Det første forløb på årsplanen for 4.klasse i år er akvarel.

Det er efterhånden nogle år siden, jeg sidst brugte forløbet, og det er faktisk en skam, for det er faktisk et godt grundfundament for at lære eleverne at male med akvarel.

Eleverne bliver guidet igennem at male 6 lækre ispinde, og i hver is, lærer de teknikker til at styre akvarellen … for helt ærligt … den kan godt være lidt “drilsk”.

Men akvarel er magisk at male med – og faktisk slet ikke så svær, som rygtet siger!

Hver is lærer eleverne nogle nye færdigheder.

Koncentrationen af farve

Vi begyndte med en colais, hvor eleverne opdagede, hvordan akvarel kan være både lyst og kraftigt, alt efter hvor meget vand der er på penslen.

Her kommer lige et praktisk tip: brug vandpensler/waterbrushes i stedet for almindelige pensler.
Du slipper for væltede glas og børn der løber til vasken konstant for at skifte vandet.
Det er også ret nemt for eleverne at styre penslen i forhold til de ofte meget bløde akvarelpensler.

Farvenavne gør elevernes blik mere opmærksomt

Undervejs talte vi om farverne.
Jeg introducerede børnene for de to brune nuancer i æsken: okker og umbra. Jeg tror faktisk ikke, at der er mange af dem, der har lagt mærke til før.
Men når de først får ordene, ser de forskellen tydeligt. Det er præcis det, Vygotsky peger på, når han skriver, at “language is the tool of thought”. Sproget åbner farverne for dem: Når eleverne kan navngive nuancerne, bliver deres blik mere opmærksomt.

Jeg har lavet et lille indstikskort til hver æske, så børnene har det ved siden af og kan finde den umbra-brune, hvis de skulle have glemt, hvilken af dem det er. Kortene er laminerede, og et super praktisk hjælpemiddel.

Akvarelæsker

Apropos akvarel-farver … Det er vigtigt, at du køber en god kvalitet til billedkunstlokalet.

Jeg er egentlig ret glad for de russiske St.Petersburg – også kaldet White Nights, som jeg havde på min tidligere skole … men de er jo ikke så gode at købe med den geopolitiske krig, der finder sted.

Jeg har derfor testet Art Akvarel / Art Aqua fra CChobby af, og er meget positivt overrasket. Med skolens SKI-aftale var de så billige, at jeg var lidt skeptisk med hensyn til kvaliteten…. Men den test vil jeg skrive om en anden gang
OBS – det er dem, der er i en metalæske. Hvis du bare søger på “akvarel” inde på deres side, kommer den ikke frem … Jeg kender IKKE kvaliteten af
Links er sat ind for at hjælpe dig – jeg tjener ikke en eneste øre på dem. Bloggen her er 100% finansieret af mig alene!

Blande farver og praktiske videoer

Efter colaisen, skal børnene male en champagne-brus, og til det skal de blande en varm grøn. Faktisk er den grønne fra Art Akvarel-æsken ikke helt ved siden af, men jeg synes den skal “varmes” lidt ved at blande en smule gult i.

Det kan være svært at vise en hel klasse, hvordan man blander og maler med akvarel. Hvis jeg skal fx male med akryl, kan jeg bare sætte et stykke papir op på væggen og male med en stor pensel, så eleverne kan se det … men det går ikke med akvarel.

Derfor har jeg lavet videoer, hvor jeg viser, hvordan man gør. Det er faktisk en kæmpe hjælp, da det frigør mig til at hjælpe eleverne mere.

I den grønne is lærer eleverne også, at man kan dække en lysere farve ved at lade den mørke farve være ret koncentreret.

Bløde overgange

Den tredje is er en Filur, hvor eleverne skal lære at lave en blød overgang mellem to farver.

Desuden skal de lære at male “vådt på tørt”.

Blande lilla

Når vi underviser eleverne i farvelære, lærer vi dem, at rød og blå giver lilla…. Det kan man se på samtlige farvecirkler, der hænger oppe i billedkunstlokaler i hele landet, tror jeg.
Men det er en sandhed med modifikationer! Det er nemlig ikke lige meget hvilken rød og blå du vælger. Især den røde er vigtig.

Hvis du vælger en varm rød (som jo har noget gult i sig), får du nogle brune nuancer i stedet for de lilla, du gik efter. En varm blå (vi bruger ultramarin) giver en blålilla nuance, mens den kolde cyan-blå, giver en mere rødlilla farve.

Alt det lærer børnene om, når de maler deres 4. is – en solbæris …

Kunsten at male hvid med farver

Når man maler med akvarel, findes der traditionelt ingen hvid i æsken. Det findes der godt nok i Art Aqua, men den giver mere en cremet hvid farve, og er aldeles uegnet til at male en KongFu-is! Derfor skal børnene lære at “male hvid” med andre farver.

