Idéer til hvad du kan sætte eleverne til, når de er færdige før de andre i klassen

Hvad gør man med de elever, der afslutter deres opgaver før resten af klassen?

Det spørgsmål fik jeg for nylig i en mail fra Lea. Da problemstillingen er velkendt for de fleste undervisere, har jeg valgt at samle mine svar i dette blogindlæg, så flere kan få glæde af dem.

Men lad os først lige tale om, hvad ekstra-arbejde egentlig bør være. Det skal være opgaver, der er attraktive nok til at fastholde dem, der arbejder hurtigt – men samtidig ikke så spændende, at det får resten til at sjuske, for at blive færdige.

En ekstra …

Det nemmeste er naturligvis at prøve at motivere eleven for at lave et billede mere, der passer til det I arbejder med for tiden. Det gjorde jeg for nylig, da mine elever arbejdede med de mønstrede hunde …

To billeder, der passer sammen sat op ved siden af hinanden – det er bare dobbelt så godt. Og når eleven allerede har lavet et billede, går det andet som regel hurtigere.

I eksemplet her, malede eleverne på lærreder, og der havde jeg kun ét til hver, men så blev billede nummer to lavet på en maleplade. Dem kunne vi få næsten gratis med indkøbsaftalen… men ellers kunne vi bare have arbejdet på karton. Hvis der er knapt så god tid, kan billede nummer to eventuelt være i halv størrelse.

Min egen bog / Logbogen

I stedet for at lave det ekstra maleri / billede på papir, er det også en genial idé at lade eleverne arbejde i deres “min egen bog” / en logbog.

Der er mange fordele ved det – for det første et formatet mindre, og det er nogle gange lettere at overskue for børnene. For det andet er det godt for dem at kunne se tilbage på noget af det, de har lavet i løbet af årene, når de kigger i bogen.

Jeg har lavet “min egen bog” på mange måder. Her har vi brugt gamle bøger. Børnene kan enten tegne/male direkte oven på skriften eller tegne på papir og lime det ind.

I en periode kunne jeg i Tiger købe gode bøger i 20*20 cm med blanke sider og de var geniale at bruge til logbøger / ekstrabøger! Her kunne jeg også bede eleverne om at skrive notater under min gennemgang … men desværre kan man ikke købe dem mere….

Jeg sætter alligevel lige et billede ind, så du kan se idéen, hvis du på et eller andet tidspunkt finder noget lignende.

Her er en hel simpel version af “Min egen bog” – nemlig nogle ark kopipapir / kardus hæftet sammen til et hæfte med en karton-forside. Det er absolut ikke så lækkert som bogen, men det er det jeg bruger lige nu indtil jeg finder på noget bedre

Tegnemappe / tegnebøger

Hvis det ikke lykkes dig at motivere eleven til at lave “en ekstra” – eller der ikke er nok tid/materialer – er det godt at have en tegnemappe eller tegnebøger stående.

Min tegnemappe er et tykt ringbind med plastiklommer. I hver lomme er der ca 10 kopier af en “tegneopskrift”, som eleverne kan låne, tegne fra og sætte på plads.
Også her er det en god idé at bruge “min egen bog”, så tegningerne ikke bare havner i skraldespanden eller bunden af tasken.

Der er nok omkring 30 forskellige tegninger at vælge imellem.
Nogle af dem kommer fra Art Projects for Kids. Kathy Barbro, der har hjemmesiden, har lavet en masse forskellige tegneprojekter, hvor hver instruktion er delt pædagogisk op i 9 felter. Det er ikke alle projekterne jeg er begejstret for, men der er rigtig mange gode og brugbare sider.

Når jeg har kopieret siderne, skærer jeg en smule af toppen og siderne, så det er nemt for børnene at få dem til at være i plastik-lommen – et lille praktisk tip.

Hvis du har råd til at købe tegnebøger, er det også lækkert – eneste ulempe er, at der kun er en eller to elever ad gangen, der kan bruge dem.

Har du ældre elever, kan du også udfordre dem med mere detaljerede tegninger som fx disse fugle. Du kan nemt finde tilsvarende motiver på nettet.

Hvis I har mulighed for at bruge chromebooks / iPads eller lignende, kan du lade dem søge på “How to draw a …”. Hvis dine elever er små, kan de tilføje ordet “easy”.
Har du større elever, kan de tilføje ordet “realistic”.

Du kan selvfølgelig også lade dem “tegne frit”, men det ender ofte i ufokuseret pjat.

