt. Havde jeg haft klassen fast, ville jeg nok have inddraget noget kunsthistorie om surrealismen, men det var der ikke tid til denne gang. Heldigvis skal jeg have nogle af eleverne næste år til valgfag, og så hører de mere der.

Collagerne er lavet på chromebooks i Pixelr, som er et online gratis webprogram uden nogen som helst download eller registrering. Desværre lukker nogle kommuner for siden, men det er på ingen måde bundet i logik!… Men heldigvis er der ingen problemer i min kommune.

Jeg gav eleverne en hurtig gennemgang og guide-hæftet fra mit forløb: Lær at lave fotomanipulerede fantasidyr, og derefter gik de i gang.

Måske skal du snart til at lave din årsplan for 5. eller 6.klasse, og der er forløbet bare rigtig godt. Det kan også bruges som ind introduktion til billedmanipulation med et valghold…. Og så kalder det altid på de store smil.

Kreative hilsner

PS – du kan læse mere om forløbet her.

The post Fredagsdyr first appeared on FruBilledkunst.