Gel-tryk er en fantastisk og kreativ teknik, men hvis du vil have glæde af dine plader i mange år, kræver det den rette pleje og det rigtige udstyr.

Rigtig mange løber ind i frustrationer med gel-tryk, men langt de fleste problemer skyldes enten forkert opbevaring eller valg af de forkerte plader.
Her får du de bedste råd til at passe på dine plader og få det bedste resultat hver gang.

Opbevaring af gel-plader

Gel-plader er bløde og fleksible, og de tager nemt imod mærker eller bliver ujævne, hvis de ligger uhensigtsmæssigt.

Hvis du har købt dine plader i 1-styks-pakninger, kommer de i en perfekt plastikpakke af lidt hård plast. Du må endelig opbevare dem med de to løse plaststykker, de kommer sammen med. Det kan give luft-buler.

Læg plastikpakkerne oven på hinanden og opbevar dem fladt.

Hvis du derimod har sparet penge ved at købe pladerne i 12-styks-pakninger, kommer de bare i en ikke så holdbar papkasse…. og så må du finde en egnet opbevaring.

Den bedste måde at opbevare dem på er ved at skaffe en flad plastikkasse – altså de der “klodskasser”, som du sandsynligvis allerede har nogle af i dit lokale.

Den store udfordring er, at du skal bruge en, hvor pladerne kan ligge HELT fladt.
En del kasser har buer i bunden – de kan IKKE bruges.

Nogle kasser har også buer ind i siden, så de er lettere at stille oven på hinanden. Hvis du har de små plader – som jeg har til mit firma – gør det ikke så meget. De kan godt være der. Men på skolen har vi heldigvis de plader, der er lidt større (ca 20·25cm). Den størrelse kan desværre ikke være i kasser med buer i siden.

Det helt store trick er at lægge et helt almindeligt billigt stykke hvidt kopipapir imellem hver plade. Det forhindrer pladerne i at klistre sammen eller overføre snavs og luftbobler til hinanden. Dem af jer, der har været på kursus med mig ved, at jeg har prøvet adskillige andre ting.

Derefter stabler du dem pladerne pænt ovenpå hinanden i kassen, så de altid bevarer deres glatte overflade.

Jeg har allerøverst lagt de sider, jeg har klippet ud fra den oprindelige papkasse – simpelthen fordi jeg bekymret for, at nogen skulle finde kassen og komme til at bruge pladerne uhensigtsmæssige … for helt ærligt er de da lidt tiltrækkende og alle synes de er fantastiske af røre ved …

På et af billederne kan du i øvrigt også se, at mine plader kun er 90% rene. Jeg (og eleverne) vasker dem aldrig. Jeg kan nemlig godt lide det lidt rå look af gamle farverester. Og hvis pladerne skal være 100% rene, skal de heller ikke vaskes, men tørres rene med en klud.

Vælg de “rigtige” plader (og den “rigtige” maling)

Størstedelen af de problemer og frustrationer, folk er stødt på, når de arbejder med gel-plader, skyldes billige kopiprodukter. – Det gælder desværre også dem, du sandsynligvis kan få på SKI-aftalen, så du må finde dem et andet sted.

Billige plader slipper ikke papiret så let og giver dårlige overførsler. Du bør derfor altid investere i plader fra enten Gelli Arts eller GelPress – det er de to originale brands. Begge mærker leverer plader i topkvalitet, der holder i årevis, hvis du opbevarer dem korrekt.

Du kan købe pladerne flere steder bl.a. art-da-vinci, tegneogkontor og GalleriRoholt … for en god ordens skyld: jeg er ikke sponsoreret af nogen og nævner kun stederne for at gøre det nemmere for dig.

Vær opmærksom på malingens kvalitet

Når først du har investeret i dine kvalitetsplader, er selve trykkeprocessen utrolig billig i drift. Rigtig mange ting kan lade sig gøre med billig skole-akryl-maling og kopipapir.

Hvis du vil i gang med de lidt mere avancerede og fine tryk, som for eksempel magasin-transfer eller trace-kontur, kræver det dog, at du bruger den rigtige akrylmaling af en god kvalitet. Selvom den gode akrylmaling er lidt dyrere i indkøb, skal du kun bruge en helt minimal mængde maling til hvert tryk, så det bliver ikke det, der slår hul i dit budget

Forløb

Hvis du gerne vil i gang med gel-tryk, er den nemmeste start at købe mine hæfter. Der står mange flere praktiske informationer og forslag til forløb.

Trykket øverst i dette indlæg er i øvrigt fra valgholdsundervisningen i år. Temaet er “Sommerferiestemning”. Eleverne fik som lektie at tage et par billeder i deres sommerferie. Jeg giver ofte mig selv en tilsvarende lektie, og motivet på trykket stammer fra vores rejse til Italien, hvor vi var på pastakursus. Svært motiv, men dejlige minder

Forløbet er lavet helt på samme måde som Hverdags-temaet i hæfte 3 – jeg fik bare lyst til at bruge et nyt tema.

Jeg håber indlægget har inspireret dig og måske gjort dig lidt klogere – del gerne med en billedkunst-kollega.

Kreative hilsner

The post Guide til opbevaring og køb af gel-plates first appeared on FruBilledkunst.

I billedkunstundervisningen på mellemtrinnet rammer mange elever det punkt, hvor den selvkritiske sans vågner. Blyanten føles pludselig svær at styre, og stregerne vil bare ikke det, som hovedet gerne vil.

Som billedkunstlærere ved vi, at nøglen til at tegne realistisk ikke handler om medfødt talent – snarere om at have de rigtige redskaber.

Et af de redskaber er sigtemåling, og det har jeg lige arbejdet med i begge mine 6.klasser.

Først lavede vi nogle øvelser, og derefter viste jeg dem et foto af en åben papkasse, som de skulle tegne.
Det er lettere at tegne efter 2D end 3D, så det er didaktisk klogest at begynde på den måde.

Jeg har valgt papkasse-øvelsen, fordi motivet kun består af rette linjer – det gør det lidt lettere. Eleverne øvede sig på at få vinklerne og længderne på stregerne rigtige, og selvom nogle elever er frustrerede lige i begyndelsen, lærer de hurtigt teknikken. – De fleste nåede oven i købet at tegne flere detaljer og lidt skygger ind.

Vi brugte 3 lektioner på de indledende øvelser og kassetegningerne.

Men verden består jo ikke kun af rette linjer, så næste opgave var at tegne et motiv med masser af bløde former. Eleverne kunne vælge mellem at tegne en kande og et par forskellige katte.

På det første billede kan du se, hvordan eleven først har konstrueret en “kuvert” af lige linjer rundt om motivet.
Når de er tegnet, er det faktisk overraskende nemt at tegne resten af kanden op!

Jeg tror faktisk at en del af eleverne blev ret overraskede over, hvor gode optegninger de fik – måske især dem, som aldrig tegner ud over i billedkunsttimerne …

Kanderne er farvet med grafik, og derefter har eleverne malet skyggeområderne mørkere med en blød blyant, og højlysene hvid(ere) med et viskelæder. Det er en fantastisk teknik, for den giver lynhurtigt et meget “færdigt” resultat – og så ser den fantastisk til at vise en blank glat overflade.

