Pinterest-fælden

Hvis du har en Pinterestkonto – og hvem har ikke det – så kender du måske til Pinterest-fælden. Og nej, jeg mener ikke fælden med at bruge ALT for lang tid der, for den fælde, er meget svær at komme uden om.

Nej, jeg mener faktisk den fælde, hvor man ser nogle flotte billeder fra et forløb, og uden at tænke over de det, laver et tilsvarende forløb.

Et godt eksempel er forløb, hvor børnene skal lave et “koldt billede” med blå og grønne nuancer, og et “varmt billede” med røde og gule farver. Det lyder uskyldigt nok, men virkeligheden er en anden.
Når vi som undervisere lærer børnene, at alle røde farver per automatik er varme, og at man bare lige blander rød og blå for at få lilla, så snyder vi dem!

Farvetemperaturer er nemlig relative. En rød er varm – som den “postkasserøde” (kadmiumrød) – og en anden rød er kold – fx “vinrød” (karmin).

Det er vigtigt at forstå, når man vil blande farver. Når vi lærer børn den første farvelære, underviser vi om, at rød og blå giver lilla. Det er også en sandhed – men kun hvis vi vælger den rigtige røde farve til jobbet. Den blå har bestemt også betydning, men ikke helt så meget som den røde.

Hvis du prøver at blande en “postkasserød” med en blå, giver det sjældent andet end en mudret, brunlig katastrofe. Og hvem vil have mudrede resultater, når man kan skabe ægte, vibrerende skønhed?

Iris inspireret af Emil Nolde

I mit igangværende forløb med Emil Nolde som kunstnerisk kilde og inspiration, er vi nået til en udfordring: de lilla irisblomster.

Jeg var faktisk lidt bekymret for udfaldet. Ikke alene skulle de huske hvordan man blander en smuk lilla uden at ende i det grumsede brune – det har de jo lært i “isforløbet”.
Iris-blomsetne rummer jo også en anden klassisk “akvarel-farlighed”, nemlig mødet med den gule komplementærfarver, som så let drukner og bliver beskidte, når papiret er vådt.

Men børnene overraskede mig på den mest storslåede måde

Se selv på billederne her – synes du ikke at de har klaret det godt? Det er min ene 4.klasse, der har lavet billederne.

Byg værkerne op – billede for billede

Nu kommer vi ind på en anden af mine kæpheste – nemlig at vi skal bygge forløbene progressivt.

I virkeligheden er dette irisbillederne her nemlig kun et “øvebillede” – selvom de er ret flotte, indskyder den stolte lærer lige…Men ligesom valmuerne var øvebilleder og de solsikker vi senere skal male er det, så træner de eleverne i at male forskellige blomster, før de skal lave deres endelige Nolde-inspirerede blomster-værk.

Men vi kan lige så godt nyde nu’et – og i dag kom jeg for at vise dig de smukke iris…

Kreative hilsner

The post Praktisk farve-nørde-teori og smukke iris first appeared on FruBilledkunst.

Eller for at være helt ærlig … helt nyt er det ikke..

Men jeg har ikke fået skrevet om det før, og eftersom jeg mangler en PR-afdeling og et fedt reklamebudget og bare sidder her ved mit køkkenbord, forventer jeg ikke, at du har opdaget det…

Det første jeg vil fortælle om er hæftet I van Goghs tusspor. Jeg lavede forløbet med en af mine 5.klasser sidste år, og det blev så godt, at jeg undrede mig over, at jeg aldrig har arbejdet med tustegninger før.

Temaet for tegningerne er Danmark – for vi har altså et skønt land!

Som oplæg så vi på nogle af Van Goghs smukke tegninger og talte om de forskellige strukturer, tussen kan lave – når farverne er væk, må stregen jo tale tilsvarende højere!

Billederne er lavet på almindeligt karton i A5-størrelse og med skrivetusser købt for meget lidt gennem vores indkøbsaftale, så det er bestemt et billigt forløb – og godt for fagbudgettet

Siden jeg skrev om forløbet sidst, har jeg fået hæftet færdigt, så det er nemt for dig at komme i gang. I hæftet finder du både øvelser og masser af referencebilleder, så du kan være klar på meget kort tid.

Forløbet er som nævnt gennemført på mellemtrinnet, men vil også være godt til valgholdet – fx som en introduktion til at de laver deres egne motiver ud fra egne fotos.

Der er 60 sider i hæftet – lidt til at downloade, printe og bruge i din undervisning.

Den anden “nyhed” skylder jeg en hel del af jer tak for.

Da jeg i foråret spurgte om hjælp til at teste nogle forløb, var der rigtig mange af jer, der var søde at tilbyde jeres hjælp, og jeg har fået rigtig mange søde mails retur. 1000 tak for det <3

Jeg fik også en enkelt mail, hvor læreren skrev, at hun synes at der var meget lidt i hæftet, men det skyldes, at jeg kun sendte to lektioner ud til hver lærer … det vil jo være ret meget at bede folk om at teste 9 forløb.

Hvis du ikke har læst om projektet før, får du lige et grundrids af processen. Jeg fik en billedkunstbog af en kollega med en masse billedkunst-idéer … eller det var i hvert fald det, der stod på forsiden af den dyre fine spiralindbundne bog. Da jeg åbnede var den fuld af opgaver som “tegn din sko” eller “tegn noget fra din sommerferie” …

Jeg blev blev så skuffet. Meget lidt konkret og ikke noget jeg ikke kunne have fundet på mens jeg gik fra lærerværelset og ned til lokalet. Godt nok var alle ord stavelses-inddelte … Men ingen visuel inspiration. Hverken til kunstværker eller referencebilleder til at kigge efter.

