I dette indlæg får du grundskabelonen til et super sjovt forløb med mixed media – altså mange forskellige materialer! Du kan tage idéen og bruge den lige med det samme eller twiste den, i den retning du ønsker ….

Men lad os lige begynde fra begyndelsen.

For en del år siden blev jeg meget inspireret af New York-kunstneren Heather Galler. Hun kalder selv sin kunst for “Colorful Folk Art”. Hun maler mange forskellige motiver, men har malet rigtig mange malerier af dyr – især hunde.

Jeg har brugt hendes værker som inspirationskilde en del gange – du kan se nogle af dem her … Men det er et forløb jeg vender tilbage til igen og igen, fordi det bare er både sjovt og fagligt. Det er også derfor jeg skrev det på årsplanen til 2.klasse.

Denne gang har jeg lavet det med en 3.klasse – men ser du igennem blogindlæggene, vil du se, at jeg har brugt det på andre klassetrin også – både yngre og ældre.

Mønsterbank

Forløbet begyndte med at vi så nogle af Heather Gallers værker og talte om de smukke mønstre.

Efter det gik vi i gang med at lave vores egen mønsterbank. Jeg har tidligere ladet eleverne lave hver deres mønster-side i deres egne bøger (som på billedet), men denne lave vi en fælles.

Jeg havde skåret A4papir ud i 12 stykker hver, så vi havde en masse små papirlapper.
Børnene fandt på mønstre, som vi limede op på karton til fælles inspiration.

Efter det gik vi i gang med at tegne hunde. Jeg udgav på et tidspunkt hæftet “Hunde – Lær at tegne forskellige racer“, og deri er der et par kopiark med 12 forskellige hunderacer tegnet tegnet helt simpelt op. Dem øvede eleverne sig på.

Efter det skulle de vælge en race, som de ville bruge til deres maleri.

Motivet kom på lærredet

Denne gang havde jeg valgt, at billederne skulle males på lærred (20*30 cm), og eftersom det er ret svært at viske ud på det, skulle de tegne motivet op på et stykke A4-papir, så hunden fyldte det meste.

Jeg lærte dem, hvordan de kalkerede deres tegning over på lærredet – det var en teknik, de var ret begejstrede over.

Maleprocessen

Bagefter var det tid til at begynde med mønstrene.
Eftersom det er meget svært at male så præcist med pensler, brugte vi tusser – altså helt almindelige billige “skoletusser”.

Jeg stillede akvarel frem, som de kunne bruge. De tempera blok-vandfarver (som jeg næsten aldrig bruger), kom også frem (du ved – de der store paletter med 6 farver i).

De brugte de mørke farver som baggrund – uden om deres mønstre.

De lyse farver er nemme at dække med tusser, så der kunne de male større områder og male mønstrene ovenpå.

Som du kan se på billedet herunder, brugte vi vandtusser – det forhindre, at billederne lige pludselig bliver ødelagte af et væltet vandglas – de er simpelthen SÅ praktiske!

Da hele hunde-fladen var dækket af mønstre, malede de baggrunden op med “en våd farve” – dvs enten akvarel eller vandfarve. Et par fik lavet noget de fortrød, så de fik lov til at male baggrunden med almindelig akrylmaling.

Efter det trak de konturerne op med sort tus – som Heather Galler også gør. Det får farverne til at stråle ekstra meget.

De sidste detaljer

Det sidste step var at male små detaler med posca-tusser. Det har jeg ikke haft mulighed for at prøve før, så det var rigtig sjovt.
Der var også nogle mønstre, der måske liiiige trængte til lidt ekstra – og på dette tidspunkt, kan almindelige tusser som regel ikke stille meget op – men her er posca (eller andre malings-tusser) jo geniale.

Jeg bad også børnene om at finde på lidt mere diskrete mønstre til baggrunden, så det blev lidt mere festligt at se på. Her kiggede vi igen på Gallers værker for at finde inspiration.

Udstilling

Til sidst har vi udstillet hundene. Eftersom vi har brugt lærreder, var vi nødt til at sætte noget ståltråd/snor bag på rammerne. Det brugte vi en hæftepistol til.

Jeg ville ønske, at vi havde haft mulighed for at sætte nogle rammer omkring – det ville have set fantastisk ud – men mindre kan gøre det.