Kattene indeholder en udfordring mere – pelsen.
Her har eleverne i første omgang brugt samme metode med at farve med grafit og lave lys og skygge. Men det er kun første lag!

Efter det har eleverne tegnet et lag mere, hvor pelsstrukturen gerne skulle komme frem.
Det er ikke det nemmeste, men en fin udfordring for mellemtrinselever!

Vi har tegnet på almindeligt 180g-karton … Det jeg plejer at kalde “kopi-karton”.
Hvis du lade dine elever tegne på almindeligt kopipapir, sker der to ting.

For det første vil nogle af dem være særdeles fristet til bare at lægge papiret oven på referencebilledet og “se igennem” i stedet for at arbejde med sigtemåling…. eller – sådan er mine elever i hvert fald …

For det andet krøller et stykke kopipapir nemt, og når jeg vil have eleverne til at arbejde seriøst med at gnide grafit ud og lægge lys og skygge på en tegning, skal de simpelthen have noget mere robust at arbejde på.

Det er som sagt 6.klasser, der har arbejdet med projektet denne gang, men jeg har før brugt det i 5.klasse også… Og underviser du på valgholdet, kan du også sagtens bruge det. Hvis jeg selv skulle gøre det, ville jeg lade eleverne selv vælge deres sidste motiv ud fra et tema – men det er helt op til dig

Hvis du gerne vil have hele forløbet i detaljer kan du finde inspirationshæftet her.

Hæfte om perspektiv og sigtemåling

Der er både øveark og fotos af papkasserne i hæftet.
Der er også gennemgang af de 4 forskellige motiver, så eleverne har noget at holde sig til, hvis de bliver usikre.

TIP: hæng billederne op på på væggen eller tavlen i slutningen af timen. Det er altid en god idé at se en tegning lidt på afstand, når man har siddet en tid med næsen ned i papiret … – også selvom tegningerne ikke er helt færdige. Det giver også et boost at få positive kommentarer fra klassekammeraterne, og det er min erfaring, at mange af dem kommer helt uopfordret, når de ser tegningerne oppe.

Jeg håber dagens indlæg har inspireret dig. Del gerne indlægget med en billedkunst-kollega

Kreative hilsner

The post Sådan bliver tegning meget lettere first appeared on FruBilledkunst.

Pinterest-fælden

Hvis du har en Pinterestkonto – og hvem har ikke det – så kender du måske til Pinterest-fælden. Og nej, jeg mener ikke fælden med at bruge ALT for lang tid der, for den fælde, er meget svær at komme uden om.

Nej, jeg mener faktisk den fælde, hvor man ser nogle flotte billeder fra et forløb, og uden at tænke over de det, laver et tilsvarende forløb.

Et godt eksempel er forløb, hvor børnene skal lave et “koldt billede” med blå og grønne nuancer, og et “varmt billede” med røde og gule farver. Det lyder uskyldigt nok, men virkeligheden er en anden.
Når vi som undervisere lærer børnene, at alle røde farver per automatik er varme, og at man bare lige blander rød og blå for at få lilla, så snyder vi dem!

Farvetemperaturer er nemlig relative. En rød er varm – som den “postkasserøde” (kadmiumrød) – og en anden rød er kold – fx “vinrød” (karmin).

Det er vigtigt at forstå, når man vil blande farver. Når vi lærer børn den første farvelære, underviser vi om, at rød og blå giver lilla. Det er også en sandhed – men kun hvis vi vælger den rigtige røde farve til jobbet. Den blå har bestemt også betydning, men ikke helt så meget som den røde.

Hvis du prøver at blande en “postkasserød” med en blå, giver det sjældent andet end en mudret, brunlig katastrofe. Og hvem vil have mudrede resultater, når man kan skabe ægte, vibrerende skønhed?

Iris inspireret af Emil Nolde

I mit igangværende forløb med Emil Nolde som kunstnerisk kilde og inspiration, er vi nået til en udfordring: de lilla irisblomster.

Jeg var faktisk lidt bekymret for udfaldet. Ikke alene skulle de huske hvordan man blander en smuk lilla uden at ende i det grumsede brune – det har de jo lært i “isforløbet”.
Iris-blomsetne rummer jo også en anden klassisk “akvarel-farlighed”, nemlig mødet med den gule komplementærfarver, som så let drukner og bliver beskidte, når papiret er vådt.

Men børnene overraskede mig på den mest storslåede måde

Se selv på billederne her – synes du ikke at de har klaret det godt? Det er min ene 4.klasse, der har lavet billederne.

Byg værkerne op – billede for billede

Nu kommer vi ind på en anden af mine kæpheste – nemlig at vi skal bygge forløbene progressivt.

I virkeligheden er dette irisbillederne her nemlig kun et “øvebillede” – selvom de er ret flotte, indskyder den stolte lærer lige…Men ligesom valmuerne var øvebilleder og de solsikker vi senere skal male er det, så træner de eleverne i at male forskellige blomster, før de skal lave deres endelige Nolde-inspirerede blomster-værk.

Men vi kan lige så godt nyde nu’et – og i dag kom jeg for at vise dig de smukke iris…

Kreative hilsner

The post Praktisk farve-nørde-teori og smukke iris first appeared on FruBilledkunst.

Eller for at være helt ærlig … helt nyt er det ikke..

Men jeg har ikke fået skrevet om det før, og eftersom jeg mangler en PR-afdeling og et fedt reklamebudget og bare sidder her ved mit køkkenbord, forventer jeg ikke, at du har opdaget det…

Det første jeg vil fortælle om er hæftet I van Goghs tusspor. Jeg lavede forløbet med en af mine 5.klasser sidste år, og det blev så godt, at jeg undrede mig over, at jeg aldrig har arbejdet med tustegninger før.

Temaet for tegningerne er Danmark – for vi har altså et skønt land!

Som oplæg så vi på nogle af Van Goghs smukke tegninger og talte om de forskellige strukturer, tussen kan lave – når farverne er væk, må stregen jo tale tilsvarende højere!

Billederne er lavet på almindeligt karton i A5-størrelse og med skrivetusser købt for meget lidt gennem vores indkøbsaftale, så det er bestemt et billigt forløb – og godt for fagbudgettet

Siden jeg skrev om forløbet sidst, har jeg fået hæftet færdigt, så det er nemt for dig at komme i gang. I hæftet finder du både øvelser og masser af referencebilleder, så du kan være klar på meget kort tid.

Forløbet er som nævnt gennemført på mellemtrinnet, men vil også være godt til valgholdet – fx som en introduktion til at de laver deres egne motiver ud fra egne fotos.

Der er 60 sider i hæftet – lidt til at downloade, printe og bruge i din undervisning.

Den anden “nyhed” skylder jeg en hel del af jer tak for.

Da jeg i foråret spurgte om hjælp til at teste nogle forløb, var der rigtig mange af jer, der var søde at tilbyde jeres hjælp, og jeg har fået rigtig mange søde mails retur. 1000 tak for det <3

Jeg fik også en enkelt mail, hvor læreren skrev, at hun synes at der var meget lidt i hæftet, men det skyldes, at jeg kun sendte to lektioner ud til hver lærer … det vil jo være ret meget at bede folk om at teste 9 forløb.

