Heldige os, der skal have 4.klasse næste år! På det tidspunkt har børnene lært en masse, og du har dem stadig 2 timer om ugen, så der er mulighed for nogle skønne projekter!

Årets plan indeholder både et vigtigt akvarelkursus og et lerforløb, der giver gode dybe samtaler om rigdom og værdier i livet. Derudover skal børnene også lære om selvportrætter og arkitektur – altså en masse godt at gå i gang med!

Akvarelkursus – ispinde – august og september

Vi håber på lidt varm sensommervejr, så isene kommer på det helt rigtige tidspunkt…. Mens eleverne guides gennem maling af 6 lækre ispinde, lærer de en masse akvarel-teknikker og farveblandinger.

Til hæftet hører 7 små undervisningsvideoer, som du kan sætte på tavlen eller bruge som forberedelse til selv at undervise din klasse – nemmere kan det ikke være!

Læs mere om hæftet her

Guitarcollager – Picasso og Braque – september og oktober

Dette forløb er inspireret af Picasso og Braque banebrydende arbejde med syntetisk kubisme i begyndelsen af 1900-tallet. De brød med den traditionelle idé om, at et billede skulle være et “vindue” ind til virkeligheden; i stedet klippede og klistrede han elementer fra hverdagen – som noder og avissider – direkte ind på lærredet for at skabe en ny form for virkelighed.

Ved at tage denne metode op i klassen lærer eleverne selv at dekonstruere og genopbygge former, hvilket giver en helt anden forståelse for komposition, end hvis vi blot havde tegnet efter virkeligheden.

En af hemmelighederne til harmoniske collager er det papiret, eleverne får at arbejde med. I hæftet er der 28 design-ark i brune og blå nuancer – præcis samme farveholdning som er i Picasso og Braques billeder. Du får dem med – lige til at printe og bruge – så du ikke skal bruge tid på at samle sammen og købe ekstra ind.

Læs mere om hæftet her

“Et rigt menneske” – november og december

Jeg tror på, at verden ville blive et bedre sted, hvis flere var mere taknemmelige! Det er faktisk baggrunden for dette ler-projekt…. Og hvis du følger planen, kommer det oven i købet til at falde sammen med den amerikanske Thanksgiving (4.torsdag i november) – måske en mulighed for et tværfagligt forløb med engelsk…

Indledningsvis tager du en snak med klassen om, hvad der gør en menneske rigt – og det drejer sig ikke så meget om penge.
Jeg plejer at fortælle, at jeg kommer fra en fattig familie, og var jeg født i et fattigt land, ville jeg ikke have haft mulighed for komme i skole og da slet ikke at blive lærer. Det er jeg meget taknemmelig for, og det gør, at jeg kan føle mig rig.
Så er snakken åbnet! Det plejer at blive en god og berigende samtale om alle de ting vi har omkring os, men som vi måske ikke så ofte tænker på.

Næste trin er at tænke over hvordan man kan symbolisere de ting ved at male dem på små mønter med sgraffitto, og bagefter skal symbol-pengene naturligvis have en pung at være i.
I hæftet er der skabeloner til en gammeldags portemonnæ – en smuk lerpung, der kan gøres helt personlig ved bl.a. at stemple den.

Læs mere om hæftet her

Selvportrætter – januar – marts

Selvportrættet er ikke bare en tegneøvelse; det er et møde med en selv.
I kunsthistorien har portrættet altid været nøglen til at undersøge identitet – fra Rembrandts selvstudier til Frida Kahlos rå fortællinger.

Når børnene tegner efter spejlet, skærpes deres blik for proportioner og detaljer, og de får en stund til at lande i egen selvforståelse… og de bliver virkelig stolte, når andre kan genkende dem ud fra deres tegninger.

Når selve portrættet er på plads, åbner mulighederne sig. Ved at arbejde videre på en kopi af tegningen, kan vi eksperimentere med farvelægning og teknikker uden frygt for at fejle. Jeg har flere gange ladet dem farve hele to kopier -én med Neocolor og én med pastelfarver. Nogle børn foretrækker den ene type farve og andre den anden … men ved at løse den samme opgave på to forskellige måder, lærer de også en hel del om materialer og får flotte billeder ud af det!

