Her kommer mit bud på en årsplan for 3.klasse.
Hvis du har haft børnene i 2.klasse, har I fået lagt et solidt fundament for tegneudviklingen.
Hvis børnene ikke har været igennem tegneforløbet, foreslår jeg, at du fravælger blyantsforløbet og tager tegneforløbet i stedet for – det er simpelthen et af de vigtigste forløb jeg har lavet!

Men lad os gå i gang, for denne årsplan indeholder også nogle forløb jeg er ret begejstret for!

Blyantsforløb – august til oktober

Blyanter er nok det tegneredskab børn kommer allermest i kontakt med, og derfor er det super vigtigt vi lærer dem at få så meget ud af blyanterne som muligt. Derfor er dette forløb meget vigtigt at lave med eleverne!

Forløbet begynder med lidt historie om hvordan man opfandt og udviklede blyanten. Dernæst lærer børnene om de forskellige hårdhedsgrader – og hvornår det er smart at bruge hvilken blyant. De lærer også hvordan man nemt og billigt kan lave sin egen tegnestub, og hvordan man bruger den.

For at træne det, laver de et lille abstrakt billede – som faktisk kan blive ret flot, selvom det kun er tænkt som en øvelse. Her øver børnene sig i at få variation i både valør og struktur.

Til sidst skal eleverne tegne billeder af klovnefisk. Jeg plejer at guide dem gennem den første fisk, og så får de tegneguides til at tegne resten. Disse tegneguides finder du i inspirationshæftet.

Blue Dog – november

Dette forløb er altid sjovt at lave! Til at begynde med præsenteres børnene for Georg Rodrigues værker med den blå hund. Rodrigue har malet den i rigtig rigtig mange versioner. Nogle er bare sjove – andre går lige i hjertet som fx billedet, hvor han maler 3 udklædte hunde og giver billedet titlen: I Just Don’t Wanna Be Me…
Det giver ofte en fantastisk snak om hvad man gør, når man føler sig udenfor.

Det er jo noget af det fantastiske ved billeder – at de kan tale direkte ind i hjertet på en helt anden måde end ord kan.

Børnene guides gennem optegningen af Blue Dog, og derefter skal de selv finde på en baggrund. Hvor er Blue Dog henne? Billederne er malet med akvarel, neocolor og farveblanter.

Snemænd i pastel – december til januar

Pasteller er bare skønne at male med! Man kan lave de lækreste bløde farveovergange og farverne stråler! Materialet er perfekt til at male en smuk vinterdag, hvor solen er ved at gå ned … og måske bagefter male versionen for hvordan det ser ud, når alle børn er gået i seng og snemændene hygger sig.

Sammen kan I måske se Raymond Briggs tegnede film. Hvis du også har klassen i dansk, kan du lade eleverne skrive deres historier – jeg lover dig, at det bliver et hyggeligt projekt!

I forløbet guider du eleverne gennem optegningen af en snemand i den sidste aftensol. Bagefter kan de bruge det de har lært til “snemænd-om-natten-tegningerne”.

Hvis du ikke har pasteller i dit billedkunstlokale, kan du sagtens bruge neocolor i stedet for, selvom der skal arbejdes lidt mere for at få farverne gnedet sammen.

Farvelærerforløb / kulørte tigere – februar til april

Farvelæreforløb kan lavet på mange måder, men dette er helt afgjort en af de flotteste!

Først guider du eleverne gennem optegningen af tigerens hoved, hvorefter de bestemmer om tigeren skal komme gående, ligge ned eller ses fra siden. Og bare roligt – der er en GRUNDIG vejledning i hæftet.

Efter det lærer børnene om Uffe Christoffersen skønne temperamentsfulde tigerværker. Det hjælper dem til at “turde” vælge vilde farver, når de skal male kopier af deres tegning.

Gennem forløbet lærer børnene om farveblandinger og farveharmonier… og til sidst har I en kæmpe imponerende udstilling af skønne værker.

Maleri – påfugle – maj og juni

Påfugle er et fantastisk motiv, når børnene skal opdage, hvor mange farver der gemmer sig i naturen. Ved første øjekast ser fjerene blå og grønne ud – men undervejs opdager eleverne, at de også rummer turkis, lilla, gule og gyldne nuancer.

Først guider du eleverne gennem optegningen af påfuglen, så alle oplever, at de kan tegne et imponerende motiv. Derefter arbejder de med at blande og sammensætte farver, så de smukke fjer får liv og dybde. Undervejs afprøver de forskellige materialer og oplever, hvordan de hver især kan bruges til at skabe forskellige udtryk.

Gennem forløbet træner børnene deres evne til at iagttage detaljer og farvenuancer.