Jeg har lavet min egen hurtige og billige DIY galleri-“vire”, så jeg kan hænge flere malerier op på et søm … eller hvad I nu har til at hænge billeder op. Den består af noget solid snor og papirclips – og den fungerer faktisk ret godt.
Du kan læse om systemet her.

Lige nu hænger malerierne så på gangen og får folk til at stoppe op for at kigge på dem…. og give mig et smil på læben, når jeg går forbi … for kan man andet med så skønne billeder.

Måske har du lyst til at I skal male et andet motiv end hunde – go for it!
Fremgangsmåden er jo den samme uanset.

Og har du ikke råd til lærreder, kan du jo bare bruge malerplader (selvom de er sværere at udstille) eller karton.

Kreative hilsner

The post Farvestrålende malerier first appeared on FruBilledkunst.

Jeg bliver simpelthen nødt til at bede dig om at bære over med en begejstret billedkunstlærer. Den her udstilling blev bare SÅ flot! Og ikke bare er billederne flotte – børnene har også lært rigtig meget undervejs … Det bliver helt sikkert et forløb, jeg vender tilbage til igen og igen!

Kunstner-inspiration fra Uffe Christoffersen

Egentlig er det måske ikke så mærkeligt, for det er et forløb, jeg har ville lave i rigtig mange år. Det er inspireret af den danske kunstner Uffe Christoffersen.

Hvis du ikke kender hans univers, så er det et besøg værd på hans hjemmeside. Han er kendt for sine kraftfulde og utroligt kulørte tigre. Hans stil er ekspressiv; farverne behøver ikke at være “rigtige” i biologisk forstand, men de skal føles rigtige i forhold til det udtryk, man vil skabe.

(Bare for en ordens skyld … Alle billederne her i blogindlægget er malet af mine elever. Jeg har ikke rettigheder til at vise Uffe Christoffersens billeder, så dem må du finde på hans hjemmeside, som jeg har linket til)

Vi så flere af billederne sammen og talte om, at man sagtens kan se, at det er en tiger, selvom den er blå. Det giver børnene en enorm frihed. Når en tiger kan være lilla, turkis eller brændende orange, åbner der sig en verden af muligheder.

Processen – tegneguide og variationer

Når man arbejder med så komplekse motiver som tigere i en 3. klasse, er en solid stilladsering nøglen til succes.

For at sikre, at alle børnene kom godt fra start, guidede jeg dem gennem en trin-for-trin optegning af tigerhovedet. Vi brugte blyant til de hjælpesteger, der senere skulle viskes ud, og sorte tusser til den egentlige tegning.

Derefter havde jeg forberedt tre forskellige tegneguide-versioner af resten af tigeren, som de kunne vælge imellem – skal tigeren ligge ned, ses fra siden eller komme gående?

I en klasse er der altid nogle der tegner hurtigere end andre. Ved at have 3 forskellige tegneguides, var det let at motivere de hurtige elever til at lave en anden version, så de bagefter kunne vælge, hvilken de ville arbejde videre med.

Jeg ELSKER simpelthen de værker, der kom ud af det! Fulde af personlighed!

Men mit mål var ikke kun at de skulle lave en tigertegning – jeg ville gerne undervise dem om farvelærer, så derfor brugte jeg et af mine yndlingstricks i billedkunstlokalet…

Et af mine yndlingstricks – kopimaskinen!

Det er nemt at kopiere børnenes tegninger – og det er genialt!

For det første giver det nemlig toppen af præstationsangsten, fordi den “perfekte” tegning nu findes i flere eksemplarer.
Det giver børnene modet til at eksperimentere langt mere frit, fordi de ved, at de kan afprøve en vild farvekombination på én kopi uden at “ødelægge” deres originale arbejde.

For det andet giver flere eksemplarer børnene mere mulighed for at lære endnu mere farvelære.

Farvelære

Til selve farvelægningen arbejdede vi med de lækre Neocolor II.
De vandopløselige voksfarver er fantastiske til det ekspressive udtryk, fordi pigmenterne er så mættede og intense.

Men for at løfte opgaven fra “bare” at være en farvelægningsaktivitet til reel billedkunst, indlagde jeg en række faglige benspænd baseret på farvelæren.