Læs om at tegne selvportrætter

Læs om at farve portrættet

Arkitektur – april til juni

Vi går ofte forbi byens facader uden at se dem. Men hvad gemmer sig i rytmen mellem vinduesrækkerne, det svungne facadebånd eller soklens tyngde? Arkitektur er mere end mursten; det er en øvelse i at iagttage!

Når I sammen har sat begreberne på plads, retter vi blikket mod virkeligheden – enten på en vandring i kvarteret eller gennem virtuel ekskursion med streetview fra Google Maps – det er alt sammen beskrevet i hæftet.

For at sikre, at eleverne får styr på kompositionen og proportionerne fra start, er der i hæftet nogle faste grundformer som eleverne kan bruge som et “skelet”. Bagefter kan de fylde huset med deres egne idéer.

Når huset er tegnet kan du vælge at arbejde videre med forløbet på mange forskellige måder!
Jeg har skrevet et hæfte om hvordan man omsætter tegningerne til linoleums-tryk og lerrelieffer. En klasse lavede også rummelige collager – det der hedder assamblager – ud fra tegningerne.

Læs om 1.del her

– og 2.del her

… og hvis der er tid tilbage, kan I afslutte året med en festlig farverig udgave af Rundetårn.

Læs mere om hæftet her

Betragt denne plan som dit fundament, men tag dig endelig friheden til at bygge videre eller omstrukturere efter behov. Mine tidligere årsplaner for 4. klasse samt mine andre forløb ligger klar som et fleksibelt bibliotek, hvis du vil skræddersy året præcis til din klasse.

Har du brug for de planerne fra andre klassetrin, kan du finde dem her …. og jeg har altså før brugt det samme forløb på flere klassetrin – fx lerprojektet Et rigt menneske, der er i planen for 4.klasse …. Det fungerer også super godt som en introduktion til lerarbejde på valgholdet …

Årsplan for
2. klasse

Årsplan for
3. klasse

Årsplan for
4. klasse

Årsplan for
5. klasse

Årsplan for 6.klasse

Rigtig god arbejdslyst med forberedelsen!
Rigtig god sommer til dig
De bedste hilsner

The post Årsplan for billedkunst i 4.klasse first appeared on FruBilledkunst.

OPDATERING: Jeg har nu fået dejlig mange lærere til at hjælpe mig, så jeg behøver ikke flere…. Men læs endelig med, for hæfterne kommer ud, når jeg har samlet deres erfaringer

For noget tid siden sad jeg og bladrede i en bog med nemme idéer til billedkunst.
Jeg blev ærlig talt lidt overrasket og skuffet.
Mange af opgaverne var af typen “tegn dine sko” eller “tegn dit penalhus”.

Den slags øvelser kan selvfølgelig have sin plads, men jeg savnede noget mere fagligt indhold – noget, der kunne sparke fantasien i gang. Noget, der også gav eleverne en oplevelse af kunst, historie og idéer, men som samtidig kun krævede meget minimal forberedelse…

Det satte nogle tanker i gang….
Kunne man lave billedkunstforløb, som både er super enkle at gå til og samtidig er både kreative og faglige og lærer børnene noget om kunsthistorien?

Det blev begyndelsen på et projekt, som efterhånden er blevet til to hæfter. Det ene handler om dansk kunst, og det andet om international kunst.

Hvordan fungerer forløbene?

I hvert forløb tager eleverne udgangspunkt i et kendt kunstværk. De ser først et lille udsnit af billedet.
Ud fra udsnittet skal de forestille sig resten af motivet og tegne deres eget bud på, hvordan billedet kunne se ud.
Først bagefter ser de det originale værk og læser en kort tekst om kunstneren, værket og perioden.

Tanken er, at eleverne både arbejder fantasifuldt og undersøgende. De oplever, at kunst ikke kun er noget, man kigger på, men også noget man kan tænke over, gætte på og gå på opdagelse i.

Forløbene er lavet, så de kan bruges direkte i undervisningen.
De kan også fungere som selvstændige opgaver eller bruges i vikartimer.