Så tænkte jeg – det må vi kunne gøre bedre!
Jeg skrev et hæfte med 9-10 lektioner bygget op over samme skabelon:
Eleverne får et udsnit af et kunstværk og skal gætte sig til hvad, der ellers skal være på billedet.
De tegner deres idéer og afslutter med at se kunstnerens udgave og læse en kort tekst om værket.
Desuden er der nogle ekstra sider med yderligere information om værkerne og perioderne, så læreren kan supplere med ekstra viden, hvis hun/han ønsker det.

Hæfterne er perfekte til en vikartime, eller en lektion du ikke har kunnet nå at forberede, men de kan også bruges som en introduktion til kunsthistorie for klasser i indskolingen eller på mellemtrinnet.

Jeg har også fået mails fra lærere, der har brugt dem til valghold, men der ville jeg selv vælge hæfterne fra “Kort kunsthistorie”, fordi de er grundigere…

Jeg håber du vil tage godt imod mine næsten nye hæfter og meget gerne fortælle en billedkunst-kollega om dem … Det vil min PRafdeling takke dig for

Kreative hilsner

The post Godt nyt fra mit billedkunstværksted … first appeared on FruBilledkunst.

I 4. klasse har vi de sidste uger arbejdet med akvarel, og resultatet blev en hel mark af smukke, røde valmuer.
Jeg er så stolt af eleverne, at jeg simpelthen må dele nogle af billederne her.

Emil Nolde

Vi begyndte forløbet med at kigge på Emil Noldes smukke vilde blomsterakvareller.
Nolde malede sine blomster med vådt papir og kraftige, klare farver, der får lov at flyde ud i hinanden – og det er netop det, der gør dem så levende.

Vi talte om, hvordan farverne løber sammen, hvordan blomsterne ikke er “pænt” tegnet op, og hvordan man alligevel tydeligt kan se, hvad det er.

Emil Nolde var en mester i at lade farverne leve deres eget liv på papiret.
Han var en del af ekspressionismen, hvor det ikke handler om at gengive virkeligheden fotografisk, men om at udtrykke voldsomme følelser og stemninger gennem farvernes vildskab.

Når man kigger på hans blomstermaleri, kan man næsten mærke intensiteten og den vilde energi, som han lagde i hvert eneste penselstrøg.

Er det ikke bare nogle fine glade billeder – jeg glæder mig allerede til at udstille dem!

I næste uge begynder vi på at male iris – det bliver spændende!

Kreative hilsner

The post Vilde valmuer – 4.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Det første forløb på årsplanen for 4.klasse i år er akvarel.

Det er efterhånden nogle år siden, jeg sidst brugte forløbet, og det er faktisk en skam, for det er faktisk et godt grundfundament for at lære eleverne at male med akvarel.

Eleverne bliver guidet igennem at male 6 lækre ispinde, og i hver is, lærer de teknikker til at styre akvarellen … for helt ærligt … den kan godt være lidt “drilsk”.

Men akvarel er magisk at male med – og faktisk slet ikke så svær, som rygtet siger!

Hver is lærer eleverne nogle nye færdigheder.

Koncentrationen af farve

Vi begyndte med en colais, hvor eleverne opdagede, hvordan akvarel kan være både lyst og kraftigt, alt efter hvor meget vand der er på penslen.

Her kommer lige et praktisk tip: brug vandpensler/waterbrushes i stedet for almindelige pensler.
Du slipper for væltede glas og børn der løber til vasken konstant for at skifte vandet.
Det er også ret nemt for eleverne at styre penslen i forhold til de ofte meget bløde akvarelpensler.

Farvenavne gør elevernes blik mere opmærksomt

Undervejs talte vi om farverne.
Jeg introducerede børnene for de to brune nuancer i æsken: okker og umbra. Jeg tror faktisk ikke, at der er mange af dem, der har lagt mærke til før.
Men når de først får ordene, ser de forskellen tydeligt. Det er præcis det, Vygotsky peger på, når han skriver, at “language is the tool of thought”. Sproget åbner farverne for dem: Når eleverne kan navngive nuancerne, bliver deres blik mere opmærksomt.

Jeg har lavet et lille indstikskort til hver æske, så børnene har det ved siden af og kan finde den umbra-brune, hvis de skulle have glemt, hvilken af dem det er. Kortene er laminerede, og et super praktisk hjælpemiddel.

Akvarelæsker

Apropos akvarel-farver … Det er vigtigt, at du køber en god kvalitet til billedkunstlokalet.

Jeg er egentlig ret glad for de russiske St.Petersburg – også kaldet White Nights, som jeg havde på min tidligere skole … men de er jo ikke så gode at købe med den geopolitiske krig, der finder sted.

Jeg har derfor testet Art Akvarel / Art Aqua fra CChobby af, og er meget positivt overrasket. Med skolens SKI-aftale var de så billige, at jeg var lidt skeptisk med hensyn til kvaliteten…. Men den test vil jeg skrive om en anden gang
OBS – det er dem, der er i en metalæske. Hvis du bare søger på “akvarel” inde på deres side, kommer den ikke frem … Jeg kender IKKE kvaliteten af
Links er sat ind for at hjælpe dig – jeg tjener ikke en eneste øre på dem. Bloggen her er 100% finansieret af mig alene!

