Efteråret er på vej – haven er fyldt med æbler. Desværre har de snakket om nattefrost i nat.
Den slags temperaturer får mig øjeblikkeligt til at tænke på indendørshygge med varm kakao og friske æbler på et fad.

Den stemning vil jeg gerne bring indenfor. I min billedkunstundervisning har 5. klasse netop kastet sig ud i et spændende forløb om efterårs-stilleben.

Stille liv – stilleben

Stilleben – eller opstillinger – kan måske lyde lidt pudsigt. Især indtil man får delt ordet det rette sted: stil-leben (stille liv) ikke stille-ben. Stilleben er en god gammel tradition der åbner op for en verden af kreativitet og præcision. Målet er nemlig ikke bare at tegne en skål med æbler, men at skabe et lille kunstværk, hvor komposition, proportioner og farver spiller sammen.

Nye elever

Det er første gang jeg har denne 5. klasse, så jeg har tænkt meget over hvilket projekt, jeg skulle begynde med. Det er så vigtigt, at de får en god start, hvor de oplever, at de kan skabe noget, der imponerer dem selv.
Jeg elsker når eleverne udtrykker, at de ikke troede, at du kunne have tegnet det så godt. Det er en kæmpe motivation for at ville lave mere billedkunst!

Guidet tegning

For at give dem et godt fundament har vi arbejdet med optegningen som en guidet tegning. Det sikrer, at alle elever har et solidt udgangspunkt og giver dem en succesoplevelse fra begyndelsen. Det er med til at opbygge den nødvendige selvtillid til at skabe noget, de kan være stolte af.

Guidet tegning – eller tegnediktat, som nogle kalder det – er en metode,hvor jeg trin for trin guider eleverne gennem tegningen. På den måde bliver et komplekst motiv opdelt i små simple former som buer, streger, ovaler og vinkler. Du kan læse mere om dette i mit tegnekursus.

Undervejs fik de mulighed for at foretage nogle valg: skal kanden være helt lige og moderne eller mere rund i formerne? Skal bordet være lige eller buet?

Efter optegningen talte vi om kompositionerne – er der steder, hvor “øjet keder sig”? I så fald – hvad kan du tegne der? Måske et ekstra æble eller en kop mere?

Eleverne fik et fotografi af opstillingen om referencebillede. På den måde lærer de også, at kunstneren kun bruger billedet som udgangspunkt – der er fuld kunstnerisk frihed!

Stilleben som kunsthistorie

Måske tænker du på et hollandsk maleri fra det 17. århundrede, når du hører ordet stilleben? Helt rigtigt. Stilleben har lange traditioner i kunsthistorien, hvor kunstnere har brugt det til at øve sig i teknik, lys og skygge.

I en periode arbejdede man også meget med tingenes symbolske betydning. Æbler kunne for eksempel repræsentere visdom eller synd, mens et slukket lys kunne symbolisere forgængelighed eller død.

Stilleben har fået en gevaldig opblomstring efter fotografering er blevet så billigt og nemt tilgængeligt.
Hvis jeg tænker tilbage på min barndom, hvor hvert billede kostede mindst 5kr, var der kun meget få, der kunne finde på at tage et billede af fx interiør eller en hylde med nips … men det har nettet lavet meget om på!

Farver

Når eleverne har styr på optegningen går vi over i næste fase:
Hvilke farver skal æblerne have?
Er kanden blank, så den reflekterer lys?
Og hvordan får man kakaoen til at se rygende varm og indbydende ud?
Det er her, jeg insisterer på, at der arbejdes med farvelægningen i lag, så billedet får dybde og liv – ikke bare er en flad farveaktivitet. Det er netop det, der løfter værket fra en tegning til et rigtigt maleri.

Vi bruger Neocolor II til dette arbejde – suppleret med en vandpensel. Det gør det let at lægge en grundfarve og blande smukke farver ovenpå.

Vil du selv prøve?

Vil du også inspirere dine elever til at skabe kunst, de kan være stolte af? Så overvej et forløb med stilleben. Det er langt mere “tilgivende” en fx et portræt. Der findes trods alt mange forskellige slags kander, kopper og skåle.

Jeg anbefaler at du arbejder ud fra et fotografi, så eleverne ikke skal kæmpe med at omsætte 3d til 2d samtidig. Det gør også, at alle elever har samme gode synsvinkel på motivet.

Hvis du gerne vil have lidt hjælp til forløbet, kan du finde det i mit hæfte “Stilleben med varm cacao og æbler” hvor jeg har beskrevet hele den guidede tegning i detaljer og delt tips til, hvordan I arbejder med farvelægningen, så dine elever kan skabe deres egne små kunstværker.