Kunsthistorie i små bidder

Over tid kan forløbene også give eleverne et begyndende overblik over kunsthistorien.
Hvis man arbejder med flere af opgaverne, møder eleverne kunstværker fra forskellige perioder og får gradvist en fornemmelse af, hvordan kunsten har ændret sig gennem tiden.
Jeg har også skrevet et kapitel, som sætter værkerne ind i deres historiske sammenhæng og fortæller lidt om, hvad der skete i verden på samme tid.
Tanken er ikke, at eleverne skal lære en masse årstal, men at de får en oplevelse af, at kunst hænger sammen med den tid, den bliver til i.

Hvorfor vil jeg gerne have dem afprøvet?

Jeg vil gerne være sikker på, at materialet fungerer i en helt almindelig skolehverdag, før jeg udgiver hæfterne.
For mig er det vigtigt, at opgaverne ikke kun ser gode ud på papiret, men også giver mening for rigtige elever i et rigtigt klasselokale.

Derfor vil jeg gerne have, at forløbene bliver afprøvet af helt almindelige skolebørn, som reagerer ærligt og spontant på opgaverne. Den slags erfaringer er ofte det, der gør forskellen, når et undervisningsmateriale skal finpudses.

Vil du hjælpe?

Jeg har afprøvet et par af forløbene, men jeg kan desværre ikke nå at afprøve dem alle selv. Derfor vil jeg gerne invitere nogle af jer, der underviser i billedkunst, til at hjælpe.

Hvis du har lyst, sender jeg et af forløbene, som du kan afprøve i din klasse.
Til gengæld vil jeg meget gerne høre, hvordan det fungerede i praksis.
Det vil også være en stor hjælp, hvis du har mulighed for at sende et billede eller to af nogle elevtegninger.

Hvis du har lyst til at være med, kan du skrive en kommentar herunder eller sende mig en besked – enten på min mail eller på Facebook.
Så finder vi et forløb, som du kan afprøve.

Jeg er virkelig nysgerrig på at se, hvad eleverne finder på, når de skal digte resten af et kunstværk.

Kreative hilsner fra

The post Vil du hjælpe med at afprøve et nyt forløb? first appeared on FruBilledkunst.

…for at skabe små mestre i billedkunst

Kender du følelsen?
Du står i billedkunstlokalet, og eleverne kigger forventningsfuldt på dig.
Du vil virkelig gerne lave noget seriøst med dem, men indeni mærker du panikken:
“Jeg er jo ikke en da Vinci. Hvad hvis de opdager, at jeg ikke engang selv kan tegne hus i perspektiv?'”

Resultatet bliver måske det sikre valg: En hurtig farvelægningsopgave fra nettet eller “fri tegning”, som mest af alt ender som rekreativ tegneterapi.... og ofte i skraldespanden hurtigt derefter.

Det kan være hyggeligt, ja.
Men det er ikke det, der får børnene til at “vokse” i færdigheder og stolthed.

Den store løgn om “Evnen”

Vi skal have punkteret en myte én gang for alle: Tegning er ikke en medfødt evne for de udvalgte få.
Det er en færdighed.
Præcis ligesom at lære engelsk eller at røre en ordentlig pastasovs sammen.

Du forventer ikke, at en elev af sig selv lærer at tale flydende engelsk uden at blive undervist eller høre sproget omkring sig. Og du forventer ikke, at en pastasovs smager af Italien, hvis du bare kaster tilfældige ingredienser i en gryde uden en eller anden slags grundopskrift.

Hvorfor forventer vi så, at børn – og voksne for den sags skyld – bare skal kunne “tegne”, uden at vi giver dem værktøjerne?

Sandheden er, at selv Leonardo da Vinci ikke bare ‘rystede’ sine mesterværker ud af ærmet.

Han brugte systemer.
Han brugte observation, geometri og en stor forståelse for komposition og farver.

Det er her, vi som undervisere skal gøre forskel!
Vi skal ikke lære dem at være ‘genier’ – vi skal give dem værktøjerne til at iagttage – ikke bare “se”.

Hemmeligheden bag at lære børn at tegne er ikke at kigge efter “det svære”.
Det er at lære dem at se verden i småbidder.

I min tegneundervisning arbejder vi med det, jeg kalder formalfabetet. Forestil dig, at alt hvad du ser – lige fra et Da Vinci-motiv til en flæskesteg – kan brydes ned til fire grundlæggende “formbogstaver”: linjer, buer, vinkler og runde former.