Blande farver og praktiske videoer

Efter colaisen, skal børnene male en champagne-brus, og til det skal de blande en varm grøn. Faktisk er den grønne fra Art Akvarel-æsken ikke helt ved siden af, men jeg synes den skal “varmes” lidt ved at blande en smule gult i.

Det kan være svært at vise en hel klasse, hvordan man blander og maler med akvarel. Hvis jeg skal fx male med akryl, kan jeg bare sætte et stykke papir op på væggen og male med en stor pensel, så eleverne kan se det … men det går ikke med akvarel.

Derfor har jeg lavet videoer, hvor jeg viser, hvordan man gør. Det er faktisk en kæmpe hjælp, da det frigør mig til at hjælpe eleverne mere.

I den grønne is lærer eleverne også, at man kan dække en lysere farve ved at lade den mørke farve være ret koncentreret.

Bløde overgange

Den tredje is er en Filur, hvor eleverne skal lære at lave en blød overgang mellem to farver.

Desuden skal de lære at male “vådt på tørt”.

Blande lilla

Når vi underviser eleverne i farvelære, lærer vi dem, at rød og blå giver lilla…. Det kan man se på samtlige farvecirkler, der hænger oppe i billedkunstlokaler i hele landet, tror jeg.
Men det er en sandhed med modifikationer! Det er nemlig ikke lige meget hvilken rød og blå du vælger. Især den røde er vigtig.

Hvis du vælger en varm rød (som jo har noget gult i sig), får du nogle brune nuancer i stedet for de lilla, du gik efter. En varm blå (vi bruger ultramarin) giver en blålilla nuance, mens den kolde cyan-blå, giver en mere rødlilla farve.

Alt det lærer børnene om, når de maler deres 4. is – en solbæris …

Kunsten at male hvid med farver

Når man maler med akvarel, findes der traditionelt ingen hvid i æsken. Det findes der godt nok i Art Aqua, men den giver mere en cremet hvid farve, og er aldeles uegnet til at male en KongFu-is! Derfor skal børnene lære at “male hvid” med andre farver.

Selvom jeg foretrækker at bruge en smule blå til formålet, kan man faktisk bruge mange forskellige farver til at “male hvidt”.

Den sidste is – raketisen – er også delvis hvid, men her skal eleverne lære at male vådt i vådt, så der kommer en smuk overgang.

De sidste detaljer

Til sidst lærer børnene at lægge de sidste vigtige detaljer som fx skygge og højlys.

Nogle børn har fået nogle utilsigtede pletter på baggrunden. De kan gøres mindre synlige ved at male baggrunden med en meget tynd lys farve.

Til sidst udstilles isene – selvfølgelig. Det giver folk et smil på læben, når de går forbi alle de lækre is!

Klassetrin

Denne gang var det altså en 4.klasse, jeg brugte forløbet sammen med, men jeg har tidligere brugte det ned til 2.klasse. Jeg kunne såmen også finde på at bruge det i en 6.klasse, for hvem kan ikke lide ispinde?

Og det eleverne lærer gennem kurset er de helt grundlæggende teknikker, så det er stadig vigtigt, hvis de ikke har lært det tidligere.

Og hvad så nu?

Som sagt er akvarelkurset et rigtig godt grundlæggende kursus i akvarel, men jeg er kommet i tanke om, at jeg faktisk ikke har lavet særlig mange forløb, hvor børnene har brugt det, de har lært ….

Men det er jeg ved at lave om på. Følg med her på bloggen og se hvad der kommer … Vi er gået i gang, og det ser meget lovende ud!

Kreative hilsner

PS – hvis du også gerne vil i gang med at male akvarel, kan du finde mit hæfte her. I hæftet er er også links til de 7 videoer (som kun er tilgængelige, hvis du har hæftet).

Link til Akvarelkurset

The post Akvarel for begyndere first appeared on FruBilledkunst.

Idéer til hvad du kan sætte eleverne til, når de er færdige før de andre i klassen

Hvad gør man med de elever, der afslutter deres opgaver før resten af klassen?

Det spørgsmål fik jeg for nylig i en mail fra Lea. Da problemstillingen er velkendt for de fleste undervisere, har jeg valgt at samle mine svar i dette blogindlæg, så flere kan få glæde af dem.

Men lad os først lige tale om, hvad ekstra-arbejde egentlig bør være. Det skal være opgaver, der er attraktive nok til at fastholde dem, der arbejder hurtigt – men samtidig ikke så spændende, at det får resten til at sjuske, for at blive færdige.

En ekstra …

Det nemmeste er naturligvis at prøve at motivere eleven for at lave et billede mere, der passer til det I arbejder med for tiden. Det gjorde jeg for nylig, da mine elever arbejdede med de mønstrede hunde …

To billeder, der passer sammen sat op ved siden af hinanden – det er bare dobbelt så godt. Og når eleven allerede har lavet et billede, går det andet som regel hurtigere.

I eksemplet her, malede eleverne på lærreder, og der havde jeg kun ét til hver, men så blev billede nummer to lavet på en maleplade. Dem kunne vi få næsten gratis med indkøbsaftalen… men ellers kunne vi bare have arbejdet på karton. Hvis der er knapt så god tid, kan billede nummer to eventuelt være i halv størrelse.