Som altid er det kun et forslag til, hvordan året kan se ud. Hvis der er forløb, du hellere vil bytte ud, så tag endelig et kig på mine tidligere årsplaner for 3. klasse. Du kan også snuppe idéer fra både 2. og 4. klasse – der er masser af forløb, som sagtens kan bruges på tværs af klassetrin.

Har du brug for de planerne fra andre klassetrin, kan du finde dem her …. og jeg har altså før brugt det samme forløb på flere klassetrin – fx lerprojektet Et rigt menneske, der er i planen for 4.klasse …. Det fungerer også super godt som en introduktion til lerarbejde på valgholdet …

Årsplan for
2. klasse

Årsplan for
3. klasse

Årsplan for
4. klasse

Årsplan for
5. klasse

Årsplan for 6.klasse

Rigtig god fornøjelse – og god forberedelsesuge!
De bedste hilsner

The post Årsplan for billedkunst i 3. klasse first appeared on FruBilledkunst.

OPDATERING: Jeg har nu fået dejlig mange lærere til at hjælpe mig, så jeg behøver ikke flere…. Men læs endelig med, for hæfterne kommer ud, når jeg har samlet deres erfaringer

For noget tid siden sad jeg og bladrede i en bog med nemme idéer til billedkunst.
Jeg blev ærlig talt lidt overrasket og skuffet.
Mange af opgaverne var af typen “tegn dine sko” eller “tegn dit penalhus”.

Den slags øvelser kan selvfølgelig have sin plads, men jeg savnede noget mere fagligt indhold – noget, der kunne sparke fantasien i gang. Noget, der også gav eleverne en oplevelse af kunst, historie og idéer, men som samtidig kun krævede meget minimal forberedelse…

Det satte nogle tanker i gang….
Kunne man lave billedkunstforløb, som både er super enkle at gå til og samtidig er både kreative og faglige og lærer børnene noget om kunsthistorien?

Det blev begyndelsen på et projekt, som efterhånden er blevet til to hæfter. Det ene handler om dansk kunst, og det andet om international kunst.

Hvordan fungerer forløbene?

I hvert forløb tager eleverne udgangspunkt i et kendt kunstværk. De ser først et lille udsnit af billedet.
Ud fra udsnittet skal de forestille sig resten af motivet og tegne deres eget bud på, hvordan billedet kunne se ud.
Først bagefter ser de det originale værk og læser en kort tekst om kunstneren, værket og perioden.

Tanken er, at eleverne både arbejder fantasifuldt og undersøgende. De oplever, at kunst ikke kun er noget, man kigger på, men også noget man kan tænke over, gætte på og gå på opdagelse i.

Forløbene er lavet, så de kan bruges direkte i undervisningen.
De kan også fungere som selvstændige opgaver eller bruges i vikartimer.

Kunsthistorie i små bidder

Over tid kan forløbene også give eleverne et begyndende overblik over kunsthistorien.
Hvis man arbejder med flere af opgaverne, møder eleverne kunstværker fra forskellige perioder og får gradvist en fornemmelse af, hvordan kunsten har ændret sig gennem tiden.
Jeg har også skrevet et kapitel, som sætter værkerne ind i deres historiske sammenhæng og fortæller lidt om, hvad der skete i verden på samme tid.
Tanken er ikke, at eleverne skal lære en masse årstal, men at de får en oplevelse af, at kunst hænger sammen med den tid, den bliver til i.

Hvorfor vil jeg gerne have dem afprøvet?

Jeg vil gerne være sikker på, at materialet fungerer i en helt almindelig skolehverdag, før jeg udgiver hæfterne.
For mig er det vigtigt, at opgaverne ikke kun ser gode ud på papiret, men også giver mening for rigtige elever i et rigtigt klasselokale.

Derfor vil jeg gerne have, at forløbene bliver afprøvet af helt almindelige skolebørn, som reagerer ærligt og spontant på opgaverne. Den slags erfaringer er ofte det, der gør forskellen, når et undervisningsmateriale skal finpudses.

Vil du hjælpe?

Jeg har afprøvet et par af forløbene, men jeg kan desværre ikke nå at afprøve dem alle selv. Derfor vil jeg gerne invitere nogle af jer, der underviser i billedkunst, til at hjælpe.

Hvis du har lyst, sender jeg et af forløbene, som du kan afprøve i din klasse.
Til gengæld vil jeg meget gerne høre, hvordan det fungerede i praksis.
Det vil også være en stor hjælp, hvis du har mulighed for at sende et billede eller to af nogle elevtegninger.