Det er en vigtig del af det bærende fundamentet! Suppleret med farvelære og viden og erfaringer med komposition, giver vi eleverne det stillads, de har brug for for at bygge noget stort.

Jeg hører tit fra kolleger rundt omkring, at de egentlig gerne vil lave noget seriøst med børnene, men enten et de i tvivl om hvordan de skal gøre, de mangler idéerne eller måske bare tiden til at forberede dybe faglige forløb.

Det er præcis derfor, jeg begyndte at udgive mine egne gennemtestede forløb ind i hæfter.

Jeg skal være helt ærlig: Mine undervisningshæfter er ikke for dig, der bare vil have 45 minutter, hvor eleverne “sidder stille og tegner”, mens du selv ordner praktiske ting. Det er ikke en “nem løsning” for de dovne – tværtimod.

Det er for dig, der vil prioritere den høje faglighed, men som ikke har 10 timer til at opfinde den dybe tallerken hver gang.
I hæfterne har jeg gjort det hårde arbejde med at finde inspirationen og strukturere forløbene, så du kan koncentrere dig om det vigtigste: At guide børnene til det øjeblik, hvor de kigger på deres færdige billede og tænker: “Hold da op… har JEG lavet det?”

Når vi giver børnene tekniske færdigheder, giver vi dem i virkeligheden selvtilliden til at udtrykke sig, så andre rent faktisk får lyst til at hænge deres værker op på væggen (og ikke bare på køleskabet i to dage).

Forestil dig en eftermiddag om ikke så lang tid. Du er ved at hænge en udstilling af børnenes billeder op. De er faktisk så gode, at du nemt kunne forestille dig at sætte dem op på din egen væg derhjemme…. Selvfølgelig i en smuk ramme Du er stolt og børnene er stolte…

Det kræver ikke en mastergrad i da Vinci. Det kræver bare de rette metoder og materialer.

Find dit næste store forløb her

De bedste hilsner

The post Du ikke behøver at være en da Vinci first appeared on FruBilledkunst.

4.klasse er i gang med et forløb om digitalt maleri.

For at lære programmet at kende, malede de først et strandbillede – det har jeg vist frem her på bloggen før (du kan læse om det her)

Jeg ville gerne lære dem lidt flere teknikker – bl.a. at justere i lagene, så derfor gennemførte jeg endnu et guidet forløb … Det er i øvrigt også den måde jeg ofte selv lærer nye programmer på

Er det ikke bare fint? Eleverne var i alt fald stolte af deres billeder.

Jeg har printet alle billederne i a4 og udstillet dem – det fortjener de.

Som sagt er forløbet lavet med 4.klasse, men det kan med fordel gennemføres af ældre elever – eller voksne. Her er min egen “voksen-udgave” af motivet:

En af de dejlige ting ved digitale malerier er, at de er gratis. Det eneste det kræver er en skærm med touch. En stylus/pen er en fordel men ikke et krav. Programmet Sketchbook er gratis til chromebooks, tablets (både android og iPads) og telefoner.

En anden dejlig ting er, at du med forløbet giver dine elever et helt sæt af fantastiske farver og pensler, de også kan bruge i deres fritid. Flere af eleverne i 4.klasse har downloadet programmet på deres telefoner og maler med det derhjemme.

… nå ja, en tredje god ting er oprydningen, der er klaret på 5 sekunder…

Hvis du gerne vil have mit under-visningsforløb, kan du få den i det nye hæfte:
Sketchbook – Aftenstemning.

Der er kun en meget kort gennemgang af programmet, så hvis du er helt ny i digitalt maleri, vil mit første hæfte passe dig bedre:
Sketchbook for børn og unge

Hvis dine elever er yngre og du har lyst til at male digitalt med dem, vil jeg anbefale hæftet om blomsterbuketter.

Jeg håber jeg har inspireret dig til at komme i gang.

Kreative hilsner fra

PS – hvis du kan komme til Kgl.Lyngby den 4.juni 2025, har du også muligheden for at prøve et par af forløbene på egen krop, for der holder jeg kursus. Klik på linket her, hvis du vil vide mere eller tilmelde dig.