Farveark

Ud over tegnemappen, har jeg også en mappe med stregtegninger af kendte værker – du ved, at jeg elsker at putte lidt kunsthistorie ind hist og her.
Det at farve en andens værk er selvfølgelig ikke i sig selv kreativt, men eleverne får et tættere forhold til de værker, de har tegnet.

Du kan finde nogle finde enkle farvesider på Art Projects for Kids hjemmeside. Hvis der er et bestemt værk, du godt kunne tænke dig, at de farvelagde – fx Monets åkander – kan du google kunstner og motiv og coloring page fx “Monet water lilies coloring page”.

Også her har jeg en del forskellige ark, de kan vælge imellem.

Tegnespil – slå en tegning

I sin mail nævnte Lea at hun havde brugt “Roll a Drawing” i sine mindre klasser. Det går ud på, at børnene har en slags spilleplade med fx forskellige hoveder, forskellige kroppe, forskellige arme etc. Et kast med en almindelig terning bestemmer så, hvad man skal tegne.

Der er rigtig mange forskellige udgaver – både med monstre, snemænd, landskaber og meget mere. Du kan finde nogle af dem her.

Det er en rigtig sjov idé jeg også har brugt en gang imellem – her kan du se en tegning af en elev fra 4.klasse.

Eneste ulempe er, at det kun går et par gange.

Doodle

Har klassen har arbejdet med et doodle-forløb, har de hurtige elever en oplagt mulighed for at dykke videre ned i det kreative arbejde.

Når først de har lært teknikken og har opbygget et lille repertoire af mønstre – for eksempel gennem øvelser med zentangles og små mønster-lapper – kan de lynhurtigt gribe tuschen og fortsætte med at doodle videre på en ny silhuet eller i deres egen bog, når hovedopgaven er afleveret.

Du kan evt. finde nogle sider mønstre på nettet og printe ud – TanglePetterns har rigtig mange.

Det kræver minimal forberedelse og holder dem i et stærkt, fokuseret flow, uden at man behøver at starte et helt nyt projekt op midt i det hele.

Træningshæfter

Du kan også bruge mine træningshæfter som ekstraarbejde. Her er alle mulige små tegneopgaver, hvor eleverne træner både øje-hånd-koordination og kreativitet.

De er ret billige, men hvis du har lyst til at afprøve dem, kan du faktisk finde en gratis prøve på de forskellige opgaver …

Hjælpere

Nogle gange får jeg også de hurtige elever til at hjælpe nogle af dem, som mangler meget.

Måske har Emilie været væk på ferie, og er derfor noget bagud. Her kan Freja, der blev færdig med sit eget billede træde til.

Men det kræver naturligvis, at både Emilie og Freja er med på den – det bygger jo på frivillighed.
Aftalen her er, at det foregår på Emilies præmisser, for det er stadig hendes værk.

Men i stedet for at Emilie står tilbage med et halvfærdigt billede, når forløbet er færdigt, og de andre billeder skal udstilles, kan Freja give en hånd med, hvor det brænder på. Freja kan for eksempel hjælpe med at få malet baggrunden færdig, så Emilie kan komme i mål.

For mig at se er det en kæmpe gevinst: Emilie får afsluttet sin opgave med et flot resultat og undgår følelsen af at sakke bagud, og Freja oplever glæden ved at hjælpe en klassekammerat.

Lokaleassistenter

En anden mulighed er at lade de hurtige elever hjælpe med de praktiske opgaver i lokalet. Nogle børn ELSKER at sortere og organisere!

Når de er færdige med deres billede, kan de i stedet tage hjælpe med
– at sorterer farver i æskerne
– at sortere blyanterne efter hårdhedsgrader
– at spidse (farve)blyanter … det har været meget populært, fordi vi har en elektrisk blyantspidser
– at tjekke om limstifterne er tørre og kan smides ud
– at teste om tusserne stadig kan tegne.

Det er jo bare win-win. Børnene hygger sig og lokalet bliver pænere.

Men de skal være HELT færdige først …

Det var en håndfuld idéer til hvad du kan gøre, når børnene siger at de er færdige – altså når DU har godkendt, at de er færdige. Ofte kan jeg påpege et lille område, hvor farven ikke dækker helt eller en streg, der et område, der trænger til lidt mere “kærlighed” af den ene eller anden slags…

Det er den slags små ting man bliver bedre og bedre til at se, jo mere erfaring man får. Det kan godt være, at eleverne ikke ser de små steder, der trænger til en lille smule finpudsning – men det er dét, der løfter det færdige resultat.