Til det første billede, måtte de kun bruge rød, gul og blå – men de måtte meget gerne blande dem!
Her havde jeg forventet at børnene hurtigt ville finde ud af at blande en orange til tigeren, grønne farver til græsset og blå til himlen … men indtrykket fra Uffe Christoffersen må have siddet fast, for der kom alle mulige skønne fantasifulde farverige værker ud af det!

Valør

Før eleverne gik i gang med det næste billede, lavede de nogle valør-øvelser … Hvor mange forskellige farver kan man egentlig få ud af fx en blå, en sort og en hvid? Hvad med en orange, hvid og sort?

Disse erfaringer hjalp dem med at beslutte hvilken valørskala, de ville farvelægge deres næste kopi med. Det kom der igen mange skønne forskellige værker ud af! Jeg ville altså ønske, at jeg kunne tage dig med ud på skolen og se udstillingen …

Naboskalaer

Den sidste kopi skulle børnene farvelægge med en naboskala. Vi genopfriskede farvecirklen og talte om forskellene på en åben og en lukket nabo-skala. Fordelen ved at arbejde med dette benspænd er, at der altid kommer farveharmoniske billeder ud af det!

Derefter valgte børnene, hvilken skala de hver især ville arbejde med, og gik i gang.

Dem, der var hurtigst, fik lov til at farvelægge deres original helt efter eget ønske – altså uden nogle benspænd.

Udstilling

Til sidst laminerede jeg alle tegningerne. Hvis du også vil gøre det, så husk, at Neocolor kan smelte!
Sæt lamineringsmaskinen på den laveste indstilling (hvis der er mulighed for det) og hold et par køle-ned-pauser undervejs, hvis du skal laminere mange værker.

Billederne er nu udstillet på skolen og jeg kan ikke lade være med at smile, når jeg går forbi. Udstillingen får også mange andre til at stoppe op og kigge…

Jeg glæder mig til at høre, hvad du synes om de vilde tigre!
Har du selv brugt Uffe Christoffersens billeder i din undervisning?
Bruger du også kopimaskinen som et værktøj til at lade børnene eksperimentere?

Vil du have lidt hjælp til selv at slippe de kulørte tigre løs?

Jeg håber, jeg har inspireret dig til selv at gå i gang – tigere og farvelære er en perfekt kombination!

Hvis du gerne vil have lidt hjælp til at komme i gang med at arbejde med disse smukke rovdyr, så har jeg gjort det let for dig.
Jeg har nemlig samlet alle mine erfaringer, de konkrete tegneguides og mine didaktiske overvejelser i et nyt, gennemarbejdet hæfte. Her får du tegneguide til tigerhovedet og de tre forskellige versioner, som eleverne brugte til at gøre deres tegninger færdige.
Jeg har også inkluderet de to ekstra reference-billeder og stregtegninger, som fungerede som en perfekt udfordring til de elever, der blev hurtigt færdige og havde brug for mere fordybelse.

Hæftet er ikke bare en samling tegninger; jeg har også beskrevet de specifikke farveøvelser og de faglige benspænd, vi arbejdede med, så du får hele den metodiske pakke med.
Jeg har også skrevet et kort afsnit om hvordan farvelæreren har udviklet sig historisk set – det er interessant læsning!

Hæftet er tænkt som en genvej til dig, der gerne vil spare en del forberedelsestid, men som samtidig ikke vil gå på kompromis med den faglige kvalitet.

På den måde kan du føle dig tryg i, at teknikken, kompositionen og det kunstneriske udtryk går hånd i hånd, så dine elever også ender med værker, de med stolthed kan vise frem.

Kreative hilsner fra

PS – jeg har tagget 2.klasse i dette indlæg også, for jeg startede forløbet før sommerferien, da den ene af mine klasser stadig gik i 2…. , så har du en 2.klasse, kan du sagtens sætte projektet på forårets plan …

The post Når farver brøler – et fantastisk forløb first appeared on FruBilledkunst.

Hver gang jeg introducerer en ny 2. klasse for George Rodrigue’s “Blue Dog”, ved jeg, at jeg vil blive overrasket. Udover at være et godt tegneforløb, giver det altid gode snakke. En del børn fanger nuancer og følelser, som man ikke umiddelbart forbinder med deres alder. Det er denne konstante overraskelse, der gør, at jeg vender tilbage til dette forløb år efter år.