The post Fordele ved digitalt maleri i skolen first appeared on FruBilledkunst.

“Vidste du, at du kunne male sådan et flot billede på din chromebook?”, spurgte jeg den 10-årige fyr, der stod foran mig.

“Nej, det troede jeg ikke, jeg kunne”, svarede han, og jeg kunne se stoltheden lyse ud af hans øjne.

Jeg har overtaget en skøn 4.klasse i billedkunst, og på vores skole har alle elever chromebooks med touch-skærm, så det var oplagt at prøve dette fine projekt af med dem. Vi arbejder i gratis-app’en Sketchbook, som heldigvis ikke kræver at man opretter en konto.

Egentlig er forløbet “bare” en introduktion til at male digitalt – de er blevet rigtig gode til at arbejde i lag og forstå, hvilke store fordele der er ved det. De har også lært om de forskellige digitale pensler vi bruger, og om at vælge gode farver.

Det er bare et par uger siden jeg viste dem det billede, jeg havde malet som forberedelse til deres forløb. De stirrede og jeg kunne se skepsisen i mange af deres øjne … om jeg ville have dem til at tegne sådan et billede…

Men jeg synes de er kommet rigtig godt i mål! Det har været en fornøjelse at arbejde med dem og høre dem tale om lag, pensler, opacitet og blending som begreber, de har helt styr på. Når man arbejder digitalt sker der ofte det, at flere elever kommer i “hjælpe-hinanden-modus” – måske fordi de er vant til at gøre det i de andre fag, og nogle elever er mere hjemmevant på computeren end andre.

Da jeg oprindeligt udarbejdede forløbet, var det egentlig tiltænkt et valghold, men desværre blev det ikke oprettet i år – så 4.klasse er min “største” billedkunst-klasse, så de blev “kastet” ind i det, som deres første billedkunstprojekt med mig.

Jeg har planlagt to forløb mere for at lære dem flere funktioner i programmet – Jeg glæder mig til at vise dig dem her på bloggen!

Med kreativ digital hilsen

The post Fra pensel til pixel i 4.klasse first appeared on FruBilledkunst.

I går delte jeg mine årsplaner for indskolingen – i dag følger årsplanerne for 4., 5. og 6. klasse. Brug dem som de er eller pluk det, du har brug for. De firkantede billeder er de forløb jeg har med i årsplanen, og cirklerne er gode alternativer.

Når du klikker på overskrifterne eller billederne, bliver du linket videre til planen for det enkelte klassetrin med forløbene yderligere beskrevet  bl.a. med mål, så de er lette at gå til. 

Årsplan for billedkunst i 4.klasse

Arkitekturforløbet fylder en del i 4.klasse (- fordi det fylder en del i vejledningen). Dette forløb kan gøres kortere eller længere alt efter din klasses interesse og  behov.

Planen for 4.klasse byder også på en af favoritterne her på bloggen – Op Art. Denne gang i en version 2.0, hvor eleverne tager fotos af deres tegninger og laver en fantastisk gif ud af dem. Du kan også vælge at dine elever skal tegne digitale billeder på iPad. På billedet kan du se en blomsterbuket, som er en del af et eksemplarisk forløb, hvor eleverne lærer at arbejde i lag og med forskellige pensler i gratis-app’en Brushes Redux. Har du ikke iPads? Så glæd dig, for jeg er i gang med at skrive et hæfte digitale malerier med gratis-app’en Sketchbook, der kan fås til alle devices…

De sidste forløb er tegne/maleforløb, hvor eleverne skal tegne smukke antiloper og kulørte udgaver af Rundetårn.

Cirklerne byder på et skulpturforløb og endnu et teknikforløb – denne gang, hvor eleverne skal tænke over alle fordelene ved at have billedkunst. Der er desuden et forløb, hvor klassen skal studere kløver og tegne og skrive om deres iagttagelser – helt som Leonardo da Vinci gjorde. Sidstnævnte forløb er oplagt at lave tværfagligt med natur/teknologi og evt. dansk.

Du finder årsplanen for 4.klasse her.

Årsplan for billedkunst i 5.klasse

Planen for 5.klasse indeholder et kunsthistorisk forløb med parafraser af Lundstrøms opstillinger, og et forløb med regulær undervisning i perspektivtegning (som evt. kan være tværfagligt med matematik).