Selvom jeg foretrækker at bruge en smule blå til formålet, kan man faktisk bruge mange forskellige farver til at “male hvidt”.

Den sidste is – raketisen – er også delvis hvid, men her skal eleverne lære at male vådt i vådt, så der kommer en smuk overgang.

De sidste detaljer

Til sidst lærer børnene at lægge de sidste vigtige detaljer som fx skygge og højlys.

Nogle børn har fået nogle utilsigtede pletter på baggrunden. De kan gøres mindre synlige ved at male baggrunden med en meget tynd lys farve.

Til sidst udstilles isene – selvfølgelig. Det giver folk et smil på læben, når de går forbi alle de lækre is!

Klassetrin

Denne gang var det altså en 4.klasse, jeg brugte forløbet sammen med, men jeg har tidligere brugte det ned til 2.klasse. Jeg kunne såmen også finde på at bruge det i en 6.klasse, for hvem kan ikke lide ispinde?

Og det eleverne lærer gennem kurset er de helt grundlæggende teknikker, så det er stadig vigtigt, hvis de ikke har lært det tidligere.

Og hvad så nu?

Som sagt er akvarelkurset et rigtig godt grundlæggende kursus i akvarel, men jeg er kommet i tanke om, at jeg faktisk ikke har lavet særlig mange forløb, hvor børnene har brugt det, de har lært ….

Men det er jeg ved at lave om på. Følg med her på bloggen og se hvad der kommer … Vi er gået i gang, og det ser meget lovende ud!

Kreative hilsner

PS – hvis du også gerne vil i gang med at male akvarel, kan du finde mit hæfte her. I hæftet er er også links til de 7 videoer (som kun er tilgængelige, hvis du har hæftet).

Link til Akvarelkurset

The post Akvarel for begyndere first appeared on FruBilledkunst.

I min 2. klasse har vi haft et farverigt og lækkert billedkunst-projekt: Vi har malet isvafler i stil med popkunstneren Wayne Thiebaud.

Et ultrakort kunsthistorie-rids

Vi startede med at dykke ned kunsthistorien.
Jeg inddrager ofte disse hurtige kunsthistorie-rids i begyndelsen af forløb, der tager udgangspunkt i en bestemt periode. På den måde giver jeg dem langsomt en fornemmelse af de forskellige perioder.

Jeg fortalte, at man i “gamle dage” malede billeder af (rige) personer eller steder – fx. Mona Lisa, som børnene kender (renæssancen og barokken). Senere malede man også “almindelige mennesker” (impressionismen) og på et tidspunkt begyndte man at male følelser (ekspressionismen). Det udviklede sig, så for ca 100 år siden begyndte en række kunstnere at male abstrakte billeder – og så talte vi lidt om hvad det var.

I 1950’erne opstod en kunstretning, hvor kunstnerne begyndte at bruge billeder og ting fra populærkulturen i deres kunst. Tænk på reklamer, tegneserier og hverdagsgenstande – de blev pludselig til kunst! Vi kalder perioden for popkunst eller pop-art.

Vi så på nogle af Wayne Thiebauds billeder på nettet.
Børnene var fascinerede af hans malerier af isvafler og vi talte om måden, han maled dem på – at farverne var meget lyse og at vaniljeis faktisk ikke kun er hvid.

Isfarver

Efter at have studeret Thiebauds værker kastede vi os ud i vores egne isvafler. Først øvede vi os i at blande de lækreste “is-farver” med vores Neocolor-farver. Det var en fest af lyserød, mintgrøn, chokoladebrun og blåbær-isfarvet – her var vi nødt til at finde reference-billeder på nettet. Har du forresten tænkt over hvor forskellige farver blåbæris kan have?

Guidet optegning som en begyndelse

Gangen efter guidede jeg børnene trin for trin i optegningen af vaflerne, så alle fik en god start. Jeg hjælper dem også med at få fordelt vaflerne hen af is-holderen, så isene bliver tilpas store.

Derefter fik børnene frit spil til at designe deres egne iskreationer! Der blev kreeret de mest fantastiske isvafler med fantasifulde former, farver og toppings.

Farvelægning

Derefter gik børnene i gang med at farvelægge deres tegninger – begyndende med baggrunden.

Det var et fantastisk forløb, og 2. klasserne skabte de skønneste, farverige isvafler. Jeg er så begejstret for deres kreativitet og deres evne til at omsætte Thiebauds stil til deres egne værker.