Hvis du ikke har læst om projektet før, får du lige et grundrids af processen. Jeg fik en billedkunstbog af en kollega med en masse billedkunst-idéer … eller det var i hvert fald det, der stod på forsiden af den dyre fine spiralindbundne bog. Da jeg åbnede var den fuld af opgaver som “tegn din sko” eller “tegn noget fra din sommerferie” …

Jeg blev blev så skuffet. Meget lidt konkret og ikke noget jeg ikke kunne have fundet på mens jeg gik fra lærerværelset og ned til lokalet. Godt nok var alle ord stavelses-inddelte … Men ingen visuel inspiration. Hverken til kunstværker eller referencebilleder til at kigge efter.

Så tænkte jeg – det må vi kunne gøre bedre!
Jeg skrev et hæfte med 9-10 lektioner bygget op over samme skabelon:
Eleverne får et udsnit af et kunstværk og skal gætte sig til hvad, der ellers skal være på billedet.
De tegner deres idéer og afslutter med at se kunstnerens udgave og læse en kort tekst om værket.
Desuden er der nogle ekstra sider med yderligere information om værkerne og perioderne, så læreren kan supplere med ekstra viden, hvis hun/han ønsker det.

Hæfterne er perfekte til en vikartime, eller en lektion du ikke har kunnet nå at forberede, men de kan også bruges som en introduktion til kunsthistorie for klasser i indskolingen eller på mellemtrinnet.

Jeg har også fået mails fra lærere, der har brugt dem til valghold, men der ville jeg selv vælge hæfterne fra “Kort kunsthistorie”, fordi de er grundigere…

Jeg håber du vil tage godt imod mine næsten nye hæfter og meget gerne fortælle en billedkunst-kollega om dem … Det vil min PRafdeling takke dig for

Kreative hilsner

The post Godt nyt fra mit billedkunstværksted … first appeared on FruBilledkunst.

I 4. klasse har vi de sidste uger arbejdet med akvarel, og resultatet blev en hel mark af smukke, røde valmuer.
Jeg er så stolt af eleverne, at jeg simpelthen må dele nogle af billederne her.

Emil Nolde

Vi begyndte forløbet med at kigge på Emil Noldes smukke vilde blomsterakvareller.
Nolde malede sine blomster med vådt papir og kraftige, klare farver, der får lov at flyde ud i hinanden – og det er netop det, der gør dem så levende.

Vi talte om, hvordan farverne løber sammen, hvordan blomsterne ikke er “pænt” tegnet op, og hvordan man alligevel tydeligt kan se, hvad det er.

Emil Nolde var en mester i at lade farverne leve deres eget liv på papiret.
Han var en del af ekspressionismen, hvor det ikke handler om at gengive virkeligheden fotografisk, men om at udtrykke voldsomme følelser og stemninger gennem farvernes vildskab.

Når man kigger på hans blomstermaleri, kan man næsten mærke intensiteten og den vilde energi, som han lagde i hvert eneste penselstrøg.

Er det ikke bare nogle fine glade billeder – jeg glæder mig allerede til at udstille dem!

I næste uge begynder vi på at male iris – det bliver spændende!

Kreative hilsner

The post Vilde valmuer – 4.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Det første forløb på årsplanen for 4.klasse i år er akvarel.

Det er efterhånden nogle år siden, jeg sidst brugte forløbet, og det er faktisk en skam, for det er faktisk et godt grundfundament for at lære eleverne at male med akvarel.

Eleverne bliver guidet igennem at male 6 lækre ispinde, og i hver is, lærer de teknikker til at styre akvarellen … for helt ærligt … den kan godt være lidt “drilsk”.

Men akvarel er magisk at male med – og faktisk slet ikke så svær, som rygtet siger!

Hver is lærer eleverne nogle nye færdigheder.

Koncentrationen af farve

Vi begyndte med en colais, hvor eleverne opdagede, hvordan akvarel kan være både lyst og kraftigt, alt efter hvor meget vand der er på penslen.

Her kommer lige et praktisk tip: brug vandpensler/waterbrushes i stedet for almindelige pensler.
Du slipper for væltede glas og børn der løber til vasken konstant for at skifte vandet.
Det er også ret nemt for eleverne at styre penslen i forhold til de ofte meget bløde akvarelpensler.

Farvenavne gør elevernes blik mere opmærksomt

Undervejs talte vi om farverne.
Jeg introducerede børnene for de to brune nuancer i æsken: okker og umbra. Jeg tror faktisk ikke, at der er mange af dem, der har lagt mærke til før.
Men når de først får ordene, ser de forskellen tydeligt. Det er præcis det, Vygotsky peger på, når han skriver, at “language is the tool of thought”. Sproget åbner farverne for dem: Når eleverne kan navngive nuancerne, bliver deres blik mere opmærksomt.

Jeg har lavet et lille indstikskort til hver æske, så børnene har det ved siden af og kan finde den umbra-brune, hvis de skulle have glemt, hvilken af dem det er. Kortene er laminerede, og et super praktisk hjælpemiddel.

Akvarelæsker

Apropos akvarel-farver … Det er vigtigt, at du køber en god kvalitet til billedkunstlokalet.

Jeg er egentlig ret glad for de russiske St.Petersburg – også kaldet White Nights, som jeg havde på min tidligere skole … men de er jo ikke så gode at købe med den geopolitiske krig, der finder sted.

Jeg har derfor testet Art Akvarel / Art Aqua fra CChobby af, og er meget positivt overrasket. Med skolens SKI-aftale var de så billige, at jeg var lidt skeptisk med hensyn til kvaliteten…. Men den test vil jeg skrive om en anden gang
OBS – det er dem, der er i en metalæske. Hvis du bare søger på “akvarel” inde på deres side, kommer den ikke frem … Jeg kender IKKE kvaliteten af
Links er sat ind for at hjælpe dig – jeg tjener ikke en eneste øre på dem. Bloggen her er 100% finansieret af mig alene!

Blande farver og praktiske videoer

Efter colaisen, skal børnene male en champagne-brus, og til det skal de blande en varm grøn. Faktisk er den grønne fra Art Akvarel-æsken ikke helt ved siden af, men jeg synes den skal “varmes” lidt ved at blande en smule gult i.

Det kan være svært at vise en hel klasse, hvordan man blander og maler med akvarel. Hvis jeg skal fx male med akryl, kan jeg bare sætte et stykke papir op på væggen og male med en stor pensel, så eleverne kan se det … men det går ikke med akvarel.

Derfor har jeg lavet videoer, hvor jeg viser, hvordan man gør. Det er faktisk en kæmpe hjælp, da det frigør mig til at hjælpe eleverne mere.

I den grønne is lærer eleverne også, at man kan dække en lysere farve ved at lade den mørke farve være ret koncentreret.

Bløde overgange

Den tredje is er en Filur, hvor eleverne skal lære at lave en blød overgang mellem to farver.

Desuden skal de lære at male “vådt på tørt”.

Blande lilla

Når vi underviser eleverne i farvelære, lærer vi dem, at rød og blå giver lilla…. Det kan man se på samtlige farvecirkler, der hænger oppe i billedkunstlokaler i hele landet, tror jeg.
Men det er en sandhed med modifikationer! Det er nemlig ikke lige meget hvilken rød og blå du vælger. Især den røde er vigtig.