Tapeskulpturer er altid et hit, og det samme er forløbet, hvor klassen sammen skal samle et fotoalfabet og lave navne-plakater eller små smukke ordplakater.

Cirklerne indeholder Rundetårn– og antilope-forløbene, som du kan bruge i 5.klasse, hvis du ikke har brugt dem i 4.

Desuden er der et portrætforløb og et lille sjovt ler-projekt.

Du finder planen for 5.klasse her.

Årsplan for billedkunst i 6.klasse

Planen for 6.klasse indeholder 2 kunsthistorie-forløb: et om ekspressionisme, der munder ud i parafraser på Marc’ blå heste, og et lækkert pop art-forløb, hvor eleverne skal tegne kagestykker.

Hvis du har en god klasse kan du også bruge forløbene om sigtemåling (bl.a. kanden) og dyretegning med kvadreringsmetoden (the easy way!)

Hvis du kan samle dine lektioner i moduler, kan du også inddrage lerprojektet “Et rigt mennesker” eller linoleumssnit af vaskebjørne. Op Art-forløbet har jeg også nævnt her, da det også er særdeles velegnet til 6.klasse.

Du finder planen for 6.klasse her.

Det var alt for denne gang.

Årsplanen for valgholdet kommer i morgen.

Du må meget gerne dele indlægget med en kollega, der skal have billedkunst på mellemtrinnet.

God planlægningsuge

The post Årsplan i billedkunst for mellemtrinnet first appeared on FruBilledkunst.

Jeg har glædet mig til at vise disse lækre billeder frem – lavet af den ene af mine nye 4.klasser.

Værkerne er inspireret af pop art kunstneren Wayne Thiebaud, der døde for et par år siden (som 101-årig). Wayne Thiebaud lavede farverige malerier af helt almindelige ting – tyggegummimaskiner, læbestifter, malingsdåser – men han er mest kendt for sine is- og kagebilleder.

Modreaktion på den abstrakte ekspressionisme

Kunstretningen Pop Art opstod i 50’erne og kom som en modreaktion på den abstrakte ekspressionisme. Cobra-gruppen med Asger Jorn er et eksempel på en dansk udgave af den abstrakte ekspressionisme. De var bl.a. optaget af det oprindelige og det tilfældige.

Her kommer popkunsten som en modpol. De malede figurative billeder (hvor man tydeligt kunne se, hvad billederne forestillede). Inspirationen fik de fra forbrugersamfundet – som fx Andy Warhols suppedåser.

Mindst 2 farver

Inden 4.klasse malede lagkagerne, talte vi om farveblandinger – og om at farver bliver mere spændende af at blive blandet. Børnene øvede sig på at blande nogle lækre farver på øvearket fra mit hæfte.

Derefter guidede jeg dem gennem optegningen af kagerne – de bestemte selv, hvor kagen skulle være skåret. Optegningen til dette projekt er hurtigt klaret, og derefter gik børnene i gang med at farvelægge deres tegninger.

Som tommelfinger-regel bad jeg dem om at male med mindst 2 farver på alle områder for at få farverne til at blive dybe og interessante.

Derudover talte vi lidt om lys- og skyggesider, men fordi det var vores første projekt sammen, tror jeg det var lidt vanskeligt for dem…

Jeg har kopieret små udgaver af billederne til at komme i deres logbog. Det er så dejligt efterhånden at få samlet det de har lavet – både noter fra gennemgangen og kopier af deres egne værker.

Skulle du selv få lyst til at lave et lignende billeder med dine elever, kan du finde bl.a. tegneguide og tips til ikke mindre end 6-7 Wayne Thiebaud-inspirerede forløb i dette inspirationshæfte.

De bedste hilsner

Hvis du klikker på bogen, kommer du til en side, hvor du kan vælge om du vil have en personlig licens eller en afdelingslicens.

Hvis du gerne vil vide mere om pop art og have idéer til hvordan du kan undervise i det, kan du få fat i hæftet fra Kort Kunsthistorie, der udover pop art handler om op art, som der også er en del af her på bloggen.

The post Billedkunst i min nye 4.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Få-lærer/faglærer-princippet

Som jeg skrev for nylig, har jeg skiftet til en ny skole. Det betyder nye billedkunsthold.