Hvis du har lyst til at være med, kan du skrive en kommentar herunder eller sende mig en besked – enten på min mail eller på Facebook.
Så finder vi et forløb, som du kan afprøve.

Jeg er virkelig nysgerrig på at se, hvad eleverne finder på, når de skal digte resten af et kunstværk.

Kreative hilsner fra

The post Vil du hjælpe med at afprøve et nyt forløb? first appeared on FruBilledkunst.

Når vi kan bygge bro mellem børnenes egen verden og den store kunsthistorie, bliver det virkelig spændende.
I denne periode har 3. klasse arbejdet med kubistiske instrument-collager, og projektet kunne ikke lande på et bedre tidspunkt.

Instrumenter mellem hænderne

På vores skole deltager alle 3. klasser nemlig i “Orkester-mester”, hvor de hver uge bliver undervist i et instrument af musikskolens lærere.
Når børnene har instrumenterne i hænderne hver uge, kommer de til at kende dem rigtig godt – det kendskab skulle vi selvfølgelig udnytte i vores kunstneriske proces.

Kunsthistorie

Vi har kigget på, hvordan de store mestre Pablo Picasso og Georges Braque revolutionerede kunsten for over hundrede år siden. De opfandt collagen og begyndte at lime fragmenter af avisudklip, noder og tapet direkte op på lærredet for at skabe en ny form for virkelighed.

Når jeg tidligere har arbejdet med projektet har jeg derfor holdt mig til netop guitaren, fordi det er den, vi ser i Picassos værker, men denne gang fik børnene lov til at vælge deres egne instrumenter.

Fordi de kender deres instrumenter fra musikundervisningen, kom der helt nye detaljer ind i billederne.
På collagerne kan man nu finde alt fra ventiler på blæseinstrumenter til slagtøjskøller og tværfløjte-klapper.

Vi har brugt klippeark i de klassiske blå og brune nuancer, som jeg har printet fra et af mine hæfter, for at holde fast i den originale farveholdning.

Øjet må ikke kede sig

En af de vigtigste regler i processen var, at intet måtte limes fast, før kompositionen var helt på plads.
Det gav os nogle fine kompositions-samtaler undervejs.
Mit faste motto i de her situationer er, at “øjet må ikke kede sig”.

Det betyder, at vi skal undgå store tomme områder, men også at vi skal undgå, at det hele bliver for ens.
Der skal være en konstant afveksling i form og farve, som leder blikket rundt i værket. Ved at flytte rundt på fragmenterne mange gange før den endelige limning, lærte eleverne virkelig at tage stilling til balancen i billedet.

Vil du selv i gang?

Hvis du selv vil bruge forløbet, har jeg gjort det nemt for dig i mit hæfte om guitar-collager.
Udover den fulde vejledning har jeg inkluderet de blå og brune klippeark som en bonus – lige til at printe ud.
Det betyder, at du slipper for selv at lede efter de rette nuancer, og du er sikker på, at eleverne rammer den helt rigtige stemning fra start.

Kreative hilsner fra

.

The post 3.klasse “stjal” fra Picasso – og gjorde det til deres eget first appeared on FruBilledkunst.

Det er altid en stor fornøjelse at se mine undervisningsforløb blive ført ud i livet af dygtige lærere.

For nylig så jeg de smukkeste collager på Instagram hos Anne Sofie @Billedkunst_i_folkeskolen. Hun har delt sin 3. klasses flotte arbejde med temaet 1001 nat, inspireret af Matisse. Det er magi, lamper og flyvende tæpper i børnehøjde, og jeg er vild med det.

Jeg har fået lov til at dele billederne med jer her – TAK Anne Sofie og 3.klasse!

Jeg har flere gange tidligere skrevet om netop dette forløb på bloggen, så hvis du selv vil i gang i billedkunstlokalet, kan du læse mere her.

Jeg elsker at følge med i, hvordan de forskellige forløb folder sig ud ude hos jer, så send endelig billeder ind, hvis I har lyst til at dele jeres resultater. Jeg kan ikke love at få alt på bloggen, men jeg kigger på det hele med stor interesse!

Det kunne også være vildt sjovt at høre, hvilket af alle mine forløb, der egentlig er DIN personlige favorit – eller hvilken succesoplevelse fra undervisningen, du husker bedst.

De bedste hilsner

The post Det her bliver man da glad af … first appeared on FruBilledkunst.

Jeg bliver simpelthen nødt til at bede dig om at bære over med en begejstret billedkunstlærer. Den her udstilling blev bare SÅ flot! Og ikke bare er billederne flotte – børnene har også lært rigtig meget undervejs … Det bliver helt sikkert et forløb, jeg vender tilbage til igen og igen!