Kreative hilsner fra

PS – har du andre gode idéer til ekstraarbejde i billedkunst?

The post Jeg er fæææærdi’ … first appeared on FruBilledkunst.

I dette indlæg får du grundskabelonen til et super sjovt forløb med mixed media – altså mange forskellige materialer! Du kan tage idéen og bruge den lige med det samme eller twiste den, i den retning du ønsker ….

Men lad os lige begynde fra begyndelsen.

For en del år siden blev jeg meget inspireret af New York-kunstneren Heather Galler. Hun kalder selv sin kunst for “Colorful Folk Art”. Hun maler mange forskellige motiver, men har malet rigtig mange malerier af dyr – især hunde.

Jeg har brugt hendes værker som inspirationskilde en del gange – du kan se nogle af dem her … Men det er et forløb jeg vender tilbage til igen og igen, fordi det bare er både sjovt og fagligt. Det er også derfor jeg skrev det på årsplanen til 2.klasse.

Denne gang har jeg lavet det med en 3.klasse – men ser du igennem blogindlæggene, vil du se, at jeg har brugt det på andre klassetrin også – både yngre og ældre.

Mønsterbank

Forløbet begyndte med at vi så nogle af Heather Gallers værker og talte om de smukke mønstre.

Efter det gik vi i gang med at lave vores egen mønsterbank. Jeg har tidligere ladet eleverne lave hver deres mønster-side i deres egne bøger (som på billedet), men denne lave vi en fælles.

Jeg havde skåret A4papir ud i 12 stykker hver, så vi havde en masse små papirlapper.
Børnene fandt på mønstre, som vi limede op på karton til fælles inspiration.

Efter det gik vi i gang med at tegne hunde. Jeg udgav på et tidspunkt hæftet “Hunde – Lær at tegne forskellige racer“, og deri er der et par kopiark med 12 forskellige hunderacer tegnet tegnet helt simpelt op. Dem øvede eleverne sig på.

Efter det skulle de vælge en race, som de ville bruge til deres maleri.

Motivet kom på lærredet

Denne gang havde jeg valgt, at billederne skulle males på lærred (20*30 cm), og eftersom det er ret svært at viske ud på det, skulle de tegne motivet op på et stykke A4-papir, så hunden fyldte det meste.

Jeg lærte dem, hvordan de kalkerede deres tegning over på lærredet – det var en teknik, de var ret begejstrede over.

Maleprocessen

Bagefter var det tid til at begynde med mønstrene.
Eftersom det er meget svært at male så præcist med pensler, brugte vi tusser – altså helt almindelige billige “skoletusser”.

Jeg stillede akvarel frem, som de kunne bruge. De tempera blok-vandfarver (som jeg næsten aldrig bruger), kom også frem (du ved – de der store paletter med 6 farver i).

De brugte de mørke farver som baggrund – uden om deres mønstre.

De lyse farver er nemme at dække med tusser, så der kunne de male større områder og male mønstrene ovenpå.

Som du kan se på billedet herunder, brugte vi vandtusser – det forhindre, at billederne lige pludselig bliver ødelagte af et væltet vandglas – de er simpelthen SÅ praktiske!

Da hele hunde-fladen var dækket af mønstre, malede de baggrunden op med “en våd farve” – dvs enten akvarel eller vandfarve. Et par fik lavet noget de fortrød, så de fik lov til at male baggrunden med almindelig akrylmaling.

Efter det trak de konturerne op med sort tus – som Heather Galler også gør. Det får farverne til at stråle ekstra meget.

De sidste detaljer

Det sidste step var at male små detaler med posca-tusser. Det har jeg ikke haft mulighed for at prøve før, så det var rigtig sjovt.
Der var også nogle mønstre, der måske liiiige trængte til lidt ekstra – og på dette tidspunkt, kan almindelige tusser som regel ikke stille meget op – men her er posca (eller andre malings-tusser) jo geniale.

Jeg bad også børnene om at finde på lidt mere diskrete mønstre til baggrunden, så det blev lidt mere festligt at se på. Her kiggede vi igen på Gallers værker for at finde inspiration.

Udstilling

Til sidst har vi udstillet hundene. Eftersom vi har brugt lærreder, var vi nødt til at sætte noget ståltråd/snor bag på rammerne. Det brugte vi en hæftepistol til.

Jeg ville ønske, at vi havde haft mulighed for at sætte nogle rammer omkring – det ville have set fantastisk ud – men mindre kan gøre det.