Hvis du vælger en varm rød (som jo har noget gult i sig), får du nogle brune nuancer i stedet for de lilla, du gik efter. En varm blå (vi bruger ultramarin) giver en blålilla nuance, mens den kolde cyan-blå, giver en mere rødlilla farve.

Alt det lærer børnene om, når de maler deres 4. is – en solbæris …

Kunsten at male hvid med farver

Når man maler med akvarel, findes der traditionelt ingen hvid i æsken. Det findes der godt nok i Art Aqua, men den giver mere en cremet hvid farve, og er aldeles uegnet til at male en KongFu-is! Derfor skal børnene lære at “male hvid” med andre farver.

Selvom jeg foretrækker at bruge en smule blå til formålet, kan man faktisk bruge mange forskellige farver til at “male hvidt”.

Den sidste is – raketisen – er også delvis hvid, men her skal eleverne lære at male vådt i vådt, så der kommer en smuk overgang.

De sidste detaljer

Til sidst lærer børnene at lægge de sidste vigtige detaljer som fx skygge og højlys.

Nogle børn har fået nogle utilsigtede pletter på baggrunden. De kan gøres mindre synlige ved at male baggrunden med en meget tynd lys farve.

Til sidst udstilles isene – selvfølgelig. Det giver folk et smil på læben, når de går forbi alle de lækre is!

Klassetrin

Denne gang var det altså en 4.klasse, jeg brugte forløbet sammen med, men jeg har tidligere brugte det ned til 2.klasse. Jeg kunne såmen også finde på at bruge det i en 6.klasse, for hvem kan ikke lide ispinde?

Og det eleverne lærer gennem kurset er de helt grundlæggende teknikker, så det er stadig vigtigt, hvis de ikke har lært det tidligere.

Og hvad så nu?

Som sagt er akvarelkurset et rigtig godt grundlæggende kursus i akvarel, men jeg er kommet i tanke om, at jeg faktisk ikke har lavet særlig mange forløb, hvor børnene har brugt det, de har lært ….

Men det er jeg ved at lave om på. Følg med her på bloggen og se hvad der kommer … Vi er gået i gang, og det ser meget lovende ud!

Kreative hilsner

PS – hvis du også gerne vil i gang med at male akvarel, kan du finde mit hæfte her. I hæftet er er også links til de 7 videoer (som kun er tilgængelige, hvis du har hæftet).

Link til Akvarelkurset

The post Akvarel for begyndere first appeared on FruBilledkunst.

Idéer til hvad du kan sætte eleverne til, når de er færdige før de andre i klassen

Hvad gør man med de elever, der afslutter deres opgaver før resten af klassen?

Det spørgsmål fik jeg for nylig i en mail fra Lea. Da problemstillingen er velkendt for de fleste undervisere, har jeg valgt at samle mine svar i dette blogindlæg, så flere kan få glæde af dem.

Men lad os først lige tale om, hvad ekstra-arbejde egentlig bør være. Det skal være opgaver, der er attraktive nok til at fastholde dem, der arbejder hurtigt – men samtidig ikke så spændende, at det får resten til at sjuske, for at blive færdige.

En ekstra …

Det nemmeste er naturligvis at prøve at motivere eleven for at lave et billede mere, der passer til det I arbejder med for tiden. Det gjorde jeg for nylig, da mine elever arbejdede med de mønstrede hunde …

To billeder, der passer sammen sat op ved siden af hinanden – det er bare dobbelt så godt. Og når eleven allerede har lavet et billede, går det andet som regel hurtigere.

I eksemplet her, malede eleverne på lærreder, og der havde jeg kun ét til hver, men så blev billede nummer to lavet på en maleplade. Dem kunne vi få næsten gratis med indkøbsaftalen… men ellers kunne vi bare have arbejdet på karton. Hvis der er knapt så god tid, kan billede nummer to eventuelt være i halv størrelse.

Min egen bog / Logbogen

I stedet for at lave det ekstra maleri / billede på papir, er det også en genial idé at lade eleverne arbejde i deres “min egen bog” / en logbog.

Der er mange fordele ved det – for det første et formatet mindre, og det er nogle gange lettere at overskue for børnene. For det andet er det godt for dem at kunne se tilbage på noget af det, de har lavet i løbet af årene, når de kigger i bogen.

Jeg har lavet “min egen bog” på mange måder. Her har vi brugt gamle bøger. Børnene kan enten tegne/male direkte oven på skriften eller tegne på papir og lime det ind.

I en periode kunne jeg i Tiger købe gode bøger i 20*20 cm med blanke sider og de var geniale at bruge til logbøger / ekstrabøger! Her kunne jeg også bede eleverne om at skrive notater under min gennemgang … men desværre kan man ikke købe dem mere….

Jeg sætter alligevel lige et billede ind, så du kan se idéen, hvis du på et eller andet tidspunkt finder noget lignende.

Her er en hel simpel version af “Min egen bog” – nemlig nogle ark kopipapir / kardus hæftet sammen til et hæfte med en karton-forside. Det er absolut ikke så lækkert som bogen, men det er det jeg bruger lige nu indtil jeg finder på noget bedre

Tegnemappe / tegnebøger

Hvis det ikke lykkes dig at motivere eleven til at lave “en ekstra” – eller der ikke er nok tid/materialer – er det godt at have en tegnemappe eller tegnebøger stående.

Min tegnemappe er et tykt ringbind med plastiklommer. I hver lomme er der ca 10 kopier af en “tegneopskrift”, som eleverne kan låne, tegne fra og sætte på plads.
Også her er det en god idé at bruge “min egen bog”, så tegningerne ikke bare havner i skraldespanden eller bunden af tasken.

Der er nok omkring 30 forskellige tegninger at vælge imellem.
Nogle af dem kommer fra Art Projects for Kids. Kathy Barbro, der har hjemmesiden, har lavet en masse forskellige tegneprojekter, hvor hver instruktion er delt pædagogisk op i 9 felter. Det er ikke alle projekterne jeg er begejstret for, men der er rigtig mange gode og brugbare sider.

Når jeg har kopieret siderne, skærer jeg en smule af toppen og siderne, så det er nemt for børnene at få dem til at være i plastik-lommen – et lille praktisk tip.

Hvis du har råd til at købe tegnebøger, er det også lækkert – eneste ulempe er, at der kun er en eller to elever ad gangen, der kan bruge dem.

Har du ældre elever, kan du også udfordre dem med mere detaljerede tegninger som fx disse fugle. Du kan nemt finde tilsvarende motiver på nettet.

Hvis I har mulighed for at bruge chromebooks / iPads eller lignende, kan du lade dem søge på “How to draw a …”. Hvis dine elever er små, kan de tilføje ordet “easy”.
Har du større elever, kan de tilføje ordet “realistic”.

Du kan selvfølgelig også lade dem “tegne frit”, men det ender ofte i ufokuseret pjat.

Farveark

Ud over tegnemappen, har jeg også en mappe med stregtegninger af kendte værker – du ved, at jeg elsker at putte lidt kunsthistorie ind hist og her.
Det at farve en andens værk er selvfølgelig ikke i sig selv kreativt, men eleverne får et tættere forhold til de værker, de har tegnet.

Du kan finde nogle finde enkle farvesider på Art Projects for Kids hjemmeside. Hvis der er et bestemt værk, du godt kunne tænke dig, at de farvelagde – fx Monets åkander – kan du google kunstner og motiv og coloring page fx “Monet water lilies coloring page”.

Også her har jeg en del forskellige ark, de kan vælge imellem.

Tegnespil – slå en tegning

I sin mail nævnte Lea at hun havde brugt “Roll a Drawing” i sine mindre klasser. Det går ud på, at børnene har en slags spilleplade med fx forskellige hoveder, forskellige kroppe, forskellige arme etc. Et kast med en almindelig terning bestemmer så, hvad man skal tegne.

Der er rigtig mange forskellige udgaver – både med monstre, snemænd, landskaber og meget mere. Du kan finde nogle af dem her.

Det er en rigtig sjov idé jeg også har brugt en gang imellem – her kan du se en tegning af en elev fra 4.klasse.

Eneste ulempe er, at det kun går et par gange.

Doodle

Har klassen har arbejdet med et doodle-forløb, har de hurtige elever en oplagt mulighed for at dykke videre ned i det kreative arbejde.

Når først de har lært teknikken og har opbygget et lille repertoire af mønstre – for eksempel gennem øvelser med zentangles og små mønster-lapper – kan de lynhurtigt gribe tuschen og fortsætte med at doodle videre på en ny silhuet eller i deres egen bog, når hovedopgaven er afleveret.

Du kan evt. finde nogle sider mønstre på nettet og printe ud – TanglePetterns har rigtig mange.

Det kræver minimal forberedelse og holder dem i et stærkt, fokuseret flow, uden at man behøver at starte et helt nyt projekt op midt i det hele.

Træningshæfter

Du kan også bruge mine træningshæfter som ekstraarbejde. Her er alle mulige små tegneopgaver, hvor eleverne træner både øje-hånd-koordination og kreativitet.

De er ret billige, men hvis du har lyst til at afprøve dem, kan du faktisk finde en gratis prøve på de forskellige opgaver …

Hjælpere

Nogle gange får jeg også de hurtige elever til at hjælpe nogle af dem, som mangler meget.

Måske har Emilie været væk på ferie, og er derfor noget bagud. Her kan Freja, der blev færdig med sit eget billede træde til.

Men det kræver naturligvis, at både Emilie og Freja er med på den – det bygger jo på frivillighed.
Aftalen her er, at det foregår på Emilies præmisser, for det er stadig hendes værk.

Men i stedet for at Emilie står tilbage med et halvfærdigt billede, når forløbet er færdigt, og de andre billeder skal udstilles, kan Freja give en hånd med, hvor det brænder på. Freja kan for eksempel hjælpe med at få malet baggrunden færdig, så Emilie kan komme i mål.

For mig at se er det en kæmpe gevinst: Emilie får afsluttet sin opgave med et flot resultat og undgår følelsen af at sakke bagud, og Freja oplever glæden ved at hjælpe en klassekammerat.

Lokaleassistenter

En anden mulighed er at lade de hurtige elever hjælpe med de praktiske opgaver i lokalet. Nogle børn ELSKER at sortere og organisere!

Når de er færdige med deres billede, kan de i stedet tage hjælpe med
– at sorterer farver i æskerne
– at sortere blyanterne efter hårdhedsgrader
– at spidse (farve)blyanter … det har været meget populært, fordi vi har en elektrisk blyantspidser
– at tjekke om limstifterne er tørre og kan smides ud
– at teste om tusserne stadig kan tegne.

Det er jo bare win-win. Børnene hygger sig og lokalet bliver pænere.

Men de skal være HELT færdige først …

Det var en håndfuld idéer til hvad du kan gøre, når børnene siger at de er færdige – altså når DU har godkendt, at de er færdige. Ofte kan jeg påpege et lille område, hvor farven ikke dækker helt eller en streg, der et område, der trænger til lidt mere “kærlighed” af den ene eller anden slags…

Det er den slags små ting man bliver bedre og bedre til at se, jo mere erfaring man får. Det kan godt være, at eleverne ikke ser de små steder, der trænger til en lille smule finpudsning – men det er dét, der løfter det færdige resultat.

Kreative hilsner fra

PS – har du andre gode idéer til ekstraarbejde i billedkunst?

The post Jeg er fæææærdi’ … first appeared on FruBilledkunst.

I dette indlæg får du grundskabelonen til et super sjovt forløb med mixed media – altså mange forskellige materialer! Du kan tage idéen og bruge den lige med det samme eller twiste den, i den retning du ønsker ….

Men lad os lige begynde fra begyndelsen.

For en del år siden blev jeg meget inspireret af New York-kunstneren Heather Galler. Hun kalder selv sin kunst for “Colorful Folk Art”. Hun maler mange forskellige motiver, men har malet rigtig mange malerier af dyr – især hunde.

Jeg har brugt hendes værker som inspirationskilde en del gange – du kan se nogle af dem her … Men det er et forløb jeg vender tilbage til igen og igen, fordi det bare er både sjovt og fagligt. Det er også derfor jeg skrev det på årsplanen til 2.klasse.

Denne gang har jeg lavet det med en 3.klasse – men ser du igennem blogindlæggene, vil du se, at jeg har brugt det på andre klassetrin også – både yngre og ældre.

Mønsterbank

Forløbet begyndte med at vi så nogle af Heather Gallers værker og talte om de smukke mønstre.

Efter det gik vi i gang med at lave vores egen mønsterbank. Jeg har tidligere ladet eleverne lave hver deres mønster-side i deres egne bøger (som på billedet), men denne lave vi en fælles.

Jeg havde skåret A4papir ud i 12 stykker hver, så vi havde en masse små papirlapper.
Børnene fandt på mønstre, som vi limede op på karton til fælles inspiration.

Efter det gik vi i gang med at tegne hunde. Jeg udgav på et tidspunkt hæftet “Hunde – Lær at tegne forskellige racer“, og deri er der et par kopiark med 12 forskellige hunderacer tegnet tegnet helt simpelt op. Dem øvede eleverne sig på.

Efter det skulle de vælge en race, som de ville bruge til deres maleri.

Motivet kom på lærredet

Denne gang havde jeg valgt, at billederne skulle males på lærred (20*30 cm), og eftersom det er ret svært at viske ud på det, skulle de tegne motivet op på et stykke A4-papir, så hunden fyldte det meste.

Jeg lærte dem, hvordan de kalkerede deres tegning over på lærredet – det var en teknik, de var ret begejstrede over.

Maleprocessen

Bagefter var det tid til at begynde med mønstrene.
Eftersom det er meget svært at male så præcist med pensler, brugte vi tusser – altså helt almindelige billige “skoletusser”.

Jeg stillede akvarel frem, som de kunne bruge. De tempera blok-vandfarver (som jeg næsten aldrig bruger), kom også frem (du ved – de der store paletter med 6 farver i).

De brugte de mørke farver som baggrund – uden om deres mønstre.

De lyse farver er nemme at dække med tusser, så der kunne de male større områder og male mønstrene ovenpå.

Som du kan se på billedet herunder, brugte vi vandtusser – det forhindre, at billederne lige pludselig bliver ødelagte af et væltet vandglas – de er simpelthen SÅ praktiske!

