Pinterest-fælden

Hvis du har en Pinterestkonto – og hvem har ikke det – så kender du måske til Pinterest-fælden. Og nej, jeg mener ikke fælden med at bruge ALT for lang tid der, for den fælde, er meget svær at komme uden om.

Nej, jeg mener faktisk den fælde, hvor man ser nogle flotte billeder fra et forløb, og uden at tænke over de det, laver et tilsvarende forløb.

Et godt eksempel er forløb, hvor børnene skal lave et “koldt billede” med blå og grønne nuancer, og et “varmt billede” med røde og gule farver. Det lyder uskyldigt nok, men virkeligheden er en anden.
Når vi som undervisere lærer børnene, at alle røde farver per automatik er varme, og at man bare lige blander rød og blå for at få lilla, så snyder vi dem!

Farvetemperaturer er nemlig relative. En rød er varm – som den “postkasserøde” (kadmiumrød) – og en anden rød er kold – fx “vinrød” (karmin).

Det er vigtigt at forstå, når man vil blande farver. Når vi lærer børn den første farvelære, underviser vi om, at rød og blå giver lilla. Det er også en sandhed – men kun hvis vi vælger den rigtige røde farve til jobbet. Den blå har bestemt også betydning, men ikke helt så meget som den røde.

Hvis du prøver at blande en “postkasserød” med en blå, giver det sjældent andet end en mudret, brunlig katastrofe. Og hvem vil have mudrede resultater, når man kan skabe ægte, vibrerende skønhed?

Iris inspireret af Emil Nolde

I mit igangværende forløb med Emil Nolde som kunstnerisk kilde og inspiration, er vi nået til en udfordring: de lilla irisblomster.

Jeg var faktisk lidt bekymret for udfaldet. Ikke alene skulle de huske hvordan man blander en smuk lilla uden at ende i det grumsede brune – det har de jo lært i “isforløbet”.
Iris-blomsetne rummer jo også en anden klassisk “akvarel-farlighed”, nemlig mødet med den gule komplementærfarver, som så let drukner og bliver beskidte, når papiret er vådt.

Men børnene overraskede mig på den mest storslåede måde

Se selv på billederne her – synes du ikke at de har klaret det godt? Det er min ene 4.klasse, der har lavet billederne.

Byg værkerne op – billede for billede

Nu kommer vi ind på en anden af mine kæpheste – nemlig at vi skal bygge forløbene progressivt.

I virkeligheden er dette irisbillederne her nemlig kun et “øvebillede” – selvom de er ret flotte, indskyder den stolte lærer lige…Men ligesom valmuerne var øvebilleder og de solsikker vi senere skal male er det, så træner de eleverne i at male forskellige blomster, før de skal lave deres endelige Nolde-inspirerede blomster-værk.

Men vi kan lige så godt nyde nu’et – og i dag kom jeg for at vise dig de smukke iris…

Kreative hilsner

The post Praktisk farve-nørde-teori og smukke iris first appeared on FruBilledkunst.

I 4. klasse har vi de sidste uger arbejdet med akvarel, og resultatet blev en hel mark af smukke, røde valmuer.
Jeg er så stolt af eleverne, at jeg simpelthen må dele nogle af billederne her.

Emil Nolde

Vi begyndte forløbet med at kigge på Emil Noldes smukke vilde blomsterakvareller.
Nolde malede sine blomster med vådt papir og kraftige, klare farver, der får lov at flyde ud i hinanden – og det er netop det, der gør dem så levende.

Vi talte om, hvordan farverne løber sammen, hvordan blomsterne ikke er “pænt” tegnet op, og hvordan man alligevel tydeligt kan se, hvad det er.

Emil Nolde var en mester i at lade farverne leve deres eget liv på papiret.
Han var en del af ekspressionismen, hvor det ikke handler om at gengive virkeligheden fotografisk, men om at udtrykke voldsomme følelser og stemninger gennem farvernes vildskab.

Når man kigger på hans blomstermaleri, kan man næsten mærke intensiteten og den vilde energi, som han lagde i hvert eneste penselstrøg.

Er det ikke bare nogle fine glade billeder – jeg glæder mig allerede til at udstille dem!