Min egen bog / Logbogen

I stedet for at lave det ekstra maleri / billede på papir, er det også en genial idé at lade eleverne arbejde i deres “min egen bog” / en logbog.

Der er mange fordele ved det – for det første et formatet mindre, og det er nogle gange lettere at overskue for børnene. For det andet er det godt for dem at kunne se tilbage på noget af det, de har lavet i løbet af årene, når de kigger i bogen.

Jeg har lavet “min egen bog” på mange måder. Her har vi brugt gamle bøger. Børnene kan enten tegne/male direkte oven på skriften eller tegne på papir og lime det ind.

I en periode kunne jeg i Tiger købe gode bøger i 20*20 cm med blanke sider og de var geniale at bruge til logbøger / ekstrabøger! Her kunne jeg også bede eleverne om at skrive notater under min gennemgang … men desværre kan man ikke købe dem mere….

Jeg sætter alligevel lige et billede ind, så du kan se idéen, hvis du på et eller andet tidspunkt finder noget lignende.

Her er en hel simpel version af “Min egen bog” – nemlig nogle ark kopipapir / kardus hæftet sammen til et hæfte med en karton-forside. Det er absolut ikke så lækkert som bogen, men det er det jeg bruger lige nu indtil jeg finder på noget bedre

Tegnemappe / tegnebøger

Hvis det ikke lykkes dig at motivere eleven til at lave “en ekstra” – eller der ikke er nok tid/materialer – er det godt at have en tegnemappe eller tegnebøger stående.

Min tegnemappe er et tykt ringbind med plastiklommer. I hver lomme er der ca 10 kopier af en “tegneopskrift”, som eleverne kan låne, tegne fra og sætte på plads.
Også her er det en god idé at bruge “min egen bog”, så tegningerne ikke bare havner i skraldespanden eller bunden af tasken.

Der er nok omkring 30 forskellige tegninger at vælge imellem.
Nogle af dem kommer fra Art Projects for Kids. Kathy Barbro, der har hjemmesiden, har lavet en masse forskellige tegneprojekter, hvor hver instruktion er delt pædagogisk op i 9 felter. Det er ikke alle projekterne jeg er begejstret for, men der er rigtig mange gode og brugbare sider.

Når jeg har kopieret siderne, skærer jeg en smule af toppen og siderne, så det er nemt for børnene at få dem til at være i plastik-lommen – et lille praktisk tip.

Hvis du har råd til at købe tegnebøger, er det også lækkert – eneste ulempe er, at der kun er en eller to elever ad gangen, der kan bruge dem.

Har du ældre elever, kan du også udfordre dem med mere detaljerede tegninger som fx disse fugle. Du kan nemt finde tilsvarende motiver på nettet.

Hvis I har mulighed for at bruge chromebooks / iPads eller lignende, kan du lade dem søge på “How to draw a …”. Hvis dine elever er små, kan de tilføje ordet “easy”.
Har du større elever, kan de tilføje ordet “realistic”.

Du kan selvfølgelig også lade dem “tegne frit”, men det ender ofte i ufokuseret pjat.

Farveark

Ud over tegnemappen, har jeg også en mappe med stregtegninger af kendte værker – du ved, at jeg elsker at putte lidt kunsthistorie ind hist og her.
Det at farve en andens værk er selvfølgelig ikke i sig selv kreativt, men eleverne får et tættere forhold til de værker, de har tegnet.

Du kan finde nogle finde enkle farvesider på Art Projects for Kids hjemmeside. Hvis der er et bestemt værk, du godt kunne tænke dig, at de farvelagde – fx Monets åkander – kan du google kunstner og motiv og coloring page fx “Monet water lilies coloring page”.

Også her har jeg en del forskellige ark, de kan vælge imellem.

Tegnespil – slå en tegning

I sin mail nævnte Lea at hun havde brugt “Roll a Drawing” i sine mindre klasser. Det går ud på, at børnene har en slags spilleplade med fx forskellige hoveder, forskellige kroppe, forskellige arme etc. Et kast med en almindelig terning bestemmer så, hvad man skal tegne.

Der er rigtig mange forskellige udgaver – både med monstre, snemænd, landskaber og meget mere. Du kan finde nogle af dem her.

Det er en rigtig sjov idé jeg også har brugt en gang imellem – her kan du se en tegning af en elev fra 4.klasse.

Eneste ulempe er, at det kun går et par gange.

Doodle

Har klassen har arbejdet med et doodle-forløb, har de hurtige elever en oplagt mulighed for at dykke videre ned i det kreative arbejde.

Når først de har lært teknikken og har opbygget et lille repertoire af mønstre – for eksempel gennem øvelser med zentangles og små mønster-lapper – kan de lynhurtigt gribe tuschen og fortsætte med at doodle videre på en ny silhuet eller i deres egen bog, når hovedopgaven er afleveret.

Du kan evt. finde nogle sider mønstre på nettet og printe ud – TanglePetterns har rigtig mange.

Det kræver minimal forberedelse og holder dem i et stærkt, fokuseret flow, uden at man behøver at starte et helt nyt projekt op midt i det hele.

Træningshæfter

Du kan også bruge mine træningshæfter som ekstraarbejde. Her er alle mulige små tegneopgaver, hvor eleverne træner både øje-hånd-koordination og kreativitet.

