Jeg bliver simpelthen nødt til at bede dig om at bære over med en begejstret billedkunstlærer. Den her udstilling blev bare SÅ flot! Og ikke bare er billederne flotte – børnene har også lært rigtig meget undervejs … Det bliver helt sikkert et forløb, jeg vender tilbage til igen og igen!

Kunstner-inspiration fra Uffe Christoffersen

Egentlig er det måske ikke så mærkeligt, for det er et forløb, jeg har ville lave i rigtig mange år. Det er inspireret af den danske kunstner Uffe Christoffersen.

Hvis du ikke kender hans univers, så er det et besøg værd på hans hjemmeside. Han er kendt for sine kraftfulde og utroligt kulørte tigre. Hans stil er ekspressiv; farverne behøver ikke at være “rigtige” i biologisk forstand, men de skal føles rigtige i forhold til det udtryk, man vil skabe.

(Bare for en ordens skyld … Alle billederne her i blogindlægget er malet af mine elever. Jeg har ikke rettigheder til at vise Uffe Christoffersens billeder, så dem må du finde på hans hjemmeside, som jeg har linket til)

Vi så flere af billederne sammen og talte om, at man sagtens kan se, at det er en tiger, selvom den er blå. Det giver børnene en enorm frihed. Når en tiger kan være lilla, turkis eller brændende orange, åbner der sig en verden af muligheder.

Processen – tegneguide og variationer

Når man arbejder med så komplekse motiver som tigere i en 3. klasse, er en solid stilladsering nøglen til succes.

For at sikre, at alle børnene kom godt fra start, guidede jeg dem gennem en trin-for-trin optegning af tigerhovedet. Vi brugte blyant til de hjælpesteger, der senere skulle viskes ud, og sorte tusser til den egentlige tegning.

Derefter havde jeg forberedt tre forskellige tegneguide-versioner af resten af tigeren, som de kunne vælge imellem – skal tigeren ligge ned, ses fra siden eller komme gående?

I en klasse er der altid nogle der tegner hurtigere end andre. Ved at have 3 forskellige tegneguides, var det let at motivere de hurtige elever til at lave en anden version, så de bagefter kunne vælge, hvilken de ville arbejde videre med.

Jeg ELSKER simpelthen de værker, der kom ud af det! Fulde af personlighed!

Men mit mål var ikke kun at de skulle lave en tigertegning – jeg ville gerne undervise dem om farvelærer, så derfor brugte jeg et af mine yndlingstricks i billedkunstlokalet…

Et af mine yndlingstricks – kopimaskinen!

Det er nemt at kopiere børnenes tegninger – og det er genialt!

For det første giver det nemlig toppen af præstationsangsten, fordi den “perfekte” tegning nu findes i flere eksemplarer.
Det giver børnene modet til at eksperimentere langt mere frit, fordi de ved, at de kan afprøve en vild farvekombination på én kopi uden at “ødelægge” deres originale arbejde.

For det andet giver flere eksemplarer børnene mere mulighed for at lære endnu mere farvelære.

Farvelære

Til selve farvelægningen arbejdede vi med de lækre Neocolor II.
De vandopløselige voksfarver er fantastiske til det ekspressive udtryk, fordi pigmenterne er så mættede og intense.

Men for at løfte opgaven fra “bare” at være en farvelægningsaktivitet til reel billedkunst, indlagde jeg en række faglige benspænd baseret på farvelæren.

Til det første billede, måtte de kun bruge rød, gul og blå – men de måtte meget gerne blande dem!
Her havde jeg forventet at børnene hurtigt ville finde ud af at blande en orange til tigeren, grønne farver til græsset og blå til himlen … men indtrykket fra Uffe Christoffersen må have siddet fast, for der kom alle mulige skønne fantasifulde farverige værker ud af det!

Valør

Før eleverne gik i gang med det næste billede, lavede de nogle valør-øvelser … Hvor mange forskellige farver kan man egentlig få ud af fx en blå, en sort og en hvid? Hvad med en orange, hvid og sort?

Disse erfaringer hjalp dem med at beslutte hvilken valørskala, de ville farvelægge deres næste kopi med. Det kom der igen mange skønne forskellige værker ud af! Jeg ville altså ønske, at jeg kunne tage dig med ud på skolen og se udstillingen …

Naboskalaer

Den sidste kopi skulle børnene farvelægge med en naboskala. Vi genopfriskede farvecirklen og talte om forskellene på en åben og en lukket nabo-skala. Fordelen ved at arbejde med dette benspænd er, at der altid kommer farveharmoniske billeder ud af det!

Derefter valgte børnene, hvilken skala de hver især ville arbejde med, og gik i gang.

Dem, der var hurtigst, fik lov til at farvelægge deres original helt efter eget ønske – altså uden nogle benspænd.