I næste uge begynder vi på at male iris – det bliver spændende!

Kreative hilsner

The post Vilde valmuer – 4.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Det første forløb på årsplanen for 4.klasse i år er akvarel.

Det er efterhånden nogle år siden, jeg sidst brugte forløbet, og det er faktisk en skam, for det er faktisk et godt grundfundament for at lære eleverne at male med akvarel.

Eleverne bliver guidet igennem at male 6 lækre ispinde, og i hver is, lærer de teknikker til at styre akvarellen … for helt ærligt … den kan godt være lidt “drilsk”.

Men akvarel er magisk at male med – og faktisk slet ikke så svær, som rygtet siger!

Hver is lærer eleverne nogle nye færdigheder.

Koncentrationen af farve

Vi begyndte med en colais, hvor eleverne opdagede, hvordan akvarel kan være både lyst og kraftigt, alt efter hvor meget vand der er på penslen.

Her kommer lige et praktisk tip: brug vandpensler/waterbrushes i stedet for almindelige pensler.
Du slipper for væltede glas og børn der løber til vasken konstant for at skifte vandet.
Det er også ret nemt for eleverne at styre penslen i forhold til de ofte meget bløde akvarelpensler.

Farvenavne gør elevernes blik mere opmærksomt

Undervejs talte vi om farverne.
Jeg introducerede børnene for de to brune nuancer i æsken: okker og umbra. Jeg tror faktisk ikke, at der er mange af dem, der har lagt mærke til før.
Men når de først får ordene, ser de forskellen tydeligt. Det er præcis det, Vygotsky peger på, når han skriver, at “language is the tool of thought”. Sproget åbner farverne for dem: Når eleverne kan navngive nuancerne, bliver deres blik mere opmærksomt.

Jeg har lavet et lille indstikskort til hver æske, så børnene har det ved siden af og kan finde den umbra-brune, hvis de skulle have glemt, hvilken af dem det er. Kortene er laminerede, og et super praktisk hjælpemiddel.

Akvarelæsker

Apropos akvarel-farver … Det er vigtigt, at du køber en god kvalitet til billedkunstlokalet.

Jeg er egentlig ret glad for de russiske St.Petersburg – også kaldet White Nights, som jeg havde på min tidligere skole … men de er jo ikke så gode at købe med den geopolitiske krig, der finder sted.

Jeg har derfor testet Art Akvarel / Art Aqua fra CChobby af, og er meget positivt overrasket. Med skolens SKI-aftale var de så billige, at jeg var lidt skeptisk med hensyn til kvaliteten…. Men den test vil jeg skrive om en anden gang
OBS – det er dem, der er i en metalæske. Hvis du bare søger på “akvarel” inde på deres side, kommer den ikke frem … Jeg kender IKKE kvaliteten af
Links er sat ind for at hjælpe dig – jeg tjener ikke en eneste øre på dem. Bloggen her er 100% finansieret af mig alene!

Blande farver og praktiske videoer

Efter colaisen, skal børnene male en champagne-brus, og til det skal de blande en varm grøn. Faktisk er den grønne fra Art Akvarel-æsken ikke helt ved siden af, men jeg synes den skal “varmes” lidt ved at blande en smule gult i.

Det kan være svært at vise en hel klasse, hvordan man blander og maler med akvarel. Hvis jeg skal fx male med akryl, kan jeg bare sætte et stykke papir op på væggen og male med en stor pensel, så eleverne kan se det … men det går ikke med akvarel.

Derfor har jeg lavet videoer, hvor jeg viser, hvordan man gør. Det er faktisk en kæmpe hjælp, da det frigør mig til at hjælpe eleverne mere.

I den grønne is lærer eleverne også, at man kan dække en lysere farve ved at lade den mørke farve være ret koncentreret.

Bløde overgange

Den tredje is er en Filur, hvor eleverne skal lære at lave en blød overgang mellem to farver.

Desuden skal de lære at male “vådt på tørt”.

Blande lilla

Når vi underviser eleverne i farvelære, lærer vi dem, at rød og blå giver lilla…. Det kan man se på samtlige farvecirkler, der hænger oppe i billedkunstlokaler i hele landet, tror jeg.
Men det er en sandhed med modifikationer! Det er nemlig ikke lige meget hvilken rød og blå du vælger. Især den røde er vigtig.

Hvis du vælger en varm rød (som jo har noget gult i sig), får du nogle brune nuancer i stedet for de lilla, du gik efter. En varm blå (vi bruger ultramarin) giver en blålilla nuance, mens den kolde cyan-blå, giver en mere rødlilla farve.

Alt det lærer børnene om, når de maler deres 4. is – en solbæris …

Kunsten at male hvid med farver

Når man maler med akvarel, findes der traditionelt ingen hvid i æsken. Det findes der godt nok i Art Aqua, men den giver mere en cremet hvid farve, og er aldeles uegnet til at male en KongFu-is! Derfor skal børnene lære at “male hvid” med andre farver.

Selvom jeg foretrækker at bruge en smule blå til formålet, kan man faktisk bruge mange forskellige farver til at “male hvidt”.

Den sidste is – raketisen – er også delvis hvid, men her skal eleverne lære at male vådt i vådt, så der kommer en smuk overgang.

De sidste detaljer

Til sidst lærer børnene at lægge de sidste vigtige detaljer som fx skygge og højlys.

Nogle børn har fået nogle utilsigtede pletter på baggrunden. De kan gøres mindre synlige ved at male baggrunden med en meget tynd lys farve.

Til sidst udstilles isene – selvfølgelig. Det giver folk et smil på læben, når de går forbi alle de lækre is!

Klassetrin

Denne gang var det altså en 4.klasse, jeg brugte forløbet sammen med, men jeg har tidligere brugte det ned til 2.klasse. Jeg kunne såmen også finde på at bruge det i en 6.klasse, for hvem kan ikke lide ispinde?

Og det eleverne lærer gennem kurset er de helt grundlæggende teknikker, så det er stadig vigtigt, hvis de ikke har lært det tidligere.

Og hvad så nu?

Som sagt er akvarelkurset et rigtig godt grundlæggende kursus i akvarel, men jeg er kommet i tanke om, at jeg faktisk ikke har lavet særlig mange forløb, hvor børnene har brugt det, de har lært ….

Men det er jeg ved at lave om på. Følg med her på bloggen og se hvad der kommer … Vi er gået i gang, og det ser meget lovende ud!

Kreative hilsner

PS – hvis du også gerne vil i gang med at male akvarel, kan du finde mit hæfte her. I hæftet er er også links til de 7 videoer (som kun er tilgængelige, hvis du har hæftet).

Link til Akvarelkurset

The post Akvarel for begyndere first appeared on FruBilledkunst.

Vilhelm Lundstrøm var en af frontfigurerne i den tidlige modernisme, det var ham, der introducerede collagen i Danmark, og han kom til at inspirere både datidens og nutidens kunstnere.

Om Vilhelm Lundstrøm

I begyndelsen af sin karriere, var han meget optaget af kubismen, senere havde han en kort periode med krøllede streger, men han er mest kendt for den sidste lange periode, hvor han “ryddede op” i billedet og forenklede formerne og reducerer farvepaletten. Den stilretning er kendt som “purisme”.

Han er nok mest kendt for sine opstillinger af skåle og kander – som oftest med en blå baggrund, og derfor har jeg valgt at tage udgangspunkt i dem.

Lundstrøm i undervisningen

Min 5.klasse har malet parafraser af en af Lundstrøms opstillinger.

De har brugt akvarel til det allermeste, og den første udfordring var at få blandet en smuk dæmpet blå – for vi blev hurtigt enige om, at farven fra æsken ikke kunne bruges direkte.

Klassen har kun arbejdet ganske lidt med akvarel før, så der var flere udfordringer undervejs: Hvordan får man en blød farveovergang på krukkerne? Hvordan får man en (nogenlunde) jævn farve i baggrunden? Hvordan får man krukkerne til at se rummelige ud?

Har du forskellige mærker akvarel i billedkunst, så brug dem

Jeg har akvarel af forskellige mærker i billedkunstlokalet, og det er der en rigtig god grund til.