Nogle elever arbejder naturligvis hurtigere end andre, og jeg overvejer at lade dem male et stilleben mere.
Til det skal jeg bruge et foto af nogle smukke ting. Jeg har nogle ældre fotos, jeg havde tænkt mig at bruge, men så kom jeg til at tænke på, at det kunne være sjovt at spørge her på bloggen.

Har du et velegnet foto jeg må bruge?
Du kan sende det på min mail: frubilledkunst@gmail.com eller på Facebook.
Hvis jeg vælger dit foto, sender jeg stilleben-hæftet som tak for hjælpen.

Kreative hilsner

The post Efterårsstilleben – et succesforløb first appeared on FruBilledkunst.

Vilhelm Lundstrøm var en af frontfigurerne i den tidlige modernisme, det var ham, der introducerede collagen i Danmark, og han kom til at inspirere både datidens og nutidens kunstnere.

Om Vilhelm Lundstrøm

I begyndelsen af sin karriere, var han meget optaget af kubismen, senere havde han en kort periode med krøllede streger, men han er mest kendt for den sidste lange periode, hvor han “ryddede op” i billedet og forenklede formerne og reducerer farvepaletten. Den stilretning er kendt som “purisme”.

Han er nok mest kendt for sine opstillinger af skåle og kander – som oftest med en blå baggrund, og derfor har jeg valgt at tage udgangspunkt i dem.

Lundstrøm i undervisningen

Min 5.klasse har malet parafraser af en af Lundstrøms opstillinger.

De har brugt akvarel til det allermeste, og den første udfordring var at få blandet en smuk dæmpet blå – for vi blev hurtigt enige om, at farven fra æsken ikke kunne bruges direkte.

Klassen har kun arbejdet ganske lidt med akvarel før, så der var flere udfordringer undervejs: Hvordan får man en blød farveovergang på krukkerne? Hvordan får man en (nogenlunde) jævn farve i baggrunden? Hvordan får man krukkerne til at se rummelige ud?

Har du forskellige mærker akvarel i billedkunst, så brug dem

Jeg har akvarel af forskellige mærker i billedkunstlokalet, og det er der en rigtig god grund til.

Til de forsigtige, der tegner småt og ofte farvelægger mest forsigtigt, har jeg White Nights. Det er min personlige favorit – Lækre farver i kunstnerkvalitet – med MASSER af pigment – og så til studie-kvalitet-pris.

Det er imidlertid min erfaring, at giver jeg sådan en æske til et “Van Gogh”-barn – altså et barn, der arbejder hurtigt og med kraftige farver – ja, så “dør” maleriet nemt af mangel på lys.

Derfor får denne gruppe børn en æske med billigere, knapt så pigmentrige farver. Det kan f.eks. være dem fra Pelikan eller Koh i Noor. De sælges nogle gange under det mindre fine navn: vandfarve.

På den måde hjælper man begge grupper til at få harmoniske billeder.

Da de sidste detaljer skulle på plads, var det rart at kunne supplere med en akvarel-farveblyant.

Montering

Billederne er malet i A4størrelse og limet op på et stykke A3 karton. Brug gerne en sort farve til baggrunden – det får farverne til at stråle lidt mere.

De hurtigste elever nåede også at lave en kunstnerside i deres egen bog.

Hjælp til forløbet

Jeg håber du er blevet inspireret til at arbejde med denne spændende kunstner i din undervisning.

Hvis du gerne vil have hjælp til forberedelsen, kan du finde det i mit inspirationshæfte, hvor der er trin-for-trin-vejledning til optegningen af 3 forskellige Lundstrøm-værker.

Til sidst endnu et kort klip om Lundstrøm og den gode smag:

Kreative hilsner

PS – hvis du klikker på billedet kommer du til min inspirationsbog om Lundstrøms opstillinger

The post Vilhelm Lundstrøm – en spændende kunstner first appeared on FruBilledkunst.

Lundstrøm er en af vores vigtige danske malere, og derfor skal han selvfølge med på årsplanen for 5.klasse.

Han var en af frontfigurerne i den tidlige modernisme, det var ham der introducerede collagen i Danmark, og han kom til at inspirere både datidens og nutidens kunstnere.

Hør mere i dette lille klip: 

Han er særlig kendt for sine opstillinger af skåle og kander – som oftest med en “evigheds-blå” baggrund.

Her “rydder han op” i billedet og forenkler formerne til geometriske figurer.