De er ret billige, men hvis du har lyst til at afprøve dem, kan du faktisk finde en gratis prøve på de forskellige opgaver …

Hjælpere

Nogle gange får jeg også de hurtige elever til at hjælpe nogle af dem, som mangler meget.

Måske har Emilie været væk på ferie, og er derfor noget bagud. Her kan Freja, der blev færdig med sit eget billede træde til.

Men det kræver naturligvis, at både Emilie og Freja er med på den – det bygger jo på frivillighed.
Aftalen her er, at det foregår på Emilies præmisser, for det er stadig hendes værk.

Men i stedet for at Emilie står tilbage med et halvfærdigt billede, når forløbet er færdigt, og de andre billeder skal udstilles, kan Freja give en hånd med, hvor det brænder på. Freja kan for eksempel hjælpe med at få malet baggrunden færdig, så Emilie kan komme i mål.

For mig at se er det en kæmpe gevinst: Emilie får afsluttet sin opgave med et flot resultat og undgår følelsen af at sakke bagud, og Freja oplever glæden ved at hjælpe en klassekammerat.

Lokaleassistenter

En anden mulighed er at lade de hurtige elever hjælpe med de praktiske opgaver i lokalet. Nogle børn ELSKER at sortere og organisere!

Når de er færdige med deres billede, kan de i stedet tage hjælpe med
– at sorterer farver i æskerne
– at sortere blyanterne efter hårdhedsgrader
– at spidse (farve)blyanter … det har været meget populært, fordi vi har en elektrisk blyantspidser
– at tjekke om limstifterne er tørre og kan smides ud
– at teste om tusserne stadig kan tegne.

Det er jo bare win-win. Børnene hygger sig og lokalet bliver pænere.

Men de skal være HELT færdige først …

Det var en håndfuld idéer til hvad du kan gøre, når børnene siger at de er færdige – altså når DU har godkendt, at de er færdige. Ofte kan jeg påpege et lille område, hvor farven ikke dækker helt eller en streg, der et område, der trænger til lidt mere “kærlighed” af den ene eller anden slags…

Det er den slags små ting man bliver bedre og bedre til at se, jo mere erfaring man får. Det kan godt være, at eleverne ikke ser de små steder, der trænger til en lille smule finpudsning – men det er dét, der løfter det færdige resultat.

Kreative hilsner fra

PS – har du andre gode idéer til ekstraarbejde i billedkunst?

The post Jeg er fæææærdi’ … first appeared on FruBilledkunst.

Heldige os, der skal have 4.klasse næste år! På det tidspunkt har børnene lært en masse, og du har dem stadig 2 timer om ugen, så der er mulighed for nogle skønne projekter!

Årets plan indeholder både et vigtigt akvarelkursus og et lerforløb, der giver gode dybe samtaler om rigdom og værdier i livet. Derudover skal børnene også lære om selvportrætter og arkitektur – altså en masse godt at gå i gang med!

Akvarelkursus – ispinde – august og september

Vi håber på lidt varm sensommervejr, så isene kommer på det helt rigtige tidspunkt…. Mens eleverne guides gennem maling af 6 lækre ispinde, lærer de en masse akvarel-teknikker og farveblandinger.

Til hæftet hører 7 små undervisningsvideoer, som du kan sætte på tavlen eller bruge som forberedelse til selv at undervise din klasse – nemmere kan det ikke være!

Læs mere om hæftet her

Guitarcollager – Picasso og Braque – september og oktober

Dette forløb er inspireret af Picasso og Braque banebrydende arbejde med syntetisk kubisme i begyndelsen af 1900-tallet. De brød med den traditionelle idé om, at et billede skulle være et “vindue” ind til virkeligheden; i stedet klippede og klistrede han elementer fra hverdagen – som noder og avissider – direkte ind på lærredet for at skabe en ny form for virkelighed.

Ved at tage denne metode op i klassen lærer eleverne selv at dekonstruere og genopbygge former, hvilket giver en helt anden forståelse for komposition, end hvis vi blot havde tegnet efter virkeligheden.

En af hemmelighederne til harmoniske collager er det papiret, eleverne får at arbejde med. I hæftet er der 28 design-ark i brune og blå nuancer – præcis samme farveholdning som er i Picasso og Braques billeder. Du får dem med – lige til at printe og bruge – så du ikke skal bruge tid på at samle sammen og købe ekstra ind.

Læs mere om hæftet her

“Et rigt menneske” – november og december

Jeg tror på, at verden ville blive et bedre sted, hvis flere var mere taknemmelige! Det er faktisk baggrunden for dette ler-projekt…. Og hvis du følger planen, kommer det oven i købet til at falde sammen med den amerikanske Thanksgiving (4.torsdag i november) – måske en mulighed for et tværfagligt forløb med engelsk…

Indledningsvis tager du en snak med klassen om, hvad der gør en menneske rigt – og det drejer sig ikke så meget om penge.
Jeg plejer at fortælle, at jeg kommer fra en fattig familie, og var jeg født i et fattigt land, ville jeg ikke have haft mulighed for komme i skole og da slet ikke at blive lærer. Det er jeg meget taknemmelig for, og det gør, at jeg kan føle mig rig.
Så er snakken åbnet! Det plejer at blive en god og berigende samtale om alle de ting vi har omkring os, men som vi måske ikke så ofte tænker på.