Til de forsigtige, der tegner småt og ofte farvelægger mest forsigtigt, har jeg White Nights. Det er min personlige favorit – Lækre farver i kunstnerkvalitet – med MASSER af pigment – og så til studie-kvalitet-pris.

Det er imidlertid min erfaring, at giver jeg sådan en æske til et “Van Gogh”-barn – altså et barn, der arbejder hurtigt og med kraftige farver – ja, så “dør” maleriet nemt af mangel på lys.

Derfor får denne gruppe børn en æske med billigere, knapt så pigmentrige farver. Det kan f.eks. være dem fra Pelikan eller Koh i Noor. De sælges nogle gange under det mindre fine navn: vandfarve.

På den måde hjælper man begge grupper til at få harmoniske billeder.

Da de sidste detaljer skulle på plads, var det rart at kunne supplere med en akvarel-farveblyant.

Montering

Billederne er malet i A4størrelse og limet op på et stykke A3 karton. Brug gerne en sort farve til baggrunden – det får farverne til at stråle lidt mere.

De hurtigste elever nåede også at lave en kunstnerside i deres egen bog.

Hjælp til forløbet

Jeg håber du er blevet inspireret til at arbejde med denne spændende kunstner i din undervisning.

Hvis du gerne vil have hjælp til forberedelsen, kan du finde det i mit inspirationshæfte, hvor der er trin-for-trin-vejledning til optegningen af 3 forskellige Lundstrøm-værker.

Til sidst endnu et kort klip om Lundstrøm og den gode smag:

Kreative hilsner

PS – hvis du klikker på billedet kommer du til min inspirationsbog om Lundstrøms opstillinger

The post Vilhelm Lundstrøm – en spændende kunstner first appeared on FruBilledkunst.

Solen er begyndt at kigge frem, så det er definitivt istid!

2.klasse har malet de fineste akvarelis og samtidig lært en masse god akvarelteknik:

• Blanding af farver – både de kraftige og de halvtransparente
• Bløde og hårde farveovergange
• Vådt-i-vådt-teknik og vådt-på-tørt-teknik
• Hvordan man maler hvid farve uden en hvid farve
• Skyggefarver

Jeg er blevet glad for at bruge vandpensler/waterbrushes, og har tidligere lagt et link til hvor de kunne købes. Jeg har imidlertid fået at vide, at linket ikke virker mere. Dem jeg linker til her, har jeg ikke selv prøvet, men de ser fornuftige ud. 

Alternativt kan jeg anbefale dem fra det lille firma www.florish-hobby.dk. Hos dem kan man vælge mellem forskellige spidser, og de har en rigtig fornuftig pris. Jeg kan ikke finde dem på hjemmesiden, men kontakt dem bare, hvis du er interesseret.

Nogle af børnene har valgt at montere deres is på “det rene hvide akvarelpapir”. Hvis et barn har fået lavet en uheldig klat eller en hård mørk kontur, kan billedet reddes ved at klippe isene ud og montere på et andet stykke karton. Vi har malet vores med gul og orange Neocolor II og tørret farverne ud med en lidt fugtig serviet.

Hvis du laminerer billederne gør det ikke så meget at børnene ikke er verdensmestre i at lime ud til kanten, og samtidig beskytter det værkerne.

Jeg beklager genskinnet på billedet – jeg fik ikke fotograferet billederne før jeg laminerede dem.

Kreative hilsener

The post Akvarelkursus i 2.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Eftersom jeg ikke havde set mine 6.klasser i lang tid, startede vi året med et let og ukompliceret emne: safaribilleder. Jeg skrev om det for kort tid siden, så måske kan du huske nogle af “undervejs-billederne”.

Nu er begge klasser blevet færdige, så jeg har glædet mig til at vise dig nogle af de færdige værker.

Hvis du selv har lyst til at lave forløbet kan du læse mit sidste indlæg, hvor der er lidt mere beskrivelse – det er et enkelt forløb, som de fleste elever holder af.

God malelyst

The post Safari – 6.klasse maler akvarel first appeared on FruBilledkunst.

Nogle gange har man bare brug for et hyggeligt projekt! 

På dette års skema har jeg to 6.klasser, som jeg ikke har haft i lang tid – dels pga. corona, dels pga. fagfordelingen. Derfor besluttede jeg mig til at trække et lille godt projekt frem fra gemmerne – nemlig afrikanske silhuetter i akvarel. 