Jeg viste også klassen nogle af hans menneske-skildringer – malet efter samme principper.

Min 5.klasse har malet parafraser af en af Lundstrøms opstillinger.

De har brugt akvarel til det allermeste, og den første udfordring var at få blandet en smuk dæmpet blå – for vi blev hurtigt enige om, at farven fra æsken ikke kunne bruges direkte.

Klassen har kun arbejdet ganske lidt med akvarel før, så der var flere udfordringer undervejs: Hvordan får man en blød farveovergang på krukkerne? Hvordan får man en (nogenlunde) jævn farve i baggrunden? Hvordan får man krukkerne til at se rummelige ud?

Jeg har akvarel af forskellige mærker i billedkunstlokalet, og det er der en rigtig god grund til.

Til de forsigtige, der tegner småt og ofte farvelægger mest forsigtigt, har jeg St. Petersburg. Det er min personlige favorit – Lækre farver i kunstnerkvalitet – med MASSER af pigment – og så til studie-kvalitet-pris. 

Det er imidlertid min erfaring, at giver jeg sådan en æske til et “Van Gogh”-barn – altså et barn, der arbejder hurtigt og med kraftige farver – ja, så “dør” maleriet nemt af mangel på lys.

Derfor får denne gruppe børn en æske med billigere, knapt så pigmentrige farver. Det kan f.eks. være dem fra Pelikan eller Koh i Noor. De sælges nogle gange under det mindre fine navn: vandfarve.

På den måde hjælper man begge grupper til at få harmoniske billeder.

Da de sidste detaljer skulle på plads, var det rart at kunne supplere med en akvarel-farveblyant.

Billederne er malet i A4størrelse og limet op på et stykke A3 karton. Derefter har de tegnet en smal sort ramme om maleriet for at “samle det”.

De hurtigste elever nåede også at lave en kunstnerside i deres egen bog. 

Jeg håber du er blevet inspireret til at arbejde med denne spændende kunstner i din undervisning.

Hvis du gerne vil have hjælp til forberedelsen, kan du finde det i mit inspirationshæfte.

Til sidst endnu et kort klip om Lundstrøm og den gode smag:

Kreative hilsner

PS – hvis du klikker på billedet kommer du til min inspirationsbog om Lundstrøms opstillinger

The post Lundstrøm, den gode smag og 5.klasse first appeared on FruBilledkunst.

1.klasse har arbejdet med stilleben. Egentlig havde jeg kun planlagt, at de de skulle tegne æbleskålen og måske koppen, men det gik så godt, at vi tog kanden med. Oven i købet valgte nogle af børnene den svære kande! Seje unger!

Jeg guidede dem gennem optegningen. 

Bagefter har vi malet med Neocolor – den vandopløslige slags som altid Det er en stor fordel – f.eks. på bordpladen og i baggrunden, hvor man kan bruge en fugtighedsklud, til at gnide farverne sammen.

Sidste gang jeg lavede forløbet var med en 4.klasse – du kan læse om det her.

Har du selv lyst til at give dig i kast med projektet, kan du få mere hjælp i mit hæfte.

The post Stilleben i 1.klasse first appeared on FruBilledkunst.

5.klasse malede sidste år nogle fine malerier af krukker, som jeg ikke har fået vist frem, men som jeg synes er så fine, at I alle skal have lov til at se dem

Vi har malet med Colour Tub på grå a3 kardus.
Du kan læse om fremgangsmåden her.

The post Krukkemalerier first appeared on FruBilledkunst.

4. klasse har lige før jul færdiggjort deres smukke stilleben. (Udtales “Stil-leben” og ikke “stille-ben”. Betyder “stille liv”. Også kaldet “opstillinger” eller “Nature morte” = død natur.)

Udgangspunktet var et foto jeg havde taget herhjemme. Jeg guidede børnene gennem optegningen, men forlægget blev brugt meget frit. De kunne selv vælge hvordan kanden og bordet skulle være. Nogle af børnene tilføjede et par æbler på bordet etc.

Bagefter talte vi om lys og skygge – både på tingene og på bordet. Vi talte også om skyggers farve. Jeg fortalte om impressionisterne, der “fandt på” at male kulørte skygger i stedet for tunge grå.

Vi har arbejdet på A3 karton med neocolor.

Jeg har på det sidste købt nogle flere nuancer end jeg plejer.Det giver lidt forvirring i farveæsken ;-), men smukkere blandinger :-), synes jeg.

Det er et hårdt arbejde at fylde et helt A3 karton med farve, og vi har brugt nogle gange på det. Til gengæld er jeg ret begejstret over børnenes resultater!