George Rodrigue var kendt for at give nogle af sine “Blue Dog” billeder titler, der ofte tilføjede et lag af kompleksitet og følelse til værkerne. Hvis ikke du har set dem før, synes jeg du skal gøre det nu! Af hensyn til copyright har jeg ikke lov til at vise dem, men jeg må gerne linke.

3 udklædte hunde

Billedet forestiller 3 udklædte Blue-Dog-hunde. Den ene har kongekrone og en rød kappe på, den anden har bowlerhat og slips og den tredje har en kulørt tophue og pibekrave. Umiddelbart kunne det godt minde om en sjov fastelavnsfest med udklædning, og når jeg viser børnene billedet, er det ofte deres første indskydelse.

Efter lidt snak om det, læser vi sammen titlen: “I Just Don´t Wanna Be Me”. Det er altså grunden til udklædningen, og det giver en helt ny snak!

Hund, der leger gemmeleg

På et andet billede har Rodrigue malet en hund, der gemmer sig under et tæppe. Igen et sødt billede ved første øjekast … Indtil man læser titlen: “You Can Run, But You Can´t Hide From the Blues”.
For nogle børn er det virkelig svært at få snakket problemerne igennem – de vælger i stedet af prøve at løbe fra dem, men det virker jo kun i kort tid. Værket giver altid en god snak!

Her er et af billederne fra 2.klasse. Umiddelbart et smukt billede af to hunde – en Blue Dog og en anderledes grøn udgave af den. Jeg elsker den titel eleven gav værket og den snak vi fik bagefter.

Det her billede forstod jeg ikke i første omgang! “Hvad mener du med, at du nogle gang ikke kan finde en del af dig selv?”, spurgte jeg eleven. “For eksempel når jeg bliver sur på en ven fra klassen”, sagde hun. “Jeg ved godt, at det er bedst at blive gode venner, men jeg kan ikke finde det i mig”.

Selvom man godt kan lide at være sammen med sine venner, er det nogle gange rart bare at være alene. Det var hvad denne elev gerne ville udtrykke, og det synes jeg hun fik gjort på en meget fin måde.

Billeder er malet på A4-karton med farveblyanter og akvarel.
Efter billedsnakken har jeg guidet eleverne gennem optegningen af hunden, og så har de selv bestemt baggrunden.

Hvis du vil lave forløbet med din klasse og gerne vil have lidt hjælp til billedgennemgangen, strukturen og optegningen, kan du finde det i mit hæfte.

Du finder det her

Kreative hilsner fra

PS Har du set, at der er kommet et ekstra inspirationskursus på Sjælland. Det bliver den 4. juni 2025 i Kgs. Lyngby.

The post Når titlerne skaber nye fortællinger first appeared on FruBilledkunst.

Kort før ferien fik jeg en skøn hilsen fra Henriette, der underviser i 0.klasse.

Henriettes elever har arbejdet med tukanhæftet og de har fået nogle skønne billeder ud af det, som hun gerne gerne ville vise mig. Den slags hilsner gør mig altid glad, og jeg synes, du skal have lov at se med også.

Ud over af få nogle gode værker har børnene også lært en masse!

Gennem tegnediktaten får de et sprog for former og får styrket i deres formopfattelse.

Mona Brookes (som er inspiratoren til mit tegnealfabet) har arbejdet en del med både børnehave- og mindre skolebørn. Hun konstaterede, at børnene faktisk også blev bedre til at skrive bogstaver, når de arbejdede med tegnediktater.

For nogle år siden havde jeg i en 3.klasse en dreng, der havde støttepædagog på i de fleste timer.

I billedkunst lærte jeg ham, at han kunne tegne alt, hvis han bare tog en streg ad gangen.

Det princip tog han til sig. Pædagogen fortalte mig senere en episode, hvor noget i matematik havde været uoverskueligt for ham. På et tidspunkt stoppede han op og mindede sig selv om princippet om at tage en (lille) del af gangen – og havde succes med opgaven.