Kunstner-inspiration fra Uffe Christoffersen

Egentlig er det måske ikke så mærkeligt, for det er et forløb, jeg har ville lave i rigtig mange år. Det er inspireret af den danske kunstner Uffe Christoffersen.

Hvis du ikke kender hans univers, så er det et besøg værd på hans hjemmeside. Han er kendt for sine kraftfulde og utroligt kulørte tigre. Hans stil er ekspressiv; farverne behøver ikke at være “rigtige” i biologisk forstand, men de skal føles rigtige i forhold til det udtryk, man vil skabe.

(Bare for en ordens skyld … Alle billederne her i blogindlægget er malet af mine elever. Jeg har ikke rettigheder til at vise Uffe Christoffersens billeder, så dem må du finde på hans hjemmeside, som jeg har linket til)

Vi så flere af billederne sammen og talte om, at man sagtens kan se, at det er en tiger, selvom den er blå. Det giver børnene en enorm frihed. Når en tiger kan være lilla, turkis eller brændende orange, åbner der sig en verden af muligheder.

Processen – tegneguide og variationer

Når man arbejder med så komplekse motiver som tigere i en 3. klasse, er en solid stilladsering nøglen til succes.

For at sikre, at alle børnene kom godt fra start, guidede jeg dem gennem en trin-for-trin optegning af tigerhovedet. Vi brugte blyant til de hjælpesteger, der senere skulle viskes ud, og sorte tusser til den egentlige tegning.

Derefter havde jeg forberedt tre forskellige tegneguide-versioner af resten af tigeren, som de kunne vælge imellem – skal tigeren ligge ned, ses fra siden eller komme gående?

I en klasse er der altid nogle der tegner hurtigere end andre. Ved at have 3 forskellige tegneguides, var det let at motivere de hurtige elever til at lave en anden version, så de bagefter kunne vælge, hvilken de ville arbejde videre med.

Jeg ELSKER simpelthen de værker, der kom ud af det! Fulde af personlighed!

Men mit mål var ikke kun at de skulle lave en tigertegning – jeg ville gerne undervise dem om farvelærer, så derfor brugte jeg et af mine yndlingstricks i billedkunstlokalet…

Et af mine yndlingstricks – kopimaskinen!

Det er nemt at kopiere børnenes tegninger – og det er genialt!

For det første giver det nemlig toppen af præstationsangsten, fordi den “perfekte” tegning nu findes i flere eksemplarer.
Det giver børnene modet til at eksperimentere langt mere frit, fordi de ved, at de kan afprøve en vild farvekombination på én kopi uden at “ødelægge” deres originale arbejde.

For det andet giver flere eksemplarer børnene mere mulighed for at lære endnu mere farvelære.

Farvelære

Til selve farvelægningen arbejdede vi med de lækre Neocolor II.
De vandopløselige voksfarver er fantastiske til det ekspressive udtryk, fordi pigmenterne er så mættede og intense.

Men for at løfte opgaven fra “bare” at være en farvelægningsaktivitet til reel billedkunst, indlagde jeg en række faglige benspænd baseret på farvelæren.

Til det første billede, måtte de kun bruge rød, gul og blå – men de måtte meget gerne blande dem!
Her havde jeg forventet at børnene hurtigt ville finde ud af at blande en orange til tigeren, grønne farver til græsset og blå til himlen … men indtrykket fra Uffe Christoffersen må have siddet fast, for der kom alle mulige skønne fantasifulde farverige værker ud af det!

Valør

Før eleverne gik i gang med det næste billede, lavede de nogle valør-øvelser … Hvor mange forskellige farver kan man egentlig få ud af fx en blå, en sort og en hvid? Hvad med en orange, hvid og sort?

Disse erfaringer hjalp dem med at beslutte hvilken valørskala, de ville farvelægge deres næste kopi med. Det kom der igen mange skønne forskellige værker ud af! Jeg ville altså ønske, at jeg kunne tage dig med ud på skolen og se udstillingen …

Naboskalaer

Den sidste kopi skulle børnene farvelægge med en naboskala. Vi genopfriskede farvecirklen og talte om forskellene på en åben og en lukket nabo-skala. Fordelen ved at arbejde med dette benspænd er, at der altid kommer farveharmoniske billeder ud af det!

Derefter valgte børnene, hvilken skala de hver især ville arbejde med, og gik i gang.

Dem, der var hurtigst, fik lov til at farvelægge deres original helt efter eget ønske – altså uden nogle benspænd.