Næste trin er at tænke over hvordan man kan symbolisere de ting ved at male dem på små mønter med sgraffitto, og bagefter skal symbol-pengene naturligvis have en pung at være i.
I hæftet er der skabeloner til en gammeldags portemonnæ – en smuk lerpung, der kan gøres helt personlig ved bl.a. at stemple den.

Læs mere om hæftet her

Selvportrætter – januar – marts

Selvportrættet er ikke bare en tegneøvelse; det er et møde med en selv.
I kunsthistorien har portrættet altid været nøglen til at undersøge identitet – fra Rembrandts selvstudier til Frida Kahlos rå fortællinger.

Når børnene tegner efter spejlet, skærpes deres blik for proportioner og detaljer, og de får en stund til at lande i egen selvforståelse… og de bliver virkelig stolte, når andre kan genkende dem ud fra deres tegninger.

Når selve portrættet er på plads, åbner mulighederne sig. Ved at arbejde videre på en kopi af tegningen, kan vi eksperimentere med farvelægning og teknikker uden frygt for at fejle. Jeg har flere gange ladet dem farve hele to kopier -én med Neocolor og én med pastelfarver. Nogle børn foretrækker den ene type farve og andre den anden … men ved at løse den samme opgave på to forskellige måder, lærer de også en hel del om materialer og får flotte billeder ud af det!

Læs om at tegne selvportrætter

Læs om at farve portrættet

Arkitektur – april til juni

Vi går ofte forbi byens facader uden at se dem. Men hvad gemmer sig i rytmen mellem vinduesrækkerne, det svungne facadebånd eller soklens tyngde? Arkitektur er mere end mursten; det er en øvelse i at iagttage!

Når I sammen har sat begreberne på plads, retter vi blikket mod virkeligheden – enten på en vandring i kvarteret eller gennem virtuel ekskursion med streetview fra Google Maps – det er alt sammen beskrevet i hæftet.

For at sikre, at eleverne får styr på kompositionen og proportionerne fra start, er der i hæftet nogle faste grundformer som eleverne kan bruge som et “skelet”. Bagefter kan de fylde huset med deres egne idéer.

Når huset er tegnet kan du vælge at arbejde videre med forløbet på mange forskellige måder!
Jeg har skrevet et hæfte om hvordan man omsætter tegningerne til linoleums-tryk og lerrelieffer. En klasse lavede også rummelige collager – det der hedder assamblager – ud fra tegningerne.

Læs om 1.del her

– og 2.del her

… og hvis der er tid tilbage, kan I afslutte året med en festlig farverig udgave af Rundetårn.

Læs mere om hæftet her

Betragt denne plan som dit fundament, men tag dig endelig friheden til at bygge videre eller omstrukturere efter behov. Mine tidligere årsplaner for 4. klasse samt mine andre forløb ligger klar som et fleksibelt bibliotek, hvis du vil skræddersy året præcis til din klasse.

Har du brug for de planerne fra andre klassetrin, kan du finde dem her …. og jeg har altså før brugt det samme forløb på flere klassetrin – fx lerprojektet Et rigt menneske, der er i planen for 4.klasse …. Det fungerer også super godt som en introduktion til lerarbejde på valgholdet …

Årsplan for
2. klasse

Årsplan for
3. klasse

Årsplan for
4. klasse

Årsplan for
5. klasse

Årsplan for 6.klasse

Rigtig god arbejdslyst med forberedelsen!
Rigtig god sommer til dig
De bedste hilsner

The post Årsplan for billedkunst i 4.klasse first appeared on FruBilledkunst.

OPDATERING: Jeg har nu fået dejlig mange lærere til at hjælpe mig, så jeg behøver ikke flere…. Men læs endelig med, for hæfterne kommer ud, når jeg har samlet deres erfaringer

For noget tid siden sad jeg og bladrede i en bog med nemme idéer til billedkunst.
Jeg blev ærlig talt lidt overrasket og skuffet.
Mange af opgaverne var af typen “tegn dine sko” eller “tegn dit penalhus”.

Den slags øvelser kan selvfølgelig have sin plads, men jeg savnede noget mere fagligt indhold – noget, der kunne sparke fantasien i gang. Noget, der også gav eleverne en oplevelse af kunst, historie og idéer, men som samtidig kun krævede meget minimal forberedelse…

Det satte nogle tanker i gang….
Kunne man lave billedkunstforløb, som både er super enkle at gå til og samtidig er både kreative og faglige og lærer børnene noget om kunsthistorien?

Det blev begyndelsen på et projekt, som efterhånden er blevet til to hæfter. Det ene handler om dansk kunst, og det andet om international kunst.

Hvordan fungerer forløbene?

I hvert forløb tager eleverne udgangspunkt i et kendt kunstværk. De ser først et lille udsnit af billedet.
Ud fra udsnittet skal de forestille sig resten af motivet og tegne deres eget bud på, hvordan billedet kunne se ud.
Først bagefter ser de det originale værk og læser en kort tekst om kunstneren, værket og perioden.

Tanken er, at eleverne både arbejder fantasifuldt og undersøgende. De oplever, at kunst ikke kun er noget, man kigger på, men også noget man kan tænke over, gætte på og gå på opdagelse i.

Forløbene er lavet, så de kan bruges direkte i undervisningen.
De kan også fungere som selvstændige opgaver eller bruges i vikartimer.