Disse fine billeder er med til at understrege, at projekter sagtens kan laves på flere klassetrin.  Et andet forløb jeg har brugt på meget forskellige klassetrin er lerprojektet: Et rigt menneske, som jeg både har arbejdet med i (en dygtig) 2.klasse og på valgholdet – eneste forskel er måden du formidler det på!

Så endnu en gang tak til dig Henriette for at jeg må vise billederne.

Hav en dejlig forberedelsesuge.

De bedste hilsner

The post Billedkunst i børnehaveklassen first appeared on FruBilledkunst.

Moar … har du lige tid til at snakke?

Min ældste datter, der er lærerstuderende, ringede for kort tid siden. Hun har fået et kort vikariat, der blandt andet indeholdt nogle billedkunsttimer.

Hun har ikke haft billedkunst på seminariet, så hun spurgte, hvad jeg ville anbefale hende at arbejde med i 3.klasse.

Hvis hun skulle have haft klassen i længere tid, ville jeg helt klart have anbefalet tegnekurset “Lær børn at tegne” . Dermed ville eleverne havde fået et grundlæggende kursus i tegning.

– Men så lang tid er vikariatet ikke!

Nemme projekter

Der er faktisk en del af mine hæfter, der er ret lette at gå til – det kunne fx være:

• pandabjørne
• vaskebjørne eller
• snemænd

Fugle

-Men det, der er lettest at få succes med hos elever, er nok fugle – af mange forskellig slags. Jeg ved faktisk ikke helt, hvad det er, der gør det. … Måske det, at en del fugle har smukke karakteristiske farver, måske det, at grundformen er relativt enkel men at der er utallige variationer i proportionerne …

Her er nogle af dem, jeg har vist frem her på bloggen: Uglen fra tegnekurset, påfugle og søpapegøjer…..

Tukaner

Det vi fandt frem til i løbet af samtalen var, at hun skulle lave tukaner med dem – et forløb jeg ELSKER!

Jeg har brugt forløbet flere gange i indskolingen. Nogle gange har jeg primært brugt farveblyanter, andre gange akvarel eller neocolor II.

Neocolor er en vokspastel med MASSER af pigmenter og en af de vigtigste materialer i billedkunstlokalet, hvis du spørger mig. Neocolor findes i 2 varianter -2’eren er vandopløselig, det er 1’eren ikke. Jeg vælger altid de vandopløselige!

Neocolor er giftfrie og har en høj lysægthed. De er lidt dyre i indkøb, men meget økonomiske i brug. Faktisk har jeg stadig nogle af dem, jeg købte, da jeg gik på seminariet – og det er ikke fordi de ikke er blevet brugt).

Jeg har også brugt det i 5.klasse, hvor eleverne for første gang malede med Neopastel (Neopastel er en oliepastel – det minder lidt om det de fleste kalder “fedt-farver” bare i en kunstnerkvalitet).

Udover at forløbet giver flotte billeder, lærer eleverne også grundlæggende færdigheder i at tegne og blande farver. I æskerne er der som oftest kun 1 eller 2 grønne farver, og det “keder hurtigt øjet”.

Jeg beder eleverne og at “spice” deres grønne op med de andre farver – gul og blå er oplagte (eftersom grøn blandes af gul og blå), men prøv også at blande (et tyndt lag) brun eller orange ind i den grønne.. Man kan altid male endnu et lag grøn, hvis farver stikker for meget af …

Jeg sendte min datter det inspirationshæfte, jeg har lavet – du kan få fat i det her, hvis du er interesseret. I hæftet er der en tegneguide, referencebilleder og information om de forskellige materialer – det er en revideret udgave, jeg lavede i 2022.

Kreative hilsner

The post Et nemt forløb i billedkunst first appeared on FruBilledkunst.

5.klasse trængte til et enkelt forløb, så derfor kiggede vi på den amerikanske kunstner Heather Gallers fine dyretegninger. Vi talte om, hvilke kendetegn, der er for Heather Gallers værker:

• De er meget kulørte
• De er fyldt med mønstre – især striber, tern, prikker og ruderformer
• Der er en sort kontur (om de vigtige dele – ikke om hver mønsterdel)

Før vi gik i gang med hunde billederne, bad jeg børnene om at lave en mønsterside i deres egen bog. De indtegnede en ramme på en hel side, og inddelte den i 4*4 felter, så de skulle finde på 16 forskellige mønstre-/farvekombinationer. Det er en rigtig god hjælp, når de senere skal fylde mønstre ind i deres hundetegninger.