Udstilling

Til sidst laminerede jeg alle tegningerne. Hvis du også vil gøre det, så husk, at Neocolor kan smelte!
Sæt lamineringsmaskinen på den laveste indstilling (hvis der er mulighed for det) og hold et par køle-ned-pauser undervejs, hvis du skal laminere mange værker.

Billederne er nu udstillet på skolen og jeg kan ikke lade være med at smile, når jeg går forbi. Udstillingen får også mange andre til at stoppe op og kigge…

Jeg glæder mig til at høre, hvad du synes om de vilde tigre!
Har du selv brugt Uffe Christoffersens billeder i din undervisning?
Bruger du også kopimaskinen som et værktøj til at lade børnene eksperimentere?

Vil du have lidt hjælp til selv at slippe de kulørte tigre løs?

Jeg håber, jeg har inspireret dig til selv at gå i gang – tigere og farvelære er en perfekt kombination!

Hvis du gerne vil have lidt hjælp til at komme i gang med at arbejde med disse smukke rovdyr, så har jeg gjort det let for dig.
Jeg har nemlig samlet alle mine erfaringer, de konkrete tegneguides og mine didaktiske overvejelser i et nyt, gennemarbejdet hæfte. Her får du tegneguide til tigerhovedet og de tre forskellige versioner, som eleverne brugte til at gøre deres tegninger færdige.
Jeg har også inkluderet de to ekstra reference-billeder og stregtegninger, som fungerede som en perfekt udfordring til de elever, der blev hurtigt færdige og havde brug for mere fordybelse.

Hæftet er ikke bare en samling tegninger; jeg har også beskrevet de specifikke farveøvelser og de faglige benspænd, vi arbejdede med, så du får hele den metodiske pakke med.
Jeg har også skrevet et kort afsnit om hvordan farvelæreren har udviklet sig historisk set – det er interessant læsning!

Hæftet er tænkt som en genvej til dig, der gerne vil spare en del forberedelsestid, men som samtidig ikke vil gå på kompromis med den faglige kvalitet.

På den måde kan du føle dig tryg i, at teknikken, kompositionen og det kunstneriske udtryk går hånd i hånd, så dine elever også ender med værker, de med stolthed kan vise frem.

Kreative hilsner fra

PS – jeg har tagget 2.klasse i dette indlæg også, for jeg startede forløbet før sommerferien, da den ene af mine klasser stadig gik i 2…. , så har du en 2.klasse, kan du sagtens sætte projektet på forårets plan …

The post Når farver brøler – et fantastisk forløb first appeared on FruBilledkunst.

Mit ene 8.klasses valghold er gået i gang med maleri. Inden de “for alvor” skal til at male tematiske billeder, giver jeg dem et fagligt kursus.

De begyndte med et sjovt farveblandingsspil – mere om det en anden dag – og derefter bad jeg dem om at male valørskalaer af forskellige selvblandede farver.

Vi talte også om forskellige måde at lysne og mørkne en farve på. Umiddelbart er det jo lettest at lysne en farve med hvid, men den gør samtidig farven mere “mælkeagtig”/”pastel-agtig” … Man kan også lyse med fx gul, men dermed får man også “varmet farven op”. Det ene er ikke bedre end det andet, men målet er, at mine skønne elever vælger bevidst.

Vi har kun brugt rød, gul, blå, sort og hvid til malerierne – alle de andre nuancer har jeg bedt eleverne om selv at blande.

Vi har brugt almindelig (billig) mat akrylmaling fra Lyreco – det er der, jeg kan få det billigst med den aftale skolen har.

Efter øvearket gik de i gang med deres malerier. Jeg havde udvalgt 5 motiver de kunne vælge imellem og printet dem i en gråtone-skala.

Hver elev valgte et motiv og en farveholdning. Vi talte også om hvor jeg forventede bløde overgange (inden i figurerne) og hvor jeg helst ville se skarpe farveovergange (rundt om figuren og der hvor en del af figuren mødes med en anden.

Nu glæder jeg mig til at få malerierne op på gangen – de er blevet vellykkede og sat sammen bliver de endnu bedre!

Inden holdet skal male deres mesterværker – altså det tematiske maleri – skal de arbejde med fauvisme og ekspressionisme for at hjælpe dem til at kunne “sætte farverne og formerne fri”, når det bliver stærkest for udtrykket.

Kreative hilsner

The post Maleri i 8.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Memory Monday

Denne gang er det et 6 år gammelt indlæg jeg hiver frem. Det er virkelig sjældent, at jeg bruger farveark i billedkunst, men her valgte jeg at give eleverne en optegnet tukan for hurtigt at komme i gang med farvelæren – men generelt er det en bedre idé at tage en kopi af elevernes egne tegninger, og lad dem tegne på kopien (Børn tør mere på en kopi end den tegning, de er blevet glad for).