Kunsthistorie i små bidder

Over tid kan forløbene også give eleverne et begyndende overblik over kunsthistorien.
Hvis man arbejder med flere af opgaverne, møder eleverne kunstværker fra forskellige perioder og får gradvist en fornemmelse af, hvordan kunsten har ændret sig gennem tiden.
Jeg har også skrevet et kapitel, som sætter værkerne ind i deres historiske sammenhæng og fortæller lidt om, hvad der skete i verden på samme tid.
Tanken er ikke, at eleverne skal lære en masse årstal, men at de får en oplevelse af, at kunst hænger sammen med den tid, den bliver til i.

Hvorfor vil jeg gerne have dem afprøvet?

Jeg vil gerne være sikker på, at materialet fungerer i en helt almindelig skolehverdag, før jeg udgiver hæfterne.
For mig er det vigtigt, at opgaverne ikke kun ser gode ud på papiret, men også giver mening for rigtige elever i et rigtigt klasselokale.

Derfor vil jeg gerne have, at forløbene bliver afprøvet af helt almindelige skolebørn, som reagerer ærligt og spontant på opgaverne. Den slags erfaringer er ofte det, der gør forskellen, når et undervisningsmateriale skal finpudses.

Vil du hjælpe?

Jeg har afprøvet et par af forløbene, men jeg kan desværre ikke nå at afprøve dem alle selv. Derfor vil jeg gerne invitere nogle af jer, der underviser i billedkunst, til at hjælpe.

Hvis du har lyst, sender jeg et af forløbene, som du kan afprøve i din klasse.
Til gengæld vil jeg meget gerne høre, hvordan det fungerede i praksis.
Det vil også være en stor hjælp, hvis du har mulighed for at sende et billede eller to af nogle elevtegninger.

Hvis du har lyst til at være med, kan du skrive en kommentar herunder eller sende mig en besked – enten på min mail eller på Facebook.
Så finder vi et forløb, som du kan afprøve.

Jeg er virkelig nysgerrig på at se, hvad eleverne finder på, når de skal digte resten af et kunstværk.

Kreative hilsner fra

The post Vil du hjælpe med at afprøve et nyt forløb? first appeared on FruBilledkunst.

…for at skabe små mestre i billedkunst

Kender du følelsen?
Du står i billedkunstlokalet, og eleverne kigger forventningsfuldt på dig.
Du vil virkelig gerne lave noget seriøst med dem, men indeni mærker du panikken:
“Jeg er jo ikke en da Vinci. Hvad hvis de opdager, at jeg ikke engang selv kan tegne hus i perspektiv?'”

Resultatet bliver måske det sikre valg: En hurtig farvelægningsopgave fra nettet eller “fri tegning”, som mest af alt ender som rekreativ tegneterapi.... og ofte i skraldespanden hurtigt derefter.

Det kan være hyggeligt, ja.
Men det er ikke det, der får børnene til at “vokse” i færdigheder og stolthed.

Den store løgn om “Evnen”

Vi skal have punkteret en myte én gang for alle: Tegning er ikke en medfødt evne for de udvalgte få.
Det er en færdighed.
Præcis ligesom at lære engelsk eller at røre en ordentlig pastasovs sammen.

Du forventer ikke, at en elev af sig selv lærer at tale flydende engelsk uden at blive undervist eller høre sproget omkring sig. Og du forventer ikke, at en pastasovs smager af Italien, hvis du bare kaster tilfældige ingredienser i en gryde uden en eller anden slags grundopskrift.

Hvorfor forventer vi så, at børn – og voksne for den sags skyld – bare skal kunne “tegne”, uden at vi giver dem værktøjerne?

Sandheden er, at selv Leonardo da Vinci ikke bare ‘rystede’ sine mesterværker ud af ærmet.

Han brugte systemer.
Han brugte observation, geometri og en stor forståelse for komposition og farver.

Det er her, vi som undervisere skal gøre forskel!
Vi skal ikke lære dem at være ‘genier’ – vi skal give dem værktøjerne til at iagttage – ikke bare “se”.

Hemmeligheden bag at lære børn at tegne er ikke at kigge efter “det svære”.
Det er at lære dem at se verden i småbidder.

I min tegneundervisning arbejder vi med det, jeg kalder formalfabetet. Forestil dig, at alt hvad du ser – lige fra et Da Vinci-motiv til en flæskesteg – kan brydes ned til fire grundlæggende “formbogstaver”: linjer, buer, vinkler og runde former.

Det er en vigtig del af det bærende fundamentet! Suppleret med farvelære og viden og erfaringer med komposition, giver vi eleverne det stillads, de har brug for for at bygge noget stort.

Jeg hører tit fra kolleger rundt omkring, at de egentlig gerne vil lave noget seriøst med børnene, men enten et de i tvivl om hvordan de skal gøre, de mangler idéerne eller måske bare tiden til at forberede dybe faglige forløb.

Det er præcis derfor, jeg begyndte at udgive mine egne gennemtestede forløb ind i hæfter.

Jeg skal være helt ærlig: Mine undervisningshæfter er ikke for dig, der bare vil have 45 minutter, hvor eleverne “sidder stille og tegner”, mens du selv ordner praktiske ting. Det er ikke en “nem løsning” for de dovne – tværtimod.