Bagefter gik eleverne i gang med at tegne deres hunde. Jeg har haft klassen tidligere (1.-3.klasse) og dengang tegnede vi bl.a. efter mit hæfte: Hunde – lær at tegne forskellige racer. Heri er der en opvarmningsøvelse, hvor eleverne skal tegne 12 forskellige hunderacer med en ganske enkel streg. En del af børnene havde disse ark liggende i deres “egne bøger”, så det var let at bede dem om at bruge dem igen.

Andre valgte at finde en online-tegneguide. Hvis du vælger den løsning, så husk at understrege for eleverne, at det skal være en realistisk tegning og ikke en tegneserie-hund.

Vi brugte tusser til at tegne mønstrene. Jeg bad dem om at gemme baggrunden til sidst (og fortalte dem, at jeg havde et “trick”).

Det er nemlig rigtig svært (og tidskrævende) at få børn til at lave en smuk baggrund med tusser. Derfor medbragte jeg den sidste gang en par PanPastel-farver. Det er pastel-farve, der er presset fast sammen, så det ikke støver og griser så meget som tørpastel/”pastel-kridt”. Farven males på med en svamp.

Fordi det er kunstnerkvalitet, er farven MEGET pigmentrig. Jeg plejer at lægge et par sider avispapir under og lave en arbejds-station, hvor der arbejder 2-3 elever ad gangen. Malesvampen gnides meget let i farven og males derefter på tegningen – helst med små cirkler.

Farven rækker rigtig rigtig langt. Faktisk har jeg vist kun tømt ene eller to farver i den tid, jeg har brugt PanPastel i skolen … og mine egne er ikke engang halvvejs brugt op. Husk også, at du ikke behøver en hel farveskala, hvis du vil prøve materialet af – et par stykker er nok.

Og så er der selvfølgelig den elever, der laver sine egne regler … Fyren her var gået i gang med mønstre med den sorte tus – og ikke de kulørte, som læreren havde sagt. Men det så ret lovende ud, så jeg bad ham om at fortsætte.

Til sidst talte vi om baggrunden og blev enige om at han skulle male den med den varme gule farve, som en kontrast til det sorte og hvide. Resultatet blev rigtig spændende, synes jeg.

Jeg håber du er blevet inspireret af indlægget. Jeg har selv brugt forløbet flere gange – både i indskolingen og på mellemtrinnet.

Kreative hilsner

The post Hunde inspireret af Heather Galler first appeared on FruBilledkunst.

Jeg havde nogle rammer liggende i billedkunst – egentlig beregnet til at lave collage, men jeg fik lyst til at bruge dem til 4.klasses malerier.

Vi begyndte med at male dem med akrylmaling. Hvid som baggrund, fordi jeg havde planlagt at børnene skulle bruge akvarel og farveblyanter, og det lyser flottere op på en hvid end en “spånplade-brun”.

Bagefter malede de med guldmaling på rammen – en maling, jeg ellers gemmer ret godt bagerst i skabet. Guldmaling er en pensel-killer! Malingen er umulig at få af på indtørrede pensler … 

Vi malede rammerne mens de sidste færdiggjorde deres forrige projekt, og der var kun en lille gruppe børn ad gangen, der fik lov til at male. På den måde begrænsede jeg oprydningen.

Gangen efter så vi på Rosina Wachtmeisters kattebilleder, og jeg gav dem øvearkene fra mit hæfte Glade katte. Det er en stor fordel at starte med dem for alle de børn, der har brug for lidt guidning for at komme i gang.

Bagefter bad jeg dem om at tegne en skitse i passende størrelse af, hvad de ville have med på deres billede. Det er svært (altså næsten umuligt) at viske ud, så man ikke kan se det, så det er vigtigt at overveje, hvad der skal med. Her fik vi også talt komposition – “øjet må ikke kede sig noget sted på billedet”.

Det er svært at male små detaljer pænt med akvarel, så derfor begyndte vi med farveblyanter (af god kvalitet). Detaljer kan være striber på kattene (som Wachtmeister ofte selv maler), blomster, mønstrede gulve etc.