Idéen kan også bruges til en vikartime, hvis børnene eller vikaren har fået lidt teori om farvelære.

Nogle gange er det godt at fokusere hel tæt. Lige for tiden arbejder jeg med farvelære i et par af mine klasser. Denne lektion var fokus at blande farver ud fra primærfarverne gul, rød og blå med tilføjelse af hvid og sort.

Jeg valgte at give børnene en kopieret tegning, så de kun skulle tænke på at blande farver – egentlig er det jo blot en øvelse, men det gør jo ikke noget, at det ser godt ud samtidig

Børnene greb opgaven meget forskelligt an. Jeg havde med vilje givet dem en lys kopi for at give dem muligheden for få optegningen til at forsvinde. Nogle valgte at tegne stregerne tydeligt op først. Alle blandede på livet løs og blev begejstret over nye nuancer de havde opdaget. Nogle holdt sig til realistiske farver, mens andre valgte en friere modig koloristisk vej.

Godt arbejde 3.klasse!

Kreative hilsner

The post Super enkel farvelære first appeared on FruBilledkunst.

Et lille glimt …. og en masse billeder fra kursets anden dag.

Tirsdag eftermiddag arbejdede vi med guidet tegning, og kursisterne tegnede en vædder, som vi kopierede. 

Disse kopier brugte vi som udgangspunkt for farvelære – og det kom der en række super flotte billeder ud af, selvom alle ikke blev helt færdige. (Alle, der har været med på mine kurser ved, at jeg lægger et tæt program, for at give mest mulig inspiration med hjem).

Vi har både arbejdet med primærfarver, sekundærfarver, valørbillede og naboskalaer. 

Jeg er stor fortaler for en gang imellem at lægge rammer for farveholdningen – nogle gange af pædagogiske hensyn, andre gange af æstetiske. Rammerne kan også være en igangsætter for kreativiteten – og det er vigtigt at huske på, at rammerne kun er vejledende. “Kræver” et motiv, at man sprænger rammerne, skal man naturligvis gøre det.

Eftermiddagen bød på collagearbejde – dels med inspiration fra farvernes mester, Matisse, dels fra den kendte færøske billedmager William Heinesen, der har arbejdet inden for mange billedgenrer – bl.a. har han lavet nogle fine collager til sin bog “De fortabte spillemænd”.

Her er vi i gang med vores fælles parafrase over Heinesens klip:

Og til sidst et foto af den færdige flotte collage:

Kreative hilsener

l

The post Koloristiske væddere og kulørte papirklip first appeared on FruBilledkunst.

Billedkunst er meget farveglæde og eksperimentering – krydret med teori ind imellem. Denne gang var teorien i forgrunden. 2.klasse skal lære noget om farvelære, og i dag er det valørfarver, der er på programmet.

Børnene har arbejdet i deres egne bøger.

Børnene skulle male 2-4 små billleder, hvor motivet var helt valgfrit – blot skulle hele billedet males med en valørskala, malet med sort, hvid og en  kulør.

Her er et glimt fra et par af børnenes bøger.Senere skal børnene bruge deres erfaringer til at male en tegning med en valørskala – følg med her på bloggen …

God malelyst

The post Valørøvelser – farvelære i 2.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Grundet logistik kunne 2.klasse ikke komme op i billedkunstlokalet sidste år, så nu skulle det være. Det var således deres første erfaring med “rigtig” maling. I første klasse har de arbejdet med (vandopløselig) Neocolor II og akvarel … men det er bare noget helt andet at blande dækfarve!

Den første gang fik børnene kun blå og hvid maling. Som palet brugte vi (som altid) islåg med madpapir på. Børnene blev instrueret i at tage en klat hvid (på størrelse med en 5-krone) og en klat blå (på størrelse med en 2-krone). De fleste børn får maler som regel himlen for mørk, så derfor begyndte vi med at male lærredet hvidt. Derefter kan man dyppe spidsen af penslen i den blå og langsomt gøre himlen mere blå – det er langt lettere end at forsøge at lysne en massiv blå baggrund.

Bagefter tegnede børnene fuglene op med farveblyant. Jeg havde lavet en vejledning, som de fulgte. De kunne selv bestemme hvor mange fugle, der skulle være på billedet, og om der skulle være blomster, bær eller kun blade på grenene.

Anden gang malede de motivet op. Jeg køber kun grundfarvene, så der skal blandes en hel del. Det giver en god snak blandt børnene

Til sidst har vi frisket nogle af detaljerne op med pastelkridt. Det er egentlig ikke en “rigtig” måde at gøre tingene på, men jeg bruger fixativ ovenpå, så pastelkridtet holder lidt bedre. Pastellerne får maleriet til at “lyse” på en virkelig smuk måde, og giver fuglene et smukt iriserende skær.

The post Fuglemaleri first appeared on FruBilledkunst.