Jeg har lavet min egen hurtige og billige DIY galleri-“vire”, så jeg kan hænge flere malerier op på et søm … eller hvad I nu har til at hænge billeder op. Den består af noget solid snor og papirclips – og den fungerer faktisk ret godt.
Du kan læse om systemet her.

Lige nu hænger malerierne så på gangen og får folk til at stoppe op for at kigge på dem…. og give mig et smil på læben, når jeg går forbi … for kan man andet med så skønne billeder.

Måske har du lyst til at I skal male et andet motiv end hunde – go for it!
Fremgangsmåden er jo den samme uanset.

Og har du ikke råd til lærreder, kan du jo bare bruge malerplader (selvom de er sværere at udstille) eller karton.

Kreative hilsner

The post Farvestrålende malerier first appeared on FruBilledkunst.

Her kommer mit bud på en årsplan for 3.klasse.
Hvis du har haft børnene i 2.klasse, har I fået lagt et solidt fundament for tegneudviklingen.
Hvis børnene ikke har været igennem tegneforløbet, foreslår jeg, at du fravælger blyantsforløbet og tager tegneforløbet i stedet for – det er simpelthen et af de vigtigste forløb jeg har lavet!

Men lad os gå i gang, for denne årsplan indeholder også nogle forløb jeg er ret begejstret for!

Blyantsforløb – august til oktober

Blyanter er nok det tegneredskab børn kommer allermest i kontakt med, og derfor er det super vigtigt vi lærer dem at få så meget ud af blyanterne som muligt. Derfor er dette forløb meget vigtigt at lave med eleverne!

Forløbet begynder med lidt historie om hvordan man opfandt og udviklede blyanten. Dernæst lærer børnene om de forskellige hårdhedsgrader – og hvornår det er smart at bruge hvilken blyant. De lærer også hvordan man nemt og billigt kan lave sin egen tegnestub, og hvordan man bruger den.

For at træne det, laver de et lille abstrakt billede – som faktisk kan blive ret flot, selvom det kun er tænkt som en øvelse. Her øver børnene sig i at få variation i både valør og struktur.

Til sidst skal eleverne tegne billeder af klovnefisk. Jeg plejer at guide dem gennem den første fisk, og så får de tegneguides til at tegne resten. Disse tegneguides finder du i inspirationshæftet.

Blue Dog – november

Dette forløb er altid sjovt at lave! Til at begynde med præsenteres børnene for Georg Rodrigues værker med den blå hund. Rodrigue har malet den i rigtig rigtig mange versioner. Nogle er bare sjove – andre går lige i hjertet som fx billedet, hvor han maler 3 udklædte hunde og giver billedet titlen: I Just Don’t Wanna Be Me…
Det giver ofte en fantastisk snak om hvad man gør, når man føler sig udenfor.

Det er jo noget af det fantastiske ved billeder – at de kan tale direkte ind i hjertet på en helt anden måde end ord kan.

Børnene guides gennem optegningen af Blue Dog, og derefter skal de selv finde på en baggrund. Hvor er Blue Dog henne? Billederne er malet med akvarel, neocolor og farveblanter.

Snemænd i pastel – december til januar

Pasteller er bare skønne at male med! Man kan lave de lækreste bløde farveovergange og farverne stråler! Materialet er perfekt til at male en smuk vinterdag, hvor solen er ved at gå ned … og måske bagefter male versionen for hvordan det ser ud, når alle børn er gået i seng og snemændene hygger sig.

Sammen kan I måske se Raymond Briggs tegnede film. Hvis du også har klassen i dansk, kan du lade eleverne skrive deres historier – jeg lover dig, at det bliver et hyggeligt projekt!

I forløbet guider du eleverne gennem optegningen af en snemand i den sidste aftensol. Bagefter kan de bruge det de har lært til “snemænd-om-natten-tegningerne”.

Hvis du ikke har pasteller i dit billedkunstlokale, kan du sagtens bruge neocolor i stedet for, selvom der skal arbejdes lidt mere for at få farverne gnedet sammen.

Farvelærerforløb / kulørte tigere – februar til april

Farvelæreforløb kan lavet på mange måder, men dette er helt afgjort en af de flotteste!

Først guider du eleverne gennem optegningen af tigerens hoved, hvorefter de bestemmer om tigeren skal komme gående, ligge ned eller ses fra siden. Og bare roligt – der er en GRUNDIG vejledning i hæftet.

Efter det lærer børnene om Uffe Christoffersen skønne temperamentsfulde tigerværker. Det hjælper dem til at “turde” vælge vilde farver, når de skal male kopier af deres tegning.