Jeg tror bestemt, at fålærer-princippet kan give børnene tryghed, men jeg tror på at faglig begejstring tæller lige så meget! Jeg holder meget af at være “sommerfugle-lærer” – altså en, der flyver fra klasse til klasse. Selvom jeg ofte kun har børnene en gang om ugen, er det min erfaring, at jeg sagtens kan lave gode relationer til eleverne.

Et struktureret forløb

Eleverne var altså nye for mig, da jeg kom til skolen for 1½ måned siden. Derfor besluttede jeg mig for at ret struktureret forløb, nemlig blyantstegning.

Efter at have fortalt dem om blyantens historie og de forskellige blyantstyper, bad jeg dem om at lave et lille abstrakt billede (mønster-billede), hvor de fik afprøvet det, de havde lært.

Blyantstegnings-teknikker og kompositions-øvelser

Værkerne er tegnet på kopipapir skåret i A5-format. Det er en god størrelse! Havde jeg valgt et større format – fx A4, er det hårdt for eleverne at holde motivationen oppe. Hvis jeg havde valgt et mindre format, havde de fået mindre træning.

Udover den tekniske blyants-træning, er det en øvelse i komposition. De blev introduceret til mit favorit kompositions-citat: “Øjet må ikke kede sig noget sted på billedet”.

Det kræver variation i stregen og gode kontraster i valør.

Hvide mønstre på hvid baggrund

Et af de ting jeg ofte kommenterer er hvide former – evt. med hvidt mønster – på en hvid baggrund … det fungerer ikke!

Se fx i eksemplet herunder, hvor eleven havde tegnet hvide sky-mønstre på en hvid baggrund. Det blev bare for kedeligt, så da vi havde snakket op det, tilføjede han striber på himlen bag skyerne, og det var jo en god løsning (og dem er der heldigvis mange af, når man hjælper børnene til at se det).

Viskelædere “tegner hvidt”

Ud over blyanter og deres hjemmelavede tegnestub, har eleverne brugt viskelædere, der er skåret skråt igennem, for at få flere skarpe kanter – “til at farve hvidt” i grå områder.

Beskæring og montering

Det er vigtigt for mig, at eleverne fra begyndelsen ved, at alle værker skal udstilles. Det gør jeg af flere grunde. Dels er det en vigtig del af “værdsættelses-processen”, dels giver det et “formål” med at skabe billeder, dels promoverer det faget.

For at præsentere værkerne så flot som muligt, beskærer jeg dem.  Det er meget svært at lave kanterne helt pæne, og selvom jeg nogle gange  bare skærer få millimeter af, gør det stor forskel.

Bagefter er tegningerne limet op på sort kardus – det giver en meget fin ramme om værkerne.

Det næste projekt klassen skal i gang med, er fisketegninger – jeg ELSKER det projekt, for der kommer altid gode – og meget forskellige – billeder ud af det. Jeg glæder mig allerede til at vise dem til dig!

Kreative hilsner

PS – hvis du gerne vil lave forløbet og have hjælp til forberedelsen, kan du bruge mit hæfte “Lær at tegne med blyanter“, hvor du får hele forløbet detaljeret beskrevet og fire forskellige tegne-guides til at tegne klovnefisk, der giver ekstra tid til dig som lærer.

Har du ældre elever kan du i stedet bruge hæftet “Blyantstegning så det ligner” .

The post Blyantstegning i min nye klasse first appeared on FruBilledkunst.

Allerførst godt nytår og en stor tak til alle jer, der følger bloggen her. Det betyder så meget for mig at se og høre at I bruger det, jeg laver. Også tak til alle jer, der har taget tid til at skrive en hilsen, en kommentar eller et like.

Årsskiftet har budt på et stort skift for mig – jeg har nemlig fået nyt job efter over 17 år på min tidligere skole. Jeg er flyttet til en anden – næsten lige så stor – folkeskole. Dvs de forløb du møder her på bloggen vil stadig være gennemført og afprøvet at helt almindelige folkeskoleelever (i klasser med helt almindelige klassestørrelse).

På min nye skole har jeg fået to søde 4.klasser i billedkunst. Jer. der har fulgt mig en tid, ved at jeg synes det er vigtigt at have en logbog – eller en “Min egen bog“, som jeg plejer at kalde det.

Denne gang havde jeg ikke tid til at finde gamle bøger og desværre er Flying Tiger holdt op med at forhandle de gode kvadratiske sorte bøger, jeg har holdt af at bruge i årevis. Altså måtte jeg finde på en anden løsning.

Løsningen blev små hjemmelavede hæfter. Vi har brugt 10 stykker A4-papir (kopipapir eller kardus) og et stykke karton (eller farvet papir) til forsiden.

Bagefter fik eleverne tid til at dekorere forsiden. Kravet var, at deres navn skulle stå tydeligt med en “hvid” ramme omkring. Resten skulle fyldes med mønstre.

Det er en god idé at have lavet et par forskellige forsider selv for at inspirere børnene. Nogle børn starter med at kopiere en del af mine idéer, men det er også helt ok. Alle kunstnere bliver jo inspireret af andre. I øvrigt finder de fleste på deres egne idéer undervejs …

“Inspiration exists – but it has to find you working” – Picasso

Undervejs i timen gik jeg rundt og klipsede bøgerne sammen. Jeg havde medbragt min egen lange klipsemaskine hjemmefra, da jeg ikke vidste om skolen ejer en. Før jeg fik klipsemaskinen syede jeg ofte bøger sammen … det går ret hurtigt, når man lige kender teknikken – du kan se den ved at klikke her.

Næste gang skal den ene klasse i gang med blyantstegning – her kan du se, hvordan jeg har gjort klar til gennemgangen.

Hvis du bruger kopipapir er det klogest at bruge en farveblyant til at tegne op med – tusser “bløder” ofte igennem.

Konklusion

Det var altså min 2024-version af min egen bog. Den er på ingen måde fuldkommen! 10 foldede sider giver kun 40 sider i hæftet, så jeg kan ikke bare lade børnene tegne løs som ekstra-arbejde, som jeg er vant til. Til gengæld er det hurtigt og billigt at lave dem …

Jeg havde faktisk en hurtig overvejelse om man måske skulle lave et hæfte pr skoleår … men stadig samle dem gennem hele forløbet, så de først får dem i slutningen af 6.klasse … Så kunne jeg sætte de kopiark ind, jeg vidste jeg ville bruge i årets løb … men det har jeg altså ikke tænkt færdigt over.

Kreative hilsner fra

PS. Jeg har flere indlæg om “min egen bog”, hvis du ikke kender konceptet – bl.a. det, hvor jeg svarer på nogle spørgsmål.

Desuden kan du bruge søge-luppen øverst på siden og skrive “Min egen bog” – så kommer der flere indlæg frem.

The post Min egen bog – version 2024 first appeared on FruBilledkunst.

Når man arbejder med kunsthistorie, er det vigtigt at have nogle aktiviteter, hvor kan bruge det, de har lært. En oplagt mulighed er “Hvilket billede hører ikke til?”

For tiden laver jeg hver uge et kort oplæg om en periode i kunsthistorien. Vi er nået til guldalderen (nyklassisismen og romantikken).

Efter gennemgangen (fra Kort kunsthistorie 6), lavede jeg nogle slides, hvor eleverne skulle udpege det maleri, der IKKE er fra guldalderen.

Kan du finde den, der stikker ud?

Når eleverne har fundet billedet, der ikke hører til, spørger jeg: hvorfor hører det ikke til? Det giver eleverne mulighed for at sætte ord på kendetegnene fra perioden.

Aktiviteten kan også bruges, hvis du vil lære eleverne at genkende en kunstners stil – fx Van Gogh.

Kreative hilsner

Løsning: I begge tilfælde er det billede 1, der ikke hører til. Renoir-portrættet af kvinden med den lyst baggrund hører til i impressionismen. Nederst er det Rembrandts Anatomi-lektion fra barokken, der ikke hører til….

Hvis du gerne vil have en nem og overskuelig gennemgang af guldalderen, kan du finde den her. Linket vil føre dig til oversigten over alle hæfterne i serien – guldalderen er hæfte 6.

The post Kunsthistorie – hvilket billede hører ikke til? first appeared on FruBilledkunst.