Da hele hunde-fladen var dækket af mønstre, malede de baggrunden op med “en våd farve” – dvs enten akvarel eller vandfarve. Et par fik lavet noget de fortrød, så de fik lov til at male baggrunden med almindelig akrylmaling.

Efter det trak de konturerne op med sort tus – som Heather Galler også gør. Det får farverne til at stråle ekstra meget.

De sidste detaljer

Det sidste step var at male små detaler med posca-tusser. Det har jeg ikke haft mulighed for at prøve før, så det var rigtig sjovt.
Der var også nogle mønstre, der måske liiiige trængte til lidt ekstra – og på dette tidspunkt, kan almindelige tusser som regel ikke stille meget op – men her er posca (eller andre malings-tusser) jo geniale.

Jeg bad også børnene om at finde på lidt mere diskrete mønstre til baggrunden, så det blev lidt mere festligt at se på. Her kiggede vi igen på Gallers værker for at finde inspiration.

Udstilling

Til sidst har vi udstillet hundene. Eftersom vi har brugt lærreder, var vi nødt til at sætte noget ståltråd/snor bag på rammerne. Det brugte vi en hæftepistol til.

Jeg ville ønske, at vi havde haft mulighed for at sætte nogle rammer omkring – det ville have set fantastisk ud – men mindre kan gøre det.

Jeg har lavet min egen hurtige og billige DIY galleri-“vire”, så jeg kan hænge flere malerier op på et søm … eller hvad I nu har til at hænge billeder op. Den består af noget solid snor og papirclips – og den fungerer faktisk ret godt.
Du kan læse om systemet her.

Lige nu hænger malerierne så på gangen og får folk til at stoppe op for at kigge på dem…. og give mig et smil på læben, når jeg går forbi … for kan man andet med så skønne billeder.

Måske har du lyst til at I skal male et andet motiv end hunde – go for it!
Fremgangsmåden er jo den samme uanset.

Og har du ikke råd til lærreder, kan du jo bare bruge malerplader (selvom de er sværere at udstille) eller karton.

Kreative hilsner

The post Farvestrålende malerier first appeared on FruBilledkunst.

Med jævne mellemrum dukker spørgsmålet op på sociale medier eller i kollegasamtaler:
Hvor meget kunsthistorie er man egentlig nødt til at inddrage i sin undervisning?

Vejledningen er meget løs – kompetencemålet lyder:

Eleven kan analysere billeder fra forskellige tidsperioder, kulturer og medier med vægt på nutidige billedudtryk.

Du kan altså næsten selv vælge så meget eller så lidt du vil have med i din undervisning.

Men … der er bare mange gode grunde til at inddrage kunsthistorien.
Her er et par stykker.

Vi står alle på skuldrene af fortiden
(og får bedre inspiration)

Vi kan ikke opfinde billedkunsten helt forfra i et vakuum. Hvis eleverne kun møder deres egne (og klassekammeraternes) umiddelbare idéer, bliver værkerne hurtigt meget begrænsede i deres udtryk.

Når vi præsenterer dem for historiske retninger og modige samtidskunstnere, udvider vi deres indre billedbank.

Tag for eksempel den danske kunstner Andreas Schulenberg. I sin serie DIY fra 2016 malede han traditionelle kalkmalerier, men gav dem helt nutidige, skæve betydninger eller Thomas Kluge, hvis dramatiske lyssætning har direkte rødder tilbage til barokken.

Det åbner elevernes øjne for, at man kan tage noget historisk og genoplive det i et moderne, personligt udtryk.
Altså at “stjæle” som en kunstner og skabe noget nyt.

Kunsthistorie skaber ægte empati

Billedkunst er ikke kun teknik og farver – det er også dannelse. Når eleverne arbejder med kunsthistorie, hjælper vi dem med at sætte sig ind i andre tider og menneskers tankegange.

Tag nu fx kubismen. Hvorfor i al verden begyndte Picasso og Braque at opdele motiverne sammen i kantede, flade fragmenter? Jo, det var jo bl.a. en direkte reaktion på kameraets opfindelse.
Pludselig kunne et fotografi gengive virkeligheden perfekt – og hvad skulle kunsten så? Kubisterne ville vise flere aspekter af et motiv på én gang, frem for blot det flade øjebliksbillede….
– og her har vi jo en helt nutidig parallel. Man kan næsten ikke lade være med at tænke på den “trussel” AI er mod kunsten i dag. Hvordan skal vi som kunstnere og kunstelskere reagere på den? …

Når eleverne forstår den bagvedliggende kamp og tankegang, forstår de også, at kunst altid spejler den verden, den er skabt i. Det giver dybde i deres egne billeder.

Der er også mange kunstværker der handler om universelle menneskelige temaer som eksistens, sorg, magt og identitet. Her taler billeder så langt tydeligere end ord – og så taler de direkte ofte direkte til hjertet.
Det giver et trygt rum til at tale om svære følelser og sætte sig ind i andre menneskers livsvilkår.

Når vi arbejder med billedlæsning, træner vi også elevernes evne til at se ud over hovedmotivet. Tag for eksempel billedet her – “Sat ud” af Erik Henningsen.

Ved ikke kun at se den centrale konflikt, men også bifigurerne i baggrunden, lærer eleverne at stille undersøgende spørgsmål: Hvem betragter situationen fra sidelinjen? Hvad fortæller deres kropssprog, deres blik eller deres handlinger?

Når vi arbejder med at aflæse følelser i malerier, bliver eleverne også bedre til at registrere og reflektere over deres egen og deres medmenneskers følelser og roller i virkelighedens sociale samspil.

Kunsthistorie kan fjerne præstationspresset
(og give plads til eksperimenter)

Mange unge (og voksne) lider af den klassiske blokering: “Jeg kan ikke finde ud af at tegne.”

Når vi viser dem, hvordan store kunstnere gennem tiden har brudt med reglerne, forvrengt proportionerne eller arbejdet helt abstrakt, flytter fokus sig. Kunsten handler ikke om at ramme virkeligheden 1:1. Den handler om at turde udtrykke noget.

Her kan du fx tænke på Chagalls flyvende og forvrængede kroppe …

Det giver en enorm frihed i billedarbejdet at opdage, at det uperfekte og personlige udtryk har værdi.

Kunsthistorie træner visuel kompetence og billedanalyse

I en digital hverdag oversvømmes eleverne af billeder og postulater

Ved at lære dem at aflæse kunsthistoriens billeder, giver vi eleverne konkrete redskaber til at dekonstruere, analysere og forholde sig kritisk til visuelle udtryk.

Ved at præsentere to forskellige versioner af den bibelske fortælling om Salome og Johannes Døberens hoved – ét roligt og harmonisk renæssancebillede sat over for et dramatisk barokbillede – kan man igangsætte en værdifuld samtale om, hvordan man kan fortælle den samme historie på vidt forskellige måder.

Det er en virkelighed, alle elever kan relatere til fx efter en konflikt i frikvarteret, hvor parterne også har hver deres udlægning. Men hvordan malerne mere præcist “argumenterer” gennem deres æstetiske valg, er kernen i en rigtig god og lærerig dialog.

Kunsthistorie på den nemme måde

Kunsthistorien behøver ikke være en tung eller tidskrævende størrelse – hverken for dig som underviser eller i elevernes undervisning.