Gennem forløbet lærer børnene om farveblandinger og farveharmonier… og til sidst har I en kæmpe imponerende udstilling af skønne værker.

Maleri – påfugle – maj og juni

Påfugle er et fantastisk motiv, når børnene skal opdage, hvor mange farver der gemmer sig i naturen. Ved første øjekast ser fjerene blå og grønne ud – men undervejs opdager eleverne, at de også rummer turkis, lilla, gule og gyldne nuancer.

Først guider du eleverne gennem optegningen af påfuglen, så alle oplever, at de kan tegne et imponerende motiv. Derefter arbejder de med at blande og sammensætte farver, så de smukke fjer får liv og dybde. Undervejs afprøver de forskellige materialer og oplever, hvordan de hver især kan bruges til at skabe forskellige udtryk.

Gennem forløbet træner børnene deres evne til at iagttage detaljer og farvenuancer.

Som altid er det kun et forslag til, hvordan året kan se ud. Hvis der er forløb, du hellere vil bytte ud, så tag endelig et kig på mine tidligere årsplaner for 3. klasse. Du kan også snuppe idéer fra både 2. og 4. klasse – der er masser af forløb, som sagtens kan bruges på tværs af klassetrin.

Har du brug for de planerne fra andre klassetrin, kan du finde dem her …. og jeg har altså før brugt det samme forløb på flere klassetrin – fx lerprojektet Et rigt menneske, der er i planen for 4.klasse …. Det fungerer også super godt som en introduktion til lerarbejde på valgholdet …

Årsplan for
2. klasse

Årsplan for
3. klasse

Årsplan for
4. klasse

Årsplan for
5. klasse

Årsplan for 6.klasse

Rigtig god fornøjelse – og god forberedelsesuge!
De bedste hilsner

The post Årsplan for billedkunst i 3. klasse first appeared on FruBilledkunst.

OPDATERING: Jeg har nu fået dejlig mange lærere til at hjælpe mig, så jeg behøver ikke flere…. Men læs endelig med, for hæfterne kommer ud, når jeg har samlet deres erfaringer

For noget tid siden sad jeg og bladrede i en bog med nemme idéer til billedkunst.
Jeg blev ærlig talt lidt overrasket og skuffet.
Mange af opgaverne var af typen “tegn dine sko” eller “tegn dit penalhus”.

Den slags øvelser kan selvfølgelig have sin plads, men jeg savnede noget mere fagligt indhold – noget, der kunne sparke fantasien i gang. Noget, der også gav eleverne en oplevelse af kunst, historie og idéer, men som samtidig kun krævede meget minimal forberedelse…

Det satte nogle tanker i gang….
Kunne man lave billedkunstforløb, som både er super enkle at gå til og samtidig er både kreative og faglige og lærer børnene noget om kunsthistorien?

Det blev begyndelsen på et projekt, som efterhånden er blevet til to hæfter. Det ene handler om dansk kunst, og det andet om international kunst.

Hvordan fungerer forløbene?

I hvert forløb tager eleverne udgangspunkt i et kendt kunstværk. De ser først et lille udsnit af billedet.
Ud fra udsnittet skal de forestille sig resten af motivet og tegne deres eget bud på, hvordan billedet kunne se ud.
Først bagefter ser de det originale værk og læser en kort tekst om kunstneren, værket og perioden.

Tanken er, at eleverne både arbejder fantasifuldt og undersøgende. De oplever, at kunst ikke kun er noget, man kigger på, men også noget man kan tænke over, gætte på og gå på opdagelse i.

Forløbene er lavet, så de kan bruges direkte i undervisningen.
De kan også fungere som selvstændige opgaver eller bruges i vikartimer.

Kunsthistorie i små bidder

Over tid kan forløbene også give eleverne et begyndende overblik over kunsthistorien.
Hvis man arbejder med flere af opgaverne, møder eleverne kunstværker fra forskellige perioder og får gradvist en fornemmelse af, hvordan kunsten har ændret sig gennem tiden.
Jeg har også skrevet et kapitel, som sætter værkerne ind i deres historiske sammenhæng og fortæller lidt om, hvad der skete i verden på samme tid.
Tanken er ikke, at eleverne skal lære en masse årstal, men at de får en oplevelse af, at kunst hænger sammen med den tid, den bliver til i.

Hvorfor vil jeg gerne have dem afprøvet?

Jeg vil gerne være sikker på, at materialet fungerer i en helt almindelig skolehverdag, før jeg udgiver hæfterