Jeg bliver simpelthen nødt til at bede dig om at bære over med en begejstret billedkunstlærer. Den her udstilling blev bare SÅ flot! Og ikke bare er billederne flotte – børnene har også lært rigtig meget undervejs … Det bliver helt sikkert et forløb, jeg vender tilbage til igen og igen!

Kunstner-inspiration fra Uffe Christoffersen

Egentlig er det måske ikke så mærkeligt, for det er et forløb, jeg har ville lave i rigtig mange år. Det er inspireret af den danske kunstner Uffe Christoffersen.

Hvis du ikke kender hans univers, så er det et besøg værd på hans hjemmeside. Han er kendt for sine kraftfulde og utroligt kulørte tigre. Hans stil er ekspressiv; farverne behøver ikke at være “rigtige” i biologisk forstand, men de skal føles rigtige i forhold til det udtryk, man vil skabe.

(Bare for en ordens skyld … Alle billederne her i blogindlægget er malet af mine elever. Jeg har ikke rettigheder til at vise Uffe Christoffersens billeder, så dem må du finde på hans hjemmeside, som jeg har linket til)

Vi så flere af billederne sammen og talte om, at man sagtens kan se, at det er en tiger, selvom den er blå. Det giver børnene en enorm frihed. Når en tiger kan være lilla, turkis eller brændende orange, åbner der sig en verden af muligheder.

Processen – tegneguide og variationer

Når man arbejder med så komplekse motiver som tigere i en 3. klasse, er en solid stilladsering nøglen til succes.

For at sikre, at alle børnene kom godt fra start, guidede jeg dem gennem en trin-for-trin optegning af tigerhovedet. Vi brugte blyant til de hjælpesteger, der senere skulle viskes ud, og sorte tusser til den egentlige tegning.

Derefter havde jeg forberedt tre forskellige tegneguide-versioner af resten af tigeren, som de kunne vælge imellem – skal tigeren ligge ned, ses fra siden eller komme gående?

I en klasse er der altid nogle der tegner hurtigere end andre. Ved at have 3 forskellige tegneguides, var det let at motivere de hurtige elever til at lave en anden version, så de bagefter kunne vælge, hvilken de ville arbejde videre med.

Jeg ELSKER simpelthen de værker, der kom ud af det! Fulde af personlighed!

Men mit mål var ikke kun at de skulle lave en tigertegning – jeg ville gerne undervise dem om farvelærer, så derfor brugte jeg et af mine yndlingstricks i billedkunstlokalet…

Et af mine yndlingstricks – kopimaskinen!

Det er nemt at kopiere børnenes tegninger – og det er genialt!

For det første giver det nemlig toppen af præstationsangsten, fordi den “perfekte” tegning nu findes i flere eksemplarer.
Det giver børnene modet til at eksperimentere langt mere frit, fordi de ved, at de kan afprøve en vild farvekombination på én kopi uden at “ødelægge” deres originale arbejde.

For det andet giver flere eksemplarer børnene mere mulighed for at lære endnu mere farvelære.

Farvelære

Til selve farvelægningen arbejdede vi med de lækre Neocolor II.
De vandopløselige voksfarver er fantastiske til det ekspressive udtryk, fordi pigmenterne er så mættede og intense.

Men for at løfte opgaven fra “bare” at være en farvelægningsaktivitet til reel billedkunst, indlagde jeg en række faglige benspænd baseret på farvelæren.

Til det første billede, måtte de kun bruge rød, gul og blå – men de måtte meget gerne blande dem!
Her havde jeg forventet at børnene hurtigt ville finde ud af at blande en orange til tigeren, grønne farver til græsset og blå til himlen … men indtrykket fra Uffe Christoffersen må have siddet fast, for der kom alle mulige skønne fantasifulde farverige værker ud af det!

Valør

Før eleverne gik i gang med det næste billede, lavede de nogle valør-øvelser … Hvor mange forskellige farver kan man egentlig få ud af fx en blå, en sort og en hvid? Hvad med en orange, hvid og sort?

Disse erfaringer hjalp dem med at beslutte hvilken valørskala, de ville farvelægge deres næste kopi med. Det kom der igen mange skønne forskellige værker ud af! Jeg ville altså ønske, at jeg kunne tage dig med ud på skolen og se udstillingen …

Naboskalaer

Den sidste kopi skulle børnene farvelægge med en naboskala. Vi genopfriskede farvecirklen og talte om forskellene på en åben og en lukket nabo-skala. Fordelen ved at arbejde med dette benspænd er, at der altid kommer farveharmoniske billeder ud af det!

Derefter valgte børnene, hvilken skala de hver især ville arbejde med, og gik i gang.

Dem, der var hurtigst, fik lov til at farvelægge deres original helt efter eget ønske – altså uden nogle benspænd.