Udstilling

Til sidst laminerede jeg alle tegningerne. Hvis du også vil gøre det, så husk, at Neocolor kan smelte!
Sæt lamineringsmaskinen på den laveste indstilling (hvis der er mulighed for det) og hold et par køle-ned-pauser undervejs, hvis du skal laminere mange værker.

Billederne er nu udstillet på skolen og jeg kan ikke lade være med at smile, når jeg går forbi. Udstillingen får også mange andre til at stoppe op og kigge…

Jeg glæder mig til at høre, hvad du synes om de vilde tigre!
Har du selv brugt Uffe Christoffersens billeder i din undervisning?
Bruger du også kopimaskinen som et værktøj til at lade børnene eksperimentere?

Vil du have lidt hjælp til selv at slippe de kulørte tigre løs?

Jeg håber, jeg har inspireret dig til selv at gå i gang – tigere og farvelære er en perfekt kombination!

Hvis du gerne vil have lidt hjælp til at komme i gang med at arbejde med disse smukke rovdyr, så har jeg gjort det let for dig.
Jeg har nemlig samlet alle mine erfaringer, de konkrete tegneguides og mine didaktiske overvejelser i et nyt, gennemarbejdet hæfte. Her får du tegneguide til tigerhovedet og de tre forskellige versioner, som eleverne brugte til at gøre deres tegninger færdige.
Jeg har også inkluderet de to ekstra reference-billeder og stregtegninger, som fungerede som en perfekt udfordring til de elever, der blev hurtigt færdige og havde brug for mere fordybelse.

Hæftet er ikke bare en samling tegninger; jeg har også beskrevet de specifikke farveøvelser og de faglige benspænd, vi arbejdede med, så du får hele den metodiske pakke med.
Jeg har også skrevet et kort afsnit om hvordan farvelæreren har udviklet sig historisk set – det er interessant læsning!

Hæftet er tænkt som en genvej til dig, der gerne vil spare en del forberedelsestid, men som samtidig ikke vil gå på kompromis med den faglige kvalitet.

På den måde kan du føle dig tryg i, at teknikken, kompositionen og det kunstneriske udtryk går hånd i hånd, så dine elever også ender med værker, de med stolthed kan vise frem.

Kreative hilsner fra

PS – jeg har tagget 2.klasse i dette indlæg også, for jeg startede forløbet før sommerferien, da den ene af mine klasser stadig gik i 2…. , så har du en 2.klasse, kan du sagtens sætte projektet på forårets plan …

The post Når farver brøler – et fantastisk forløb first appeared on FruBilledkunst.

Det er fantastisk at se 3. klasse folde sig ud!
Vi begyndte med at høre om blyantens fascinerende historie – fra de første primitive grafitstænger til de blyanter, vi bruger i dag. Vi er nu i gang med en helt fundamental øvelse, der viser børnene hvor alsidigt et redskab, simple blyanter er.

Som billedkunstlærer lægger jeg vægt på at vi skaber billeder, som børnene kan være stolte af – værker, der udstråler omhu og grundighed – selv når det bare drejer sig om en lille øvelse.
Derfor handler dette forløb om at træne to centrale elementer, der løfter tegningen fra “skitse” til “billede” – nemlig kontrast og komposition.

Forskellige hårdheder

Jeg har undervist om de forskellige hårdhedsgrader – fx er 2H bedst til de lette, lyse streger og de blødere b-blyanter til de dybe, mørke flader. De har brugt 4 forskellige blyanter til deres billede.

I dette øvebillede sætter vi den viden i spil. Vi arbejder med kontrast. Det betyder, at der skal være områder, som er helt mørke (ved brug af 6B eller 8B), og områder, der skal være lyse, skal holdes helt uberørte eller udføres med den 2H-blyanten.

Denne skarpe forskel mellem sort og hvid er altafgørende. Det er denne lys-mørke kontrast der giver en tegning dybde – så billedet er så meget mere end bare kruseduller!

Kompositionen

Det andet krav til billedet er en god komposition. Et vellykket billede er et billede, hvor der er arbejdet med hele fladen.

Jeg har sat rammen for kompositionen: Tegningen skal fyldes med mønstre, som varierer i form, størrelse og tæthed. Ved at skabe et mylder af mønstre undgår vi kedelige, tomme flader.

Efterbehandling

Når billederne er færdige, er det en god idé enten at give dem et lag fixativ (eller en hårspray med meget hold) eller laminere dem. Har du god tid bliver det ekstra flot, hvis du monterer billederne på et sort stykke papir, som fremhæver kontrasterne i billedet.

Husk også at udstille billederne – det er med til at styrke værdsættelsesprocessen.

