Mange 5.-klasses elever rammer en mur.
De er begyndt at blive kritiske.
De opdager, at det, de har i hovedet, ikke altid ligner det, de får ned på papiret.
Det er her, mange mister gejsten og konkluderer: “Jeg kan ikke tegne”, og derfor er det super vigtigt for os som billedkunstlærere, at vi giver dem nogle succesoplevelser!

Jeg har netop afsluttet et forløb med mine 5. klasser, hvor vi omgås den frustration. Resultatet?
Tegninger, der er super flotte (jeg er ret begejstret – bær over med mig) – Det er billeder som mange forældre vil have lyst til at hænge op på væggen.

Og det bedste? Det kræver hverken dyrt udstyr eller et kæmpe budget.

Kunstnerisk inspiration fra van Gogh

For at klæde eleverne på, startede vi med at kigge på Van Goghs landskaber.
Vi analyserede ikke bare, hvad han tegnede, men hvordan han brugte forskellige streger og mønstre til at skabe liv og struktur i et græsstrå, en himmel eller et hus.

Det gav eleverne et visuelt sprog, de kunne bruge direkte i deres eget arbejde.

Danmarks-billeder

Temaet for vores billeder er “Danmark”. Jeg gav dem derfor en masse fotos at vælge imellem, som de kunne overføre

Når vi arbejder med farver, kan det ofte komme til at fylde så meget, så ved at reducere valgene til sort og hvid, bliver der meget mere fokus på elevens evne til at mestre detaljen og finde ro i processen, fremfor at fare vild i et farvekaos, der ofte ender med at mudre udtrykket….

Men begrænsningen bringer samtidig en ny, spændende udfordring på banen: Hvordan skaber man dybde og nuancer, når man er låst til den rene sorte farve og papirets hvide?

Hvor en blyant giver os muligheden for at variere trykket, kræver tuschen en anden tilgang. Her må vi i stedet kigge mod grafiske virkemidler – teknikker som skravering, tekstur og mønstre bliver pludselig elevens vigtigste værktøjer.

Materialer

Som nævnt er det også et budget-venligt projekt. Vi har brugt helt almindelige fine-linere og hvidt 180g “kopikarton” – materialer, der ofte er i billedkunstlokalet i forvejen…. og så et par ting, du kan supplere med, men som ikke er uundværlige.

Vil du prøve?

Hvis du som underviser sidder og tænker: “Det lyder godt, men hvordan griber jeg det præcis an i undervisningen?”, kan jeg glæde dig med, at jeg er i gang med at finpudse et hæfte om forløbet – det kommer der mere om her på bloggen inden for en overskuelig tid.

Her kommer de fotografier vi har brugt også med … men hvis du hellere vil arbejde med et andet tema, er det nemt at overføre teknikkerne.

Et hurtigt spørgsmål

Da jeg skulle forberede forløbet, kiggede jeg nettet igennem for inspiration, men fandt meget lidt.

Det gør mig lidt nysgerrig, så derfor vil jeg gerne høre: Har du arbejdet med tustegninger i billedkunstundervisningen – skriv i kommentaren eller på facebook.
Ekstra bonuspoint, hvis du vedlægger et billede

Kreative hilsner

The post Hvorfor dine elever (måske) bør lægge farverne fra sig i en periode first appeared on FruBilledkunst.