Udstilling

Til sidst laminerede jeg alle tegningerne. Hvis du også vil gøre det, så husk, at Neocolor kan smelte!
Sæt lamineringsmaskinen på den laveste indstilling (hvis der er mulighed for det) og hold et par køle-ned-pauser undervejs, hvis du skal laminere mange værker.

Billederne er nu udstillet på skolen og jeg kan ikke lade være med at smile, når jeg går forbi. Udstillingen får også mange andre til at stoppe op og kigge…

Jeg glæder mig til at høre, hvad du synes om de vilde tigre!
Har du selv brugt Uffe Christoffersens billeder i din undervisning?
Bruger du også kopimaskinen som et værktøj til at lade børnene eksperimentere?

Vil du have lidt hjælp til selv at slippe de kulørte tigre løs?

Jeg håber, jeg har inspireret dig til selv at gå i gang – tigere og farvelære er en perfekt kombination!

Hvis du gerne vil have lidt hjælp til at komme i gang med at arbejde med disse smukke rovdyr, så har jeg gjort det let for dig.
Jeg har nemlig samlet alle mine erfaringer, de konkrete tegneguides og mine didaktiske overvejelser i et nyt, gennemarbejdet hæfte. Her får du tegneguide til tigerhovedet og de tre forskellige versioner, som eleverne brugte til at gøre deres tegninger færdige.
Jeg har også inkluderet de to ekstra reference-billeder og stregtegninger, som fungerede som en perfekt udfordring til de elever, der blev hurtigt færdige og havde brug for mere fordybelse.

Hæftet er ikke bare en samling tegninger; jeg har også beskrevet de specifikke farveøvelser og de faglige benspænd, vi arbejdede med, så du får hele den metodiske pakke med.
Jeg har også skrevet et kort afsnit om hvordan farvelæreren har udviklet sig historisk set – det er interessant læsning!

Hæftet er tænkt som en genvej til dig, der gerne vil spare en del forberedelsestid, men som samtidig ikke vil gå på kompromis med den faglige kvalitet.

På den måde kan du føle dig tryg i, at teknikken, kompositionen og det kunstneriske udtryk går hånd i hånd, så dine elever også ender med værker, de med stolthed kan vise frem.

Kreative hilsner fra

PS – jeg har tagget 2.klasse i dette indlæg også, for jeg startede forløbet før sommerferien, da den ene af mine klasser stadig gik i 2…. , så har du en 2.klasse, kan du sagtens sætte projektet på forårets plan …

The post Når farver brøler – et fantastisk forløb first appeared on FruBilledkunst.

Memory Monday

Denne gang er det et 6 år gammelt indlæg jeg hiver frem. Det er virkelig sjældent, at jeg bruger farveark i billedkunst, men her valgte jeg at give eleverne en optegnet tukan for hurtigt at komme i gang med farvelæren – men generelt er det en bedre idé at tage en kopi af elevernes egne tegninger, og lad dem tegne på kopien (Børn tør mere på en kopi end den tegning, de er blevet glad for).

Idéen kan også bruges til en vikartime, hvis børnene eller vikaren har fået lidt teori om farvelære.

Nogle gange er det godt at fokusere hel tæt. Lige for tiden arbejder jeg med farvelære i et par af mine klasser. Denne lektion var fokus at blande farver ud fra primærfarverne gul, rød og blå med tilføjelse af hvid og sort.

Jeg valgte at give børnene en kopieret tegning, så de kun skulle tænke på at blande farver – egentlig er det jo blot en øvelse, men det gør jo ikke noget, at det ser godt ud samtidig

Børnene greb opgaven meget forskelligt an. Jeg havde med vilje givet dem en lys kopi for at give dem muligheden for få optegningen til at forsvinde. Nogle valgte at tegne stregerne tydeligt op først. Alle blandede på livet løs og blev begejstret over nye nuancer de havde opdaget. Nogle holdt sig til realistiske farver, mens andre valgte en friere modig koloristisk vej.

Godt arbejde 3.klasse!

Kreative hilsner

The post Super enkel farvelære first appeared on FruBilledkunst.

Solen er begyndt at kigge frem, så det er definitivt istid!

2.klasse har malet de fineste akvarelis og samtidig lært en masse god akvarelteknik:

• Blanding af farver – både de kraftige og de halvtransparente
• Bløde og hårde farveovergange
• Vådt-i-vådt-teknik og vådt-på-tørt-teknik
• Hvordan man maler hvid farve uden en hvid farve
• Skyggefarver

Jeg er blevet glad for at bruge vandpensler/waterbrushes, og har tidligere lagt et link til hvor de kunne købes. Jeg har imidlertid fået at vide, at linket ikke virker mere. Dem jeg linker til her, har jeg ikke selv prøvet, men de ser fornuftige ud. 

Alternativt kan jeg anbefale dem fra det lille firma www.florish-hobby.dk. Hos dem kan man vælge mellem forskellige spidser, og de har en rigtig fornuftig pris. Jeg kan ikke finde dem på hjemmesiden, men kontakt dem bare, hvis du er interesseret.