Kreative hilsner

PS
Hvis du gerne vil lære mere om projektet, der følges op af fine fiskebilleder, kan du købe hæftet her: Lær at tegne med blyanter. Det giver eleverne et godt fagligt fundament og værktøjer til at skabe interessante blyantstegninger. Der er også mere baggrundsviden til dig som lærer, så du kan værne om din kostbare forberedelsestid og tegneguides, der bare gør undervisningen så meget mere overskuelig.

Jeg glæder mig til at vise dig børnenes fiske-billeder, når de er færdige:-)

The post Mere end bare kruseduller first appeared on FruBilledkunst.

Har du fået dit nye skema for næste skoleår? Skal du have billedkunst i indskolingen? Vil du gerne have nogle idéer (med forslag til læringsmål og FFM, hvis du gerne vil have dem med) …  Så er dagens indlæg måske noget for dig.

I indlægget i dag, får du links til min årsplan for 1. 2. og 3.klasse. Du skal bare klikke på billedet, så hopper du automatisk hen til planen for den ønskede klasse. De firkantede billeder viser de forløb, der er i årsplanen med lidt beskrivelse, mål mm.

Måske har du mere lyst til nogle af forløbene i cirklerne – Det er forløb, jeg også har brugt på klassetrinnet … Der er selvfølgelig også beskrivelser og mål til dem.

Kender du en ny (billedkunst)lærer, må du meget gerne dele mit indlæg, der måske kan være til hjælp.

Årsplan for billedkunst i 1.klasse

Åh – jeg kan næsten ikke bære, at det er sidste årgang, der får billedkunst i 1.klasse … Det giver ABSOLUT ingen mening! Men her kommer årsplanen altså.

Det vigtigste forløb i 1.klasse er – efter min mening – et tegneforløb, hvor du LÆRER børnene, hvordan man tegner ting, så de ligner. Det kræver grundig iagttagelse og viden om, hvordan man kan dele motivet op. At tro at børnene bare kan tegne når de kommer, er lige så utopisk som at tro at de kan stave, fordi de kan skrive et par ord, og alligevel er det en myte, der er svær at komme til livs.

Forløbet har flere delforløb undervejs, men sluttes med fugletegninger.

Det er oplagt at fortsætte med endnu et tegneforløb – fx det om tukaner – de bliver altid vellykkede! Fugletemaet går igen i skulptur-forløbet, hvor eleverne kan lave fine skulpturer i sølvpapir og tape. Hvis du har mulighed for at få fat i nogle iPads, er forløbet om kirsebær-træer fantastisk. Jeg er i gang med at skrive nogle nye hæfter om tegneprogrammer til chromebooks … men de er ikke færdige endnu …

Cirklerne viser nogle populære forløb, der er velegnede til 1.klasse. Både “Eventyrlige slotte” og “Glade katte” er en blanding af struktureret tegning og fri fantasi.

I lagkageforløbet skal eleverne lave parafraser på Thiebauds kagebilleder, hvor de lærer en masse farvelære undervejs.

Årsplan for billedkunst i 2.klasse

Årsplanen for 2.klasse indeholder et par af mine basisforløb: undervisning i blyantstegning og akvarelmaling.

Derudover indeholder den en skøn evergreen: Blue Dog.

En af cirklerne er forløbet om giraffer, som du kan få gratis hos BubbleMinds.

Årsplan for billedkunst for 3.klasse

I 3.klasses plan fylder portrættegning en del – men det er altså også et super godt og grundigt forløb, hvor børnene lærer rigtig meget.

Desuden skal de lave collager inspireret af Picasso og Braque, lave snirkelkrukker og landart. Der er også et lille maleri, der skal give dem en første oplevelse af perspektivtegning og et kort forløb om naturjournal på Da Vinci-måden.

Cirklerne indeholder bl.a. det populære og sjove forløb om snemænd og forløbet om pingviner.

Det var alt for nu. Jeg vender snart tilbage med årsplaner for mellemtrinnet.

Kreative hilsner og god arbejdslyst med planlægningen

The post Billedkunst-årsplaner til indskolingen 2024-2025 first appeared on FruBilledkunst.

Min svigermor skal flytte i noget mindre, så derfor er hun i gang med at sortere sine sager. Hendes nye lejlighed er dejlig lys med mange store vinduer – men ulempen er så, at man ikke kan have så meget på væggene.

Derfor fik vi lov til at tage det fine lille billede af Hanne Bach med hjem. Billedet har inspireret mig til et fabulerende farveblyantsprojekt, som jeg har brugt flere gang …. selvom det efterhånden er længe siden – nu får jeg helt lyst til at bruge det igen!