I min undervisning arbejder jeg med korte, fokuserede forløb, hvor vi sjældent bruger mere end 15 minutter ad gangen. Det gør stoffet utroligt overskueligt og let at gå til (Der er powerpoint med billeder og lærernoter til alting i mine kunsthistorie-hæfter)

For at sikre, at eleverne er aktive – selv i den teoretiske del – afslutter vi hver gennemgang af en kunstretning med en lille opgave: De skal lave en hurtig fotocollage af dagens tema som lektie derhjemme. Det tager dem typisk kun 5-10 minutter, men det gør en verden til forskel for deres engagement.

Når vi bygger ovenpå med kreative miniprojekter i timen – som fx kubistiske fotocollager, hvor flere vinkler smeltes sammen, eller når vi forvandler renæssanceværker til moderne memes – bliver de historiske strømninger pludselig levende.

Gennem denne legende tilgang knækker eleverne koden til kunstens virkemidler, fordi de selv prøver kræfter med komposition og perspektiv i praksis.

Min opfordring er derfor: Lad kunsten blive en fast, legende makker i valgfagsundervisningen, hvor I knækker koden til fortidens billeder og finder inspiration til jeres egne nutidige værker.

Kreative hilsner fra

PS Du kan læse mere om mine kunsthistoriehæfter her

The post Du kan nøjes med meget lidt – men der er så meget mere at komme efter first appeared on FruBilledkunst.

Det er en helt særlig fornøjelse at undervise på valgholdet, da rammerne her giver plads til, at eleverne for alvor kan udfolde deres kreativitet og fordybe sig over tid. Som lærer er det en kæmpe gave at have de samme elever over to år; det giver os mulighed for at opbygge en helt særlig relation, hvor tilliden gør, at de tør eksperimentere og bevæge sig ud på ukendt grund med deres kunst.

Det er fantastisk at følge deres udvikling – både menneskeligt og kunstnerisk – og se, hvordan de vokser med de opgaver, de bliver stillet overfor, og gradvist finder deres helt egen stil.
Den ro og kontinuitet, som valgfaget tilbyder, skaber et unikt rum, hvor vi kan gå i dybden med de kunstneriske processer, og hvor vi som undervisere får lov til at se dem gradvis modnes til bevidste og reflekterede unge mennesker, der tager ejerskab over deres egne værker.

Maleri – Tema: skam
August – oktober

At arbejde med maleri er ofte noget, eleverne ser frem til med stor forventning – og det er jo altid et fantastisk udgangspunkt.

For mig er dette forløb – og dette tema – et af de stærkeste eksempler på, hvorfor billedkunst er et essentielt fag, og det er en utrolig stærk oplevelse at se, hvordan vi kan skabe et rum, hvor det usynlige gøres synligt gennem en kreativ proces, der rækker langt ud over penselstrøgene.

Temaet er i høj grad relevant for nutidens unge, der navigerer i en hverdag præget af sociale medier og konstante sammenligninger, og når eleverne arbejder med følelsen af utilstrækkelighed i billedkunstlokalet, oplever vi, hvordan forløbet ikke alene resulterer i stærke og ærlige værker, men også åbner op for en fælles forståelse på holdet, når eleverne får sat ord på det, de går og bærer på. Og netop ved at arbejde med skammen, mister den noget af sin tyngde.

Samtidig lærer eleverne om billedlæsning, komposition, farveblanding og brugen af visuelle metaforer, så de kan fortælle komplekse historier uden brug af ord.

Samlet set giver dette forløb eleverne mulighed for at vokse både menneskeligt og teknisk, fordi de lærer at omsætte komplekse indre tilstande til et bevidst, visuelt sprog.

Læs om hæftet her

Digitale billeder – Tema: Min surrealistiske verden
Oktober til januar

Arbejdet med digitale billeder behøver ikke være et spring ud på dybt vand; det fungerer allerbedst som en naturlig forlængelse af de analoge færdigheder, eleverne allerede har mestret.

En rigtig god måde at bygge bro på er gennem en teknik inspireret af kunstneren Ben Heine, hvor eleverne tegner surrealistiske elementer på papirstump, der er holdt op foran et foto – en slags fantasifulde “fantastiske filtre”, kan man kalde dem.

Det er en utrolig taknemmelig og sjov opstart, der med det samme skaber succesoplevelser og stærke visuelle resultater. Samtidig giver det en oplagt mulighed for at aktivere elevernes viden fra kunsthistorie-forløbet, da de her kan bringe surrealismens greb direkte i spil i deres egne kompositioner.

Når den indledende nysgerrighed er vakt, kan du fortsætte med projektet ”En åbning til en anden verden”.
Her lærer eleverne den grundlæggende fotomanipulation ved at lade to vidt forskellige miljøer smelte sammen til en overbevisende illusion. Her anbefaler jeg det gratis onlineprogrammet Pixlr
Det er et forløb, der virkelig fanger eleverne, fordi de hurtigt opdager, hvor nemt det faktisk er at manipulere virkeligheden og skabe nye fortællinger.

Som den perfekte afrunding på det digitale modul kan man introducere digitalt maleri, hvis tiden tillader det.
Her er gratis-appen Sketchbook et fantastisk redskab til telefoner, tablets og chromebooks. Photopea fra Skoletube kan også bruges, men er noget tungere at arbejde med.

Uanset hvilken platform man vælger, handler det om at give eleverne en komplet værktøjskasse til at lave gode indholdsrige digitale værker.

Læs mere om fantastiske filtre

Læs mere om åbning til en anden verden

Læs mere om digitalt maleri ud fra fotos

Ekskursion
Februar

At rykke undervisningen ud af de vante rammer og ind i kunstens eget rum er en meget værdifulde investeringer i elevernes kunstneriske dannelse. Selvom vi kan analysere mange værker digitalt i klasselokalet, kan intet erstatte det fysiske møde med forskellige værker.

Når eleverne står over for kunsten i virkeligheden, opdager de detaljer i stofligheden, penselstrøgenes dybde og værkets faktiske skala, som uundgåeligt går tabt på en skærm og i stedet bliver mødet med kunsten en sanselig oplevelse, der kan mærkes.

Et besøg på et museum eller en kunsthal giver eleverne en mere direkte forståelse for, hvordan kunst påvirker os og verden omkring os.
Samtidig rummer udstillinger ofte en spændvidde fra det klassiske til det provokerende, hvilket gør det muligt at trække tråde direkte tilbage til de emner, holdet har arbejdet med i kunsthistorie-modulerne (de er lagt ind i planen i 7.klasse, men hvis du ikke har været omkring dem, kan de nemt skydes til 8.klasse)
Det giver eleverne en stærk følelse af mestring, når de pludselig kan genkende de greb og perioder, de har lært om, i en professionel og autentisk ramme.

Ud over det faglige indhold har ekskursionen en vigtig social og inspirerende funktion.
Det giver holdet mulighed for at diskutere kunst på en mere uformel måde og lade sig begejstre af hinandens observationer i nye omgivelser. Det kan også give dem en hel kuffert fuld af nye idéer til deres egne projekter.
Det at se professionelle kunstnere udstille giver dem et perspektiv på, hvad deres egne færdigheder kan bruges til, og det styrker deres ambitioner i det daglige arbejde på skolen.