Det er for dig, der vil prioritere den høje faglighed, men som ikke har 10 timer til at opfinde den dybe tallerken hver gang.
I hæfterne har jeg gjort det hårde arbejde med at finde inspirationen og strukturere forløbene, så du kan koncentrere dig om det vigtigste: At guide børnene til det øjeblik, hvor de kigger på deres færdige billede og tænker: “Hold da op… har JEG lavet det?”

Når vi giver børnene tekniske færdigheder, giver vi dem i virkeligheden selvtilliden til at udtrykke sig, så andre rent faktisk får lyst til at hænge deres værker op på væggen (og ikke bare på køleskabet i to dage).

Forestil dig en eftermiddag om ikke så lang tid. Du er ved at hænge en udstilling af børnenes billeder op. De er faktisk så gode, at du nemt kunne forestille dig at sætte dem op på din egen væg derhjemme…. Selvfølgelig i en smuk ramme Du er stolt og børnene er stolte…

Det kræver ikke en mastergrad i da Vinci. Det kræver bare de rette metoder og materialer.

Find dit næste store forløb her

De bedste hilsner

The post Du ikke behøver at være en da Vinci first appeared on FruBilledkunst.

4.klasse er i gang med et forløb om digitalt maleri.

For at lære programmet at kende, malede de først et strandbillede – det har jeg vist frem her på bloggen før (du kan læse om det her)

Jeg ville gerne lære dem lidt flere teknikker – bl.a. at justere i lagene, så derfor gennemførte jeg endnu et guidet forløb … Det er i øvrigt også den måde jeg ofte selv lærer nye programmer på

Er det ikke bare fint? Eleverne var i alt fald stolte af deres billeder.

Jeg har printet alle billederne i a4 og udstillet dem – det fortjener de.

Som sagt er forløbet lavet med 4.klasse, men det kan med fordel gennemføres af ældre elever – eller voksne. Her er min egen “voksen-udgave” af motivet:

En af de dejlige ting ved digitale malerier er, at de er gratis. Det eneste det kræver er en skærm med touch. En stylus/pen er en fordel men ikke et krav. Programmet Sketchbook er gratis til chromebooks, tablets (både android og iPads) og telefoner.

En anden dejlig ting er, at du med forløbet giver dine elever et helt sæt af fantastiske farver og pensler, de også kan bruge i deres fritid. Flere af eleverne i 4.klasse har downloadet programmet på deres telefoner og maler med det derhjemme.

… nå ja, en tredje god ting er oprydningen, der er klaret på 5 sekunder…

Hvis du gerne vil have mit under-visningsforløb, kan du få den i det nye hæfte:
Sketchbook – Aftenstemning.

Der er kun en meget kort gennemgang af programmet, så hvis du er helt ny i digitalt maleri, vil mit første hæfte passe dig bedre:
Sketchbook for børn og unge

Hvis dine elever er yngre og du har lyst til at male digitalt med dem, vil jeg anbefale hæftet om blomsterbuketter.

Jeg håber jeg har inspireret dig til at komme i gang.

Kreative hilsner fra

PS – hvis du kan komme til Kgl.Lyngby den 4.juni 2025, har du også muligheden for at prøve et par af forløbene på egen krop, for der holder jeg kursus. Klik på linket her, hvis du vil vide mere eller tilmelde dig.

The post Fordele ved digitalt maleri i skolen first appeared on FruBilledkunst.

“Vidste du, at du kunne male sådan et flot billede på din chromebook?”, spurgte jeg den 10-årige fyr, der stod foran mig.

“Nej, det troede jeg ikke, jeg kunne”, svarede han, og jeg kunne se stoltheden lyse ud af hans øjne.

Jeg har overtaget en skøn 4.klasse i billedkunst, og på vores skole har alle elever chromebooks med touch-skærm, så det var oplagt at prøve dette fine projekt af med dem. Vi arbejder i gratis-app’en Sketchbook, som heldigvis ikke kræver at man opretter en konto.

Egentlig er forløbet “bare” en introduktion til at male digitalt – de er blevet rigtig gode til at arbejde i lag og forstå, hvilke store fordele der er ved det. De har også lært om de forskellige digitale pensler vi bruger, og om at vælge gode farver.

Det er bare et par uger siden jeg viste dem det billede, jeg havde malet som forberedelse til deres forløb. De stirrede og jeg kunne se skepsisen i mange af deres øjne … om jeg ville have dem til at tegne sådan et billede…

Men jeg synes de er kommet rigtig godt i mål! Det har været en fornøjelse at arbejde med dem og høre dem tale om lag, pensler, opacitet og blending som begreber, de har helt styr på. Når man arbejder digitalt sker der ofte det, at flere elever kommer i “hjælpe-hinanden-modus” – måske fordi de er vant til at gøre det i de andre fag, og nogle elever er mere hjemmevant på computeren end andre.

Da jeg oprindeligt udarbejdede forløbet, var det egentlig tiltænkt et valghold, men desværre blev det ikke oprettet i år – så 4.klasse er min “største” billedkunst-klasse, så de blev “kastet” ind i det, som deres første billedkunstprojekt med mig.

Jeg har planlagt to forløb mere for at lære dem flere funktioner i programmet – Jeg glæder mig til at vise dig dem her på bloggen!

Med kreativ digital hilsen

The post Fra pensel til pixel i 4.klasse first appeared on FruBilledkunst.