Bagefter gav jeg dem akvarel til at maler resten.

Da alt var tørt, fik de sorte tusser til at tegne motivet op. Egentlig skulle de alle have haft sprittusser, og så er det ligegyldigt om det er før eller efter akvarellen. Der havde imidlertid været “mus” i min kasse i billedkunstdepotet, så en del af børnene måtte nøjes med almindelige “børnetusser”, men eftersom det var til sidst i processen, gjorde det egentlig ikke noget.

Rosina Wachtmeister er vild med små gulddetaljer i sine billeder, så nogle af børnene fik til sidst lov til at tegne små guld-detaljer med en guld-tus. Det er en sjov lille krølle, selvom de fleste guld-tusser (og guldmalingen for den sags skyld) er meget matte i farven og bestemt ikke bliver brugt særlig meget i mit lokale…

Det er efterhånden lang tid siden jeg udgav mit katteforløb, og jeg ved og har set af mange af jer også har brugt det – en ekstra tak til jer der deler billeder og tagger mig. Det er altid en fornøjelse at se hvad andre får ud af forløbet.

Kreative hilsner

PS. Her er et link til mit forløb, hvis du får lyst til at lave noget tilsvarende.

The post Fine finurlige kattebilleder – 4.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Da jeg holdt kurser sidste skoleår, var der et par af de søde deltagere, der fortalte, at de var så glade for at arbejde med mit antilopehæfte i 6.klasse … og det var nok det, der fik mig til at skrive projektet på årsplanen igen (så tak til jer)…

Jeg begynder som regel med at fortælle lidt om dyrene – størrelse, forskel på hanner og hunner, levested etc.

Det er sjældent jeg “tegner for”, når jeg har underviser de største på mellemtrinnet. I stedet giver jeg dem et eksemplar af tegneguiden og går rundt og vejleder der, hvor børnene er kørt fast. Som regel supplerer jeg også med nogle fotos.

I nogle af mine nyere hæfter er der fotos med for at gøre det lettere for jer, men det er ikke altid let at skaffe gode reference-billeder, jeg har lov til at bruge i mine udgivelser. Alternativt må eleverne google efter gode billeder – det kunne fx være nogle af disse.

Når dyrene er tegnet op giver jeg eleverne et kort oplæg om farver. De bestemmer selv om de vil male antilopen i naturalistiske farver eller vove sig ud i en koloristisk udgave. Jeg råder dem til at vælge en nabo-farveskala for at sikre et harmonisk udtryk – men det er kun et råd.

I tegneguiden er der også en side der viser hvor hornene skal males lyse og hvor de skal være mørke for at få dem til at se rigtig snoede ud. Den side henviser jeg børnene til igen og igen, for uanset om hornene er kulørte eller naturalistiske, er det vigtigt at overholde valøren.

Billederne er malet på A3karton med Neocolor II. På enkelte af billederne – fx det herover – er baggrunden malet med PanPastel.

Jeg håber billederne her har kunnet inspirere dig til selv at komme i gang med dine elever.

Hvis du ønsker en detaljeret gennemgang incl. tegneguide så du kan spare en del forberedelse, kan du finde det her.

Tak fordi du læste med – og igen en særlig tak til jer to kollegaer som mindede mig om forløbet.

Kreative hilsner

The post Smukke farverige antiloper first appeared on FruBilledkunst.

Hvordan lærer man børn at tegne? Det er et godt og vigtigt spørgsmål for en billedkunstlærer! Hvis du har fulgt min blog i et stykke tid, har du helt sikkert set indlæg fra mit strukturerede tegnekursus. 

I kurset lærer børnene at få et sprog for de forskellige typer streger og de ser, hvordan man kan sammensætte stregerne til flotte motiver.

Bagefter følger jeg ofte op med et andet tegneprojekt, hvor de bruger det, de har lært. Det kan f.eks. være de helt enkle motiver som tukaner, søpapegøjer , vaskebjørne eller pandaer .

Er børnene lidt ældre – f.eks. 2.-3.klasse, vælger jeg lidt sværere motiver som zebraer, giraffer eller kameler.

Når børnene har prøvet et par af den slags forløb, kan man gå over til et projekt som pingvin-billederne her. Jeg har guidet børnene gennem optegningen af den første pingvin, så de har en idé om hvordan man på en hensigtsmæssig måde kan “angribe” billedet.