Måske så du mit forrige indlæg, hvor jeg viste de første antilopebilleder …Jeg har guidet børnene igennem optegningen. Som jeg nævnte i indlægget, gav jeg børnene frit valg om de ville male dyrene i nogenlunde naturalistiske farver eller en mere fri fortolkning. Dyrene er malet med Neocolor, og baggrundene med PanPastel.

Jeg gav børnene et kort oplæg (brush up) om nabofarver – altså det, at man vælger en farve fra farvecirklen, og bruger den + de to “naboer – d.v.s. ½ farvecirkel. Det kan f.eks. være grøn, blå, lilla…. eller blå, lilla, rød.

Jeg laver ofte nogle små tegneguides til eleverne, og flere af dem valgte at tegne en kudu mere. Når børnene først én gang har fulgt en guidet tegning, er det som regel nemt for dem at få tegnet flere dyr på tegningen. Kuduhunner (hmmm … jeg ved ikke lige, hvad de hedder) ligner de voksne en hel del, hvis man undlader hornene, så det var en oplagt mulighed at tegne et par.

Jeg synes billederne er blevet så skønne, så I får lige et par mere

The post Flere smukke antiloper – 3. og 6. klasse first appeared on FruBilledkunst.

Nogle gange er det godt at fokusere hel tæt. Lige for tiden arbejder jeg med farvelære i et par af mine klasser. Denne lektion var fokus at blande farver ud fra primærfarverne gul, rød og blå med tilføjelse af hvid og sort.

Jeg valgte at give børnene en kopieret tegning, så de kun skulle tænke på at blande farver – egentlig er det jo blot en øvelse, men det gør jo ikke noget, at det ser godt ud samtidig

Børnene greb opgaven meget forskelligt an. Jeg havde med vilje givet dem en lys kopi for at give dem muligheden for få optegningen til at forsvinde. Nogle valgte at tegne stregerne tydeligt op først. Alle blandede på livet løs og blev begejstret over nye nuancer de havde opdaget. Nogle holdt sig til realistiske farver, mens andre valgte en friere modig koloristisk vej.

Godt arbejde 3.klasse!

The post Farvelære – primærfarverne first appeared on FruBilledkunst.

1.klasse er i gang med et forløb om farvelære. I dag var udfordringen at blande meget meget lyse nuancer. Fordi fokus var på farveblandinger og ikke på tegning, valgte jeg at give dem kopi at male på. Vi fik snakket rigtig meget om hvordan man blander farver, og alle børnene endte med nogle dejlige billeder. Nogle af dem nåede endda omkring at lys- og skyggesiden skulle have forskellig valør.

Det er jo skønt, når en øvelse kan ende med et smukt produkt

The post Farvelære i 1.klasse – is first appeared on FruBilledkunst.

I 3.klasse har vi talt om følelser og farver. Jeg begyndte med at fortælle dem om  hvordan farver påvirker os – f.eks. føles et orange rum varmere end et blåt rum, selvom temperaturen er den samme. Derefter talte vi om uniformsfarver …. Ville en politibetjent i gul uniform se lige så troværdig ud? Eller en læge med lyserød kittel?

Bagefter talte vi om lyd og farver. Hvordan ser en “zippedip” og en “obalua” ud? Begge dele er vrøvleord, men det viste sig ret hurtigt, at alle børnene ville tegne zippedip’en som en kantet, spids figur i gul/orange farver. Obalua’en skulle være større og rund. De fleste ville farve den blå/grønne farver.

Så kom vi til billedarbejdet. Jeg havde kopieret nogle rammer og skrevet “Fred”, “Hidsighed”, “Glæde”, “Ked af det – på den stille måde”, “Ensomhed” etc. under.

Børnene skulle nu tegne en illustration til hver følelse. Jeg understregede, at de skulle undgå smiley’er, hjerter og andre symboler – men tegne det, de syntes passede til. Til sidst tog vi en runde, hvor børnene knyttede nogle kommentarer til deres billeder. Der var tænkt mange dybe og gode tanker.

En havde tegnet nogle mørke streger i kærligheds-billedet. Han forklarede, at man lettere kunne blive ked at det, hvis en man elskede sårede én.

Eleven, der har tegnet det grønne håb-billede nedenunder, forklarede, at det mørkegrønne, var de svære omstændigheder, mens det lyse var håbet, der var ovenover.

Vi fik også en god snak om “nervøsitet”. For kort tid siden havde vi skolekoncert, hvor klassen optrådte. Inden vi skulle på scenen, var mange af børnene lidt nervøse – men på den gode forventningsfulde måde. Nervøsitet kan også være angst for at noget skidt man har lavet bliver opdaget. Farvevalget afspejlede meget de forskellige nuancer af følelsen.

The post Farver og følelser first appeared on FruBilledkunst.