Vi startede med at tale om farver og bløde farveovergange ud fra en fotografier, og derefter gik ungerne i gang med at male baggrunde.

De fleste nåede at blive færdige på de 45 minutter, men vi arbejdede også meget koncentreret.

Næste lektion var programmet at øve sig på at male silhuetter af afrikanske dyr. Eleverne googlede for at finde idéer, og gik derefter i gang med at male på almindeligt kopipapir. 

Imens gik jeg rundt og talte om proportioner og nøje iagttagelse.

3. gang begyndte eleverne til at male dyrene på baggrunden. Det er altid lidt spændende, for når man maler med akvarel findes der jo ikke et viskelæder. Jo vist kan man duppe noget af farven op, men når man maler med koncentreret sort farve ovenpå en lys baggrund, bliver man nødt til at være kreativ, hvis man får lavet noget utilsigtet. 

Måske kan det lille dyr males over med et større, eller du kan male et træ i stedet. Måske kan klatten på himlen forvandles til en fugl …

Vi talte også en del om komposition – at der ikke måtte være områder, hvor øjet keder sig på billedet. Nogle gange skal der ikke så meget til før kompositionen bliver meget bedre!

I morgen regner jeg med at billederne bliver færdige, men for at du kan have en idé om hvor vi ender, indsætter jeg et billede fra sidste gang jeg arbejdede med forløbet.

Jeg glæder mig til at se 2020-versionerne – og til at vise dem til dig.

Kreative hilsner

FruBilledkunst

ps – UPS jeg har fået skrevet 5.klasse nogle gange i indlægget – det er altså 6.klasse her efter ferien, men det kan være svært at vænne sig til nye klasse-betegnelser lige efter ferien

The post Skøn akvarel-safari for 6.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Gennem corona-skole-tiden har jeg været så heldig at arbejde sammen med min søde kollega Maja Samsing, der har vores klasse i bl.a. n/t og dansk. Vi besluttede os for at lave et tværfagligt projekt om kløver, og jeg synes det blev rigtig godt, så jeg har glædet mig til at dele det med dig.

Maja indledte projektet med at fortælle om kløver. Bagefter læste ungerne nogle læsebøger hun har lavet og løste nogle opgaveark.

Turen var nu kommet til billedkunst-delen. Børnene plukkede hver en kløver og gik i gang med at tegne og male den. De har for kort tid siden fået et akvarelkursus, og det kom dem virkelig til gavn her. Noget af tiden sad vi ude, noget inde, mens vi malede 3 forskellige slags kløver. 

Det var virkelig spændende at finde forskelle og ligheder – og det er jo først når man tegner/maler et motiv, at man VIRKELIG ser det. Det var noget af det, der gjorde det super interessant at arbejde på denne måde – først fik børnene en viden, men da de skulle male fik de øje på så meget mere!

Til sidst skulle tegningerne fyldes med iagttagelser og informationer om alt det, de har lært. Det var helt frivilligt, hvad de skrev, men vi lavede en stor brainstorm på tavlen, som de kunne tage udgangspunkt i.

Teknikken svarer faktisk til den multigeniet Leonardo da Vinci brugte – det at tænke både i billeder og ord. Det kan man se på flere af hans skitser – så derfor kalder vi det “Da Vinci-sider”. 

Sommerferien står for døren, men vi har lovet hinanden, at det ikke bliver sidste gang, at vi arbejder på den måde. Det var tværfaglighed hvor begge fag virkelig blev tilgodeset, og hvor børnene lærte en masse!

Tak fordi du læste med – jeg håber indlægget har kunnet inspirere dig.

Kreative hilsner

The post Billedkunst og n/t – skønt tværfagligt forløb first appeared on FruBilledkunst.

Måske læste du indlægget om akvarelkurset i 2.klasse …. Det er et forløb, jeg er blevet rigtig glad for, og jeg har nu fået samlet det hele til et inspirationshæfte, så du kan bruge det direkte i din undervisning.