Det praktiske

Hele forløbet har taget omkring 4 moduler.
Vi har arbejdet på A4-karton med Neocolor II.
Da jeg lavede forløbet til hæftet, brugte vi falsæske-karton for at gøre det lettere for børnene at gnide farverne sammen. Denne gang gav jeg dem en fugtighedsserviet til baggrunden i stedet. Brug hvad du har

Efterfølgende har jeg lamineret billederne og udstiller dem meget snart – for bliver man ikke bare glad af at se dem?

Praktisk tip
Vær opmærksom på, at du ikke har for meget varme på, når du laminerer billederne, for så kan farverne smelte og løbe ud. Nogle maskiner er så avancerede, at man kan indstille temperaturen – men det gælder hverken den jeg har på skolen eller den jeg har herhjemme.

Det går dog som regel fint, hvis du bare bruger maskinen lige så snart den er varm nok, og holder en pause midtvejs, hvor maskinen kan køle af, hvis du har en meget stor klasse (eller opdager at maskinen bliver meget varm).

Skal dine børn også male isvafler?

Det er et forløb jeg har gennemført flere gange tidligere, men det er altid en succes!

Hvis du gerne vil have lidt hjælp og spare lidt tid, kan du finde alle detaljerne og trin-for-trin-vejledning i hæftet “Is, dessert og tyggegummimaske”.

Her får du i øvrigt også to lækre pop-art-forløb mere, nemlig det om desserter i glas og tyggegummi-maskine-forløbet.

Oprindeligt har jeg lavet forløbene i indskolingen, men ALLE klassetrin vil elske at lave dem!

Jeg vil gerne se mere om hæftet

Jeg håber du er blevet inspireret – og undskylder, hvis du er blevet for lækkersulten

Kreative hilsner fra

PS – Jeg vil lige minde om kurset i Kgs. Lyngby den 4.juni 2025, hvor du har chancen for at lære mere om gel-tryk og digitale billeder. Læs mere her.

The post Et sødt popart-projekt i 2. klasse first appeared on FruBilledkunst.

Solen er begyndt at kigge frem, så det er definitivt istid!

2.klasse har malet de fineste akvarelis og samtidig lært en masse god akvarelteknik:

• Blanding af farver – både de kraftige og de halvtransparente
• Bløde og hårde farveovergange
• Vådt-i-vådt-teknik og vådt-på-tørt-teknik
• Hvordan man maler hvid farve uden en hvid farve
• Skyggefarver

Jeg er blevet glad for at bruge vandpensler/waterbrushes, og har tidligere lagt et link til hvor de kunne købes. Jeg har imidlertid fået at vide, at linket ikke virker mere. Dem jeg linker til her, har jeg ikke selv prøvet, men de ser fornuftige ud. 

Alternativt kan jeg anbefale dem fra det lille firma www.florish-hobby.dk. Hos dem kan man vælge mellem forskellige spidser, og de har en rigtig fornuftig pris. Jeg kan ikke finde dem på hjemmesiden, men kontakt dem bare, hvis du er interesseret.

Nogle af børnene har valgt at montere deres is på “det rene hvide akvarelpapir”. Hvis et barn har fået lavet en uheldig klat eller en hård mørk kontur, kan billedet reddes ved at klippe isene ud og montere på et andet stykke karton. Vi har malet vores med gul og orange Neocolor II og tørret farverne ud med en lidt fugtig serviet.

Hvis du laminerer billederne gør det ikke så meget at børnene ikke er verdensmestre i at lime ud til kanten, og samtidig beskytter det værkerne.

Jeg beklager genskinnet på billedet – jeg fik ikke fotograferet billederne før jeg laminerede dem.

Kreative hilsener

The post Akvarelkursus i 2.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Kender du fornemmelsen, når man genser en god bog man engang har læst og holdt af? Eller den elskede bluse, der på en eller anden måde har forputtet sig bagerst på tøjhylden? ….. Mon ikke vi allesammen ind imellem har de her a-ha-øjeblikke når vi får øje på noget, vi havde glemt vi havde ….

Sådan har jeg det for tiden med akvarellen … eller ikke helt, for jeg er kommet til at holde endnu mere af min akvarel-æske gennem de seneste måneder, og den glæde har smittet mine skolebørn.

Men lad mig lige skrue tiden tilbage til dengang jeg første gang mødte den lille farveæske. Min superdygtige billedkunstlærer fra seminariet var blevet syg, så vi skulle have vikar. En kendt kunstner fra lokalområdet. Kendt måske … men pædagogisk var hun ikke ligefrem.

Jeg husker, hvordan vi skulle lave den ene kedelige øvelse efter den anden og samtidig blev proppet med regler om hvilke farver der kunne blandes, og hvilke, der under ingen omstændigheder måtte blandes. Er der nogen der undrer sig over, at der var meget få akvarel-billeder i min afsluttende eksamensudstilling?