Lerforløb – Tema: Hvem er jeg?
Februar til april

Når elever får at vide, at de skal arbejde med ler, forestiller de sig ofte, at de skal dreje. Men hvor arbejdet ved drejeskiven er præget af teknisk modstand og kræver lang tids øvelse, åbner pladeteknikken op for en mere legende og eksperimenterende tilgang. Her kan eleverne hurtigt omsætte idéer til form og i højere grad koncentrere sig om værkets udtryk og fortælling frem for den langsomme optræning af en specifik færdighed. Og hvem af os har i øvrigt drejeskiver nok til en hel klasse?

I dette forløb skal eleverne fremstille en 5-kantet krukke, hvor hver side repræsenterer en facet af deres personlighed.

Opgaven inviterer dem til at betragte sig selv lidt udefra og overveje, hvordan forskellige sider af deres identitet kommer til udtryk. Nogle sider viser de bevidst frem, mens andre måske først bliver synlige, når man lærer dem bedre at kende.

Krukken bliver på den måde et symbol på mennesket: De fem ydersider fortæller noget om den person, andre møder, mens krukkens indre rummer det, som ikke nødvendigvis er synligt ved første øjekast. Eleverne arbejder derfor både med formgivning og med visuel symbolik, når de omsætter personlige egenskaber til billeder, mønstre og relieffer.

Til farvelægningen anvendes lerfarver / begitningsfarver frem for traditionelle glasurer.
Lerfarver bevarer i langt højere grad sin farve efter brændingen, hvilket gør resultatet mere forudsigeligt.
Det giver eleverne bedre mulighed for at træffe bevidste valg om farvernes betydning og samspil, fordi det færdige udtryk i højere grad svarer til det, de ser under arbejdet. Dermed bliver farverne et aktivt billedsprog frem for et element præget af tilfældighed.

Jeg har ikke fået skrevet et hæfte om forløbet, men hvis du har arbejdet med plademetoden før, kan du sagtens bruge forløbet. Meld endelig tilbage, hvis du har brug for et hæfte – det motiverer mig til at komme i gang

Klar til prøven – marts til juni

Begyndelsen af perioden fungerer som et vigtigt opsamlingsheat; her får eleverne ro til at færdiggøre de sidste detaljer på deres tegninger eller tilføje de afgørende strøg på et maleri, der måske er blevet forsinket af sygdom eller andet fravær undervejs i forløbet.

Herefter arbejder eleverne koncentreret med at montere deres billeder og planlægge udstillingens visuelle layout. Denne proces er en vigtig del af deres kunstneriske dannelse, da de her lærer, hvordan præsentationen og formidlingen af deres værker er med til at løfte det samlede indtryk og den faglige fortælling.

Den sidste tid af valgholdsforløbet er dedikeret afviklingen af selve afgangsprøven.
For at skabe de mest trygge og strukturerede rammer for eleverne, er det en stor fordel at placere prøvens A- og B-del i deres vante undervisningstimer.
Dette sikrer en naturlig kontinuitet i elevernes arbejde og respekterer samtidig skolens øvrige skema, så de ikke skal tages ud af andre fag i en i forvejen presset periode.

Ved at lægge prøven over så lang tid, sikres også tid til fx tørring og brænding af ler (hvis du altså har givet eleverne mulighed for at bruge det til prøven) og tid til at reflektere undervejs.

For at sikre, at alle elever får de lovmæssige 10 lektioner til B-delen, er det en god strategi altid at indlægge to ekstra gange som en buffer. Det giver en vigtig ro i klassen, da det giver mulighed for at indhente det forsømte, hvis en elev skulle være forhindret pga. sygdom eller lignende…. og hvis I lægger prøven fx på to hele dage, skal I have forberedt en anden “plan b”, hvis en elev er syg den ene dag.

Du skal dog være opmærksom på, at du ikke må vejlede eleverne om prøven udover de 10 lektioner.
Det er her, eleverne for alvor skal stå på egne ben og vise deres evne til at træffe selvstændige beslutninger om deres visuelle formidling. Målet er, at hver elev til prøven står med en gennemtænkt præsentation, som de har taget fuldt ejerskab over og kan være stolte af at vise frem.

PS – husk at læse vejledningen i god tid og vær især opmærksom på tidsfristerne – du skal i gang MEGET tidlidt på efteråret.
Herunder ser du et par udstillinger fra min gamle skole – jeg købte udstillingsvæggene på nettet ved at søge på “messevægge”. Jeg har desuden sat et billede af min sketchnote over prøveforløbet ind. Du kan hente den hos BubbleMinds, og printe den til dine elever.

Logbog

Logbogen er vigtig for elevens kreative rejse.
Uanset om man er til de klassiske elastikmapper, analoge bøger eller de digitale platforme, er det vigtigste, at vi giver eleverne et rum, hvor de kan reflektere og dokumentere deres arbejde. Det er et redskab, der skaber bro mellem tanke og færdigt værk.

Personligt er jeg over årene blevet utrolig glad for at bruge en digital logbog, fordi den giver mig nogle muligheder for nærvær og overblik, som jeg ikke vil undvære. For mig som lærer er det en stor gave at kunne følge elevernes progression i realtid. Det betyder, at jeg kan give en lille opmuntring eller tjekke op på deres overvejelser, uanset om jeg sidder på skolen eller forbereder mig hjemmefra, uden at de skal undvære deres fysiske bog imens.

Samtidig er det en tryghed i min hverdag, at alt inspirationsmateriale og alle kopiark ligger direkte i logbogen som en fast ressource. Jeg ved, at alle elever har adgang til det dem, og de bliver ikke bare væk undervejs.

For eleverne ser jeg, hvordan det digitale format ofte fjerner nogle af de praktiske barrierer, der kan opstå i en travl proces. De kan lynhurtigt gemme et referencebillede direkte fra nettet, indsætte et link til en inspirerende video eller tage et hurtigt foto af en analog skitse og lægge den ind. Det gør logbogen til et levende dokument, hvor deres digitale og analoge verden kan smelte sammen.

For at give en bedre forståelse af, hvordan jeg har valgt at bygge systemet op i praksis, har jeg indsat en lille video nedenfor. Her gennemgår jeg logbogens struktur og viser, hvordan den bliver en naturlig og støttende del af hverdagen på mit valghold.

Jeg har også valgt at skrive min undervisningsbeskrivelse ind i logbogen – så har både jeg og eleverne den klar i god til før prøven. I mine tidligere årsplaner har jeg indsat undervisningsbeskrivelsen, så hvis du mangler inspiration, kan du se der.

Årsplaner for 2. -7.klasse

Har du brug for de planerne fra andre klassetrin, kan du finde dem her …. og jeg har altså før brugt det samme forløb på flere klassetrin – fx lerprojektet “Et rigt menneske”, der er i planen for 4.klasse …. Det fungerer også super godt som en introduktion til lerarbejde på valgholdet …

Årsplan for
2. klasse

Årsplan for
3. klasse

Årsplan for
4. klasse

Årsplan for
5. klasse

Årsplan for 6.klasse

Årsplan for valgholdet – 7.klasse

Kreative hilsner

The post Årsplan for billedkunst i 8.klasse first appeared on FruBilledkunst.