Derefter gav jeg børnene stregtegninger af pingviner i andre positioner, som de kunne vælge mellem, når de skulle tegne deres billeder færdige. 

Undervejs gik jeg rundt og vejledte dem – lidt om selve optegningen og en hel del om komposition.

Er der steder hvor øjet “keder sig”?

Kan du tegne noget i forgrunden eller baggrunden, så der bliver mere dybde i dit billede? (Brug overlapninger)

Vil det være flottest, hvis pingvinen kigger mod venstre eller højre?

Jeg kan også godt lide at sætte naturfilm med musik på tavlen, mens vi arbejder. Det kan give børnene flere idéer, og hjælpe dem til at holde koncentrationen. Her har jeg fundet en youtube-film om pingviner, som du kan bruge, hvis du vil lave et tilsvarende emne.

Denne gang har valgt at give børnene Neocolor til at farve billederne. Andre gange har jeg valgt (tør)pastel, men det kræver en strammere organisering, fordi det griser så meget.

Jeg har valgt at børnene skulle male på en kulørt baggrund. Det er der både fordele og ulemper ved.

Det er f.eks. svært at få børn til at male “hvid sne” på et stykke hvidt papir, og maler de ikke et godt lag hvid først, bliver de blå og lilla skygger meget dominerende. Det er også sværere at se, hvor man har malet hvidt på pingvinerne, hvis man vælger hvid baggrund.

Til gengæld toner baggrundsfarven hele billedet, og der skal males kraftigt for at dække baggrunden, og det kræver mere gnide-arbejde at få den hvide farve nogenlunde jævn.

Denne gang valgte jeg at gå med en grå baggrund. Jeg bruger – som altid – karton til at male på. Når jeg kræver at børnene skal gennemarbejde deres billeder, skal papiret/kartonen kunne holde til at der bliver lagt mange lag og gnedet i farven. Derfor tegner mine børn sjælden på papir, hvis det er længerevarende projekter.

Undervejs taler vi også en del om at farverne “stråler” mere og bliver mere spændende at se på, hvis der er flere lag oven på hinanden – noget vi også har talt om siden den abstrakte øvelse i tegnekurset.

Hvis du også har lyst til at dine elever skal tegne pingviner og du gerne vil have mine arbejdspapirer og forberedelsesark, kan du finde det hele her, til en billig pris.

Kreative hilsner

The post Hvad skal børnene tegne efter tegnekurset? first appeared on FruBilledkunst.

Det her er et af mine favorit-forløb til 2.klasse! Hvis ikke du kender George Rodrigues skønne sjove skøre og under tiden meget tænksomme billeder, skal du under dig selv et besøg på hjemmesiden. På alle billederne optræder Blue Dog – inspireret af Rodrigues afdøde hund Tiffany. 

På en underside er der desuden et fint slideshow. Slideshowet er lidt langt, så det er klogt at have udvalgt en håndfuld billeder til en klassesnak og gå hurtigt forbi resten.

Jeg bruger altid “Don’t Turn Your Bag On Your Troubles” og “I Just Don’t Wanna Be Me” – det er store følelser som børn i 2.klasse kan forstå – forklaret helt enkelt. Der er altid et par børn i klassen, der har haft kaniner og kan bidrage med ekspert-viden om hvad der sker, hvis man vender ryggen til en han- og en hun-kanin … Den symbolik, Rodrigues har brugt i det førstnævnte billede.

Efter billedsnakken guider jeg børnene gennem optegningen af Blue Dog. Dem, der skal tegne flere hunde, låner tegneguiden, når de skal tegne de/den næste.

Derefter tegner børnene resten af billedet op med blyant. De har chromebooks ved siden af – dels for at søge billedreferencer, dels for at lytte til stille musik.

Lagde du mærke til den sidste tegning – Blue Dog med mundbind – så fin og aktuel!

Jeg GLÆDER mig til fortsættelsen – det her er et forløb, der altid har positive overraskelser indbygget!

Kreative hilsener

PS du kan finde grundigere beskrivelse af forløbet og tegne-guide i mit hæfte: Hunde – Blue Dog

The post En klassiker – Blue Dog first appeared on FruBilledkunst.