Min svigerfar fik billedet da han gik på pension. Da jeg så billedet, blev jeg straks inspireret af de dejlige farveblandinger, og lige inden vi kørte, nåede jeg at tegne en skitse af billedet, og på vej hjem i bilen legede jeg med alle farveblyanterne (mens manden kørte!)

Udover af få lavet nogle dejlige billeder, lærer børnene også en masse om at få “farverne til at lyse” – dels ved at glitte farveblandingerne (tegne hårdt og undgå de fimsede farvelægninger, jeg kalder “snevejr”), dels ved at male forskellige farver over hinanden, for at få farverne til at “vibrere”.

Jeg giver børnene et stykke hvidt A4 karton og beder dem om at tegne en ramme hele vejen rundt med den sorte farveblyant.
Dernæst er det tid til at tegne bygningerne: jeg kræver, at der skal være et tårn i den ene side, nogle bakker og huse. Hvordan de placeres og om de er lige eller skæve, er op til eleverne, men jeg tegner altid selv et eksempel på tavlen/et stort stykke karton, så ingen føler sig ladt alene.

Til farvelægningen bruger børnene tykke farveblyanter af god kvalitet. Det er vigtigt, at de har meget farvepigment og er tilstrækkelig bløde til at danne smukke farveblandinger.

Jeg har i mange år udelukkende brugt Lyra Super Ferby, men nu er jeg så småt ved at gå over til EDU3 Prime Jumbo. De er næsten lige så gode og væsentlig billigere, og det tæller bestemt også, når budgettet er meget beskåret.

Hvis du ikke har set min store farveblyantstest, kan du finde del 2 om tykke farveblyanter her.

3.klasse

Farvevalget er også helt frit, bortset fra, at alle steder på papiret skal have mindst to lag farve i forskellige nuancer.

Når børnene maler bakkerne, skal de have forskellige grønne farver – men vi har kun én grøn i æsken – (heldigvis for det tvinger dem til at tænke “ud af boksen”).

Vi laver en brainstorm over hvilke farver man kan blande med den grønne for at variere den – gul og blå er jo oplagte valg, men efterhånden kommer der også mere modige eksperimenter: lilla, orange, laksefarvet … Børnene bliver begejstret for nye blandingen og deler gerne “opskrifter”.

Jeg foreslår ofte af glitte farverne med hvid (gør blandingen koldere) eller gul/fersken (gør farveblandingen varmere). Når himlen skal farves, foreslår jeg ofte børnene at farve med hvid først for at holde farven lys.

5. klasse

The post Vores nye billede … og et farveblyants-projekt first appeared on FruBilledkunst.

Hvis jeg kun havde et meget meget lille budget og INGENTING i mit billedkunst-lokale – hvad ville jeg så købe?

Som det allerførste ville jeg købe blyanter – helst i flere hårdhedsgrader – f.eks. 2H, HB, 2B og 6B. De første 3 slags har jeg oven i købet fundet virkelig billigt hos Lyreco. 6B-blyanterne er lidt dyrere, men kig dig godt for – der er STORE prisforskelle. Nogle gange hænger det sammen med kvaliteten, men langt fra altid.

Hvis jeg havde en klasse i indskolingen eller på mellemtrinnet, ville jeg selvfølgelig købe Lær at tegne med blyanter – som er et grundigt og sjovt forløb, der kan gennemføres allerede fra 2.klasse. Efter en kort historisk gennemgang og nogle øvelser, maler børnene nogle fine klovnefisk-billeder – dels ud fra de tegneguides, der er i hæftet, dels efter fantasien og referencebilleder, de finder på nettet.

I forløbet lærer børnene hvordan man kan variere trykket på blyanten og på den måde få deres tegninger til at se meget mere interessante ud.

Var eleverne ældre, ville jeg bruge tegnekurset for de ældre og hæftet om fotorealistisk tegning. 

For nylig kom en af mine 7.klasse-valgfagselever med nogle tegninger hun havde lavet hjemme. Hun var især vild med at tegne øjne. Jeg fik lov til at tegne oven på et af dem. Hele øjet var tegnet med nogenlunde samme valør (samme grå farve), men ved at male lidt mørkere med blyanten på udvalgte steder (pupillen og vipperne), og tilføje lidt lys, hævede tegningens kvalitet sig på få minutter.

Det er for øvrigt den hurtigste opgradering i de fleste blyantstegninger, da meget få er opmærksomme på at få kontrasten frem (forskellen mellem det mørkeste og det lyseste på tegningen).

Nå ja, så ville jeg også købe et par gode viskelædere.

For et par år siden testede jeg en række viskelædere … Det er simpelthen så træls at bruge et dårligt viskelæder, der ikke visker rent, men i stedet tværer grafitten ud på hele tegningen! På linket ovenfor kan du se testen.