Nogle af børnene har valgt at montere deres is på “det rene hvide akvarelpapir”. Hvis et barn har fået lavet en uheldig klat eller en hård mørk kontur, kan billedet reddes ved at klippe isene ud og montere på et andet stykke karton. Vi har malet vores med gul og orange Neocolor II og tørret farverne ud med en lidt fugtig serviet.

Hvis du laminerer billederne gør det ikke så meget at børnene ikke er verdensmestre i at lime ud til kanten, og samtidig beskytter det værkerne.

Jeg beklager genskinnet på billedet – jeg fik ikke fotograferet billederne før jeg laminerede dem.

Kreative hilsener

The post Akvarelkursus i 2.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Billedkunst er meget farveglæde og eksperimentering – krydret med teori ind imellem. Denne gang var teorien i forgrunden. 2.klasse skal lære noget om farvelære, og i dag er det valørfarver, der er på programmet.

Børnene har arbejdet i deres egne bøger.

Børnene skulle male 2-4 små billleder, hvor motivet var helt valgfrit – blot skulle hele billedet males med en valørskala, malet med sort, hvid og en  kulør.

Her er et glimt fra et par af børnenes bøger.Senere skal børnene bruge deres erfaringer til at male en tegning med en valørskala – følg med her på bloggen …

God malelyst

The post Valørøvelser – farvelære i 2.klasse first appeared on FruBilledkunst.

Nogle gange er det godt at fokusere hel tæt. Lige for tiden arbejder jeg med farvelære i et par af mine klasser. Denne lektion var fokus at blande farver ud fra primærfarverne gul, rød og blå med tilføjelse af hvid og sort.

Jeg valgte at give børnene en kopieret tegning, så de kun skulle tænke på at blande farver – egentlig er det jo blot en øvelse, men det gør jo ikke noget, at det ser godt ud samtidig

Børnene greb opgaven meget forskelligt an. Jeg havde med vilje givet dem en lys kopi for at give dem muligheden for få optegningen til at forsvinde. Nogle valgte at tegne stregerne tydeligt op først. Alle blandede på livet løs og blev begejstret over nye nuancer de havde opdaget. Nogle holdt sig til realistiske farver, mens andre valgte en friere modig koloristisk vej.

Godt arbejde 3.klasse!

The post Farvelære – primærfarverne first appeared on FruBilledkunst.

1.klasse er i gang med et forløb om farvelære. I dag var udfordringen at blande meget meget lyse nuancer. Fordi fokus var på farveblandinger og ikke på tegning, valgte jeg at give dem kopi at male på. Vi fik snakket rigtig meget om hvordan man blander farver, og alle børnene endte med nogle dejlige billeder. Nogle af dem nåede endda omkring at lys- og skyggesiden skulle have forskellig valør.

Det er jo skønt, når en øvelse kan ende med et smukt produkt

The post Farvelære i 1.klasse – is first appeared on FruBilledkunst.

I 3.klasse har vi talt om følelser og farver. Jeg begyndte med at fortælle dem om  hvordan farver påvirker os – f.eks. føles et orange rum varmere end et blåt rum, selvom temperaturen er den samme. Derefter talte vi om uniformsfarver …. Ville en politibetjent i gul uniform se lige så troværdig ud? Eller en læge med lyserød kittel?

Bagefter talte vi om lyd og farver. Hvordan ser en “zippedip” og en “obalua” ud? Begge dele er vrøvleord, men det viste sig ret hurtigt, at alle børnene ville tegne zippedip’en som en kantet, spids figur i gul/orange farver. Obalua’en skulle være større og rund. De fleste ville farve den blå/grønne farver.

Så kom vi til billedarbejdet. Jeg havde kopieret nogle rammer og skrevet “Fred”, “Hidsighed”, “Glæde”, “Ked af det – på den stille måde”, “Ensomhed” etc. under.

Børnene skulle nu tegne en illustration til hver følelse. Jeg understregede, at de skulle undgå smiley’er, hjerter og andre symboler – men tegne det, de syntes passede til. Til sidst tog vi en runde, hvor børnene knyttede nogle kommentarer til deres billeder. Der var tænkt mange dybe og gode tanker.

En havde tegnet nogle mørke streger i kærligheds-billedet. Han forklarede, at man lettere kunne blive ked at det, hvis en man elskede sårede én.

Eleven, der har tegnet det grønne håb-billede nedenunder, forklarede, at det mørkegrønne, var de svære omstændigheder, mens det lyse var håbet, der var ovenover.

Vi fik også en god snak om “nervøsitet”. For kort tid siden havde vi skolekoncert, hvor klassen optrådte. Inden vi skulle på scenen, var mange af børnene lidt nervøse – men på den gode forventningsfulde måde. Nervøsitet kan også være angst for at noget skidt man har lavet bliver opdaget. Farvevalget afspejlede meget de forskellige nuancer af følelsen.

The post Farver og følelser first appeared on FruBilledkunst.