Tiden gik og jeg har flere gange prøvet at blive gode venner med den lille æske, og efterhånden kom vi på talefod, men venner blev vi aldrig – altså før i år, hvor et par kunstnere som Marla Baggetta og John Muir Laws fik mig til at kigge på akvarellen igen. – Og nu er jeg som sagt blevet vild med den!

Akvarel er nemt og overskueligt. Oprydningen er minimal og det er let at tage med udenfor – fantastisk i disse dage! 

Her er et par billeder fra min 2.klasse, der er i gang med et grundlæggende akvarelkursus. For selvfølgelig skal man lære nogle teknikker, men de kan altså præsenteres langt mere indbydende end det, jeg blev udsat for.

Børnene har malet nogle forskellige is og hver is har lært dem noget nyt. Den første is lærte dem bl.a. hvordan man bruger en waterbrush, som altså er en gamechancer, når man maler akvarel med børn! En waterbrush er en pensel med indbygget vandbeholder. Den er nem at lære at bruge, og du slipper for snavsede skylleglas, hvor vandet lynhurtigt bliver grumset – eller vælter. På billedet herover kan du se en af eleverne, der er i gang med at male med en waterbrush.

Eftersom børnene kun går i 2.klasse, har det været et helt grundlæggende kursus.

Havde de været ældre kan det godt være at jeg har inddraget “drysse med salt”- eller “plastfilm”-teknikken – men jeg ved det ikke, for ærlig talt holder jeg nu selv allermest af den simple og nemme stil – uden for mange dikkedarer.

Billederne har jeg lamineret og hængt op ude på den store skolegang – til glæde for dem, der går forbi og til påmindelse for eleverne om alt det, de har lært. Det har været et fantastisk forløb, som jeg helt sikkert vil gentage – også gerne med ældre elever, og mine 2.klasses-børn glæder sig til at få billederne med hjem.

Hvilke akvarel-forløb har du haft særlig succes med?

Kreative hilsner 

The post Akvarelkursus i 2.klasse first appeared on FruBilledkunst.

1.klasse har malet nogle skønne parafraser på pop-kunstneren Wayne Thiebauds billeder – og de er bare blevet så gode!

Jeg har guidet dem gennem optegningen af vaflerne og holderen – og så har de eksperimenteret løs med farveblandinger. Inden da, havde vi dog brugt en lektion på at øve os i at male “is-farver” med MASSER af hvid.

Når jeg skriver at billederne er malet af 1.klasse, er det måske lidt af en tilsnigelse. Vi startede på dem inden sommerferien, men vi havde kun 45 min om ugen, så vi nåede ikke helt i mål i juni. 

Men det er faktisk også rigtig rart for mig som lærer, at begynde året med et halvfærdigt projekt, så man ikke skal starte nye forløb op i alle klasser på samme tid.

Billederne er malet på karton med neocolor II. Mange af børnene var glæde for at opløse farven i baggrunden – “gøre neocolor til maling” – med en vådserviet. På den måde er det meget lettere at styre, og papiret går ikke så let i stykker.

t

Jeg ELSKER simpelthen det her projekt! Skønne legende billeder, farvelære og kunsthistorie på én gang – What’s not to like?

PS Hvis du gerne vil have hjælp til et lignende forløb, kan du finde tegneguide, ark til at træne farveblanding og tips og tricks i mit inspirationshæfte. Du får oven i købet hele 3 forløb inspireret af Wayne Thiebaud: Isvafler, tyggegummimaskiner og dessertglas.

The post Skøn pop-art fra 1.klasse first appeared on FruBilledkunst.

1.klasse er i gang med et forløb om farvelære. I dag var udfordringen at blande meget meget lyse nuancer. Fordi fokus var på farveblandinger og ikke på tegning, valgte jeg at give dem kopi at male på. Vi fik snakket rigtig meget om hvordan man blander farver, og alle børnene endte med nogle dejlige billeder. Nogle af dem nåede endda omkring at lys- og skyggesiden skulle have forskellig valør.

Det er jo skønt, når en øvelse kan ende med et smukt produkt

The post Farvelære i 1.klasse – is first appeared on FruBilledkunst.

The post Forberedelse man bliver sulten af … first appeared on FruBilledkunst.

Wayne Thiebauds billeder er et relativt nyt bekendtskab for mig, men det er billeder man straks forelsker sig i! Og det er jeg vist ikke ene om … de fleste billedkunst blogs har (mindst) et Thiebaud-projekt, så der er masser at lade sig inspirere af.

Et par af billederne er tegnet efter fotografier, men selvfølgelig måtte vi også købe nogle kager, så vi havde noget at tegne efter

Uhm … lækre ungarske kager

The post Kager og is … Wayne Thiebaud first appeared on FruBilledkunst.