Desværre er det gode billige fra Søstrene Grene vist udgået, men de har som regel andre fornuftige bud. Begynd evt. med at købe et enkelt og test kvaliteten.

Hvis penge ikke er et problem, foretrækker jeg stadig det grønne Art Eraser fra Faber-Castell. Jeg lægger et linkt til PenStore, så du ved hvilket jeg mener, men de fås i mange butikker – til meget forskellige priser (8-20kr/stk)

Jeg foretrækker at lade eleverne tegne på kopikarton – det holder til lidt mere, når jeg beder dem om at gennemarbejde deres tegninger. (Kopikarton har jeg også fundet billigst hos Lyreco). Og her skal jeg lige huske at fortælle, at min blog er 100% sponsereret af mig selv – jeg får ikke en øre for at henvise til firmaerne – jeg gør det kun for at spare din tid.)

Valgfagseleverne tegner på lækkert (og lidt dyrt) tegnepapir, men de bruger også adskillige timer på deres temategning.

I begge forløb har eleverne også lært at fremstille en tegnestub selv – det er et fantastisk tegneredskab, og det kan fremstilles for ganske få øre – du kan se hvordan i hæfterne.

Jeg bruger næsten altid klovnefisk-blyantsforløbet i 2. klasse, og valgholdene starter altid med et tegneforløb – der lærer de nemlig nogle meget grundlæggende ting de kan bruge i deres andre værker.

Kreative hilsner

The post Sådan får du dine elevers tegninger til at blive bedre first appeared on FruBilledkunst.

I dag fik jeg første udkast til mit skema, og det er det tidspunkt, hvor jeg for alvor begynder at tænke på årsplaner til næste år.

I indlægget i dag, får du links til min årsplan for 1. 2. og 3.klasse. Du skal bare klikke på billedet, så hopper du automatisk hen til planen for den ønskede klasse. De firkantede billeder viser de forløb, der er i årsplanen med lidt beskrivelse, mål mm.

Måske har du mere lyst til nogle af boblerne. Det er forløb, jeg også har brugt på klassetrinnet … Der er selvfølgelig også beskrivelser og mål til dem.

Kender du en ny (billedkunst)lærer, må du meget gerne dele mit indlæg, der måske kan være til hjælp.

Årsplan for billedkunst i 1.klasse

Det vigtigste forløb i 1.klasse er – efter min mening – et tegneforløb, hvor du LÆRER børnene, hvordan man tegner ting, så de ligner. Det kræver grundig iagttagelse og viden om, hvordan man kan dele motivet op. At tro at børnene bare kan tegne når de kommer, er lige så utopisk som at tro at de kan stave, fordi de kan skrive et par ord, og alligevel er det en myte, der er svær at komme til livs.

Forløbet har flere delforløb undervejs, men sluttes med fugletegninger.

Det er oplagt at fortsætte med endnu et tegneforløb – fx det om tukaner – de bliver altid vellykkede! Fugletemaet går igen i skulptur-forløbet, hvor eleverne kan lave fine skulpturer i sølvpapir og tape. Hvis du har mulighed for at få fat i nogle iPads, er forløbet om kirsebær-træer fantastisk.

Boblerne viser nogle populære forløb, der er velegnede til 1.klasse. Både “Eventyrlige slotte” og “Glade katte” er en blanding af struktureret tegning og fri fantasi. I lagkageforløbet skal eleverne lave parafraser på Thiebauds kagebilleder, hvor de lærer en masse farvelære undervejs,

Årsplan for billedkunst i 2.klasse

Årsplanen for 2.klasse indeholder et par af mine basisforløb: undervisning i blyantstegning og akvarelmaling.

Derudover indeholder den en skøn evergreen: Blue Dog.

En af boblerne er forløbet om giraffer, som du kan få gratis hos BubbleMinds.

Årsplan for billedkunst for 3.klasse

I 3.klasses plan fylder portrættegning en del – men det er altså også et super godt og grundigt forløb, hvor børnene lærer rigtig meget.

Desuden skal de lave collager inspireret af Picasso og Braque, lave snirkelkrukker og landart. Der er også et lille maleri, der skal give dem en første oplevelse af perspektivtegning og et kort forløb om naturjournal på Da Vinci-måden.

Boblerne indeholder bl.a. det populære og sjove forløb om snemænd og forløbet om pingviner.

Det var alt for nu. Jeg vender snart tilbage med årsplaner for mellemtrinnet.

Kreative hilsner og god arbejdslyst med planlægningen

The post Billedkunst i indskolingen – årsplaner first appeared on FruBilledkunst.