Hvis du endnu ikke har set stilleben-billederne fra 3. klasse, så er de her.

De smukke rammer er brugt med tilladelse fra Eli Wilner & Company.

Har du selv fået lyst til at arbejde med stilleben, men gerne vil have lidt hjælp til forberedelsen, kan du få et inspirationshæfte for 29 kroner (personlig licens) eller 148,75kr (119kr ex. moms for afdelingslicens)

Der er detaljeret trin-for-trin vejledning til at tegne motivet, idéer til variationer, eksempler på andre materialer mm.

The post Stilleben med varm cacao og æbler first appeared on FruBilledkunst.

Vi tog udgangspunkt i et andet af Vilhelm Lundstrøms værker.

Jeg guidede optegningen, og bagefter fik de selv lov til at vælge hvad de ville arbejde med. Den ene valgte akvarellen og den anden har et godt øje til pastellerne – og valgte selvfølgelig dem! Vi havde en rigtig hyggelig tid og jeg er rigtig glad for deres billeder

Jeg har udarbejdet udførlig trin-for-trin vejledninger til både motivet ovenfor og det 5.klasse arbejdede med, tilføjet noter om materialevalg mm og samlet dem i et lille hæfte.

Det kan fås gennem Bubbleminds for 29kr./148,75kr (44 sider pdf-fil)

The post Et bord, en bog og et fad med 2 appelsiner first appeared on FruBilledkunst.

Vilhelm Lundstrøm (1893-1950) er en central figur i den tidlige danske modernisme. Han er især kendt for sine opstillinger (stilleben) hvor han er meget optaget af form, farve og komposition – og mindre af at gengive tingene præcist som de ser ud. Han er inspireret af kubismen, men skiller sig alligevel ud ved at at arbejde med lys og skyggevirkninger på de opstillede kander og krukker. Jeg har guidet 5.klasse gennem optegningen af en af hans opstillinger. Derefter måtte de selv bestemme, om de ville bruge Lundstrøms farver eller vælge deres egne. Vi har igen arbejdet med akvarel.

Det var en stor, svær og lærerig udfordring for eleverne, men jeg synes de er sluppet rigtig godt fra opgaven!

The post Vilhelm Lundstrøm parafraser – 5.klasse first appeared on FruBilledkunst.

4.klasse har lige tegnet disse skønne tegninger. Jeg har guidet dem igennem en optegning efter et foto, jeg har taget af nogle af mine ting derhjemme, men vi bruger udgangspunktet meget frit og lægger valgmuligheder ind undervejs.

Vi talte også om hvor lyset kommer fra, og hvor skyggerne ligger.Jeg kunne ikke stå for fristelsen for at sætte et af billederne ind i en digital guldramme, for jeg er meget glad for tegningerne allerede …

De næste gange skal der lægges farve på billederne. Vi bruger Neocolor II – og masser af knofedt til at blande farverne godt sammen. Jeg har bedt børnene om at medbringe et rødt æble, så vi har noget at kigge efter, for æbler kræver meget farveblanding!Det smukke scrapbooking papir jeg har brugt som baggrund er fra www.vintageholidaycrafts.com, og guldrammen er bragt med tilladelse fra  Eli Wilner og Company.

Det er ikke så længe siden jeg arbejdede med stilleben i 3.klasse – du kan se dem her.

The post Stilleben i 4.klasse – en varm kop cacao og lidt frugt first appeared on FruBilledkunst.

For en tid siden lovede jeg at bringe nogle “æble-billeder” – nemlig vores stilleben (udtales stil leben – altså stille liv – på engelsk: still life). Hjemme har jeg stillet nogle ting op og taget et foto af det, men vi bruger billedet meget frit, så børnene vælger selv, hvordan deres vaser og kander skal være. 

Blomsterne er der også helt frit valg med. Vi taler om, hvor meget en buket typisk fylder i forhold til vasen  – f.eks. at blomsterne ikke ligger 2 cm over kanten, men ofte fylder næsten lige så meget som vasen i højden.

På tavlen giver jeg idéer til et par blomster-typer, men der er helt frit valg. En af børnene havde medbragt en georgine, som vi så på.

Vi talte om at blande farverne for at gøre billederne mere spændende at se på.

Vi har brugt Neocolor II til billederne. Nogle af børnene har brugt flydende akvarel til baggrunden.

Se også stilleben fra 4.klasse, som har nogle af de samme elementer.

The post Stilleben i 3.klasse first appeared on FruBilledkunst.