Når jeg før i tiden har undervist børn i akvarel, har jeg stået med min lille æske og vist dem de forskellige farveblandinger, de skulle bruge … Denne gang fandt jeg på at optage undervisningen og vise det på den interaktive tavle – og wauw – pludselig kan dem på bagerste række også tydeligt se, hvad de skal gøre. DET var en gamechanger!

I hæftet har jeg indsat både links og QRkoder, så det er nemt at komme til filmene.

Jeg har også lavet en tegneguide du kan printe og bruge – enten i stedet for filmene eller som supplement. 

I hæftet har jeg også skrevet i detaljer hvilke materialer vi har brugt – bl.a. en waterbrush, som er et scoop til akvarelundervisningen! 

Du kan læse lidt om forløbet her.

Jeg håber du bliver lige så glad for forløbet som jeg har været, og at det kan være en god og solid indføring i akvarellens fantastiske verden.

Du finder hæftet til sædvanlig billig pris her.

God fornøjelse

The post Nu kan du få fat i akvarelkurset first appeared on FruBilledkunst.

Jeg har glædet mig meget til at skulle vise disse smukke billeder frem. Forestil jer dem – monteret med en fed passepartout i en smuk ramme – hængende midt i stuen. Gæsterne vil spørge til, hvem kunstneren er, og kun få vil gætte, at det er barnet fra 1.klasse! Passepartouten mangler og rammerne er kun digitale, men jeg håber alligevel I vil nyde malerierne.

Det var oprindelig meningen, at det skulle være et akvarel-projekt. Jeg gennemgik, hvordan man blander akvarel-farver. Vi har lige haft Wayne Thiebaud-projektet, hvor børnene skulle blande lækre kagefarver, ved at blande MEGET hvid i, Det var det perfekte udgangspunkt for at lære at blande lyse akvarelfarver, hvor der skal MEGET vand i.

Når jeg skriver det på denne måde, er det naturligvis, fordi vi bruger akvarel af en god kvalitet, hvor der er masser af farvepigmenter i. Hvis man køber alt for billigt ind, får man en farvelade, der KUN kan give blege pasteller.

Vi talte også om, at snavset i låget er guld. Det kan dæmpe en for kraftig farve, hvis man tilsætter lidt snavs til farveblandingen. Det var lidt sjovt, for normalt kæmper børnene om de reneste æsker, men efter gennemgangen, blev det de mest snavsede, der var i højeste kurs

Jeg fortalte også børnene den rørende historie, jeg havde hørt på seminariet …. Den om den dansk-tyske maler Emil Nolde, der ikke måtte male for Hitler, og derfor droppede olie-malingen, og malede sine akvareller i smug for det tyske nazi-herredømme. En fantastisk historie! En fantastisk historie, der kan læses flere steder på nettet, men som har ét problem…. Senere forskning, har fundet ud af, at det var Noldes pyntede version af sandheden. Resten fandt jeg først ud af, da jeg for nylig googlede ekstra information om ham…. Læs en spændende artikel af Trine Ross her. Men nogle siger jo også, at man ikke skal lade sandheden komme i vejen for en god historie

Opdate: Artiklen er flyttet over til Politikens abonnent-side. Linket er opdateret, men man skal nu betale for at læse den meget spændende artikel.

Vi fandt nogle af Noldes billeder på nettet, og børnene malede blomsterne op med en meget transparent lys akvarel-farve. For nogle af børnene var det meget grænseoverskridende, ikke at have malet op med en blyant eller farveblyant. Bagefter  skulle de lægge mere farve på.

Jeg forventede nogle  fantastiske malerier …. men det var kun ganske få, der virkelig var gode, så jeg måtte sætte en “redningsaktion” i gang: PanPastel og pastelkridt!

Jeg udvalgte en bleg gul og en lys kold grøn PanPastel, som børnene kunne vælge imellem som baggrund. Min malesvamp var (heldigvis) ikke helt ren – der var en anelse rød på den, og det gav en dejlig vibrerende farve. Baggrundsfarven samlede billederne meget, og for nogle billeder, var det nok. Resten fik også en gang pastelkridt, for at få farverne til “at lyse”.

Efter min mening, gik redningsaktionen over al forventning

The post Smukke blomsterbilleder – Nolde parafraser first appeared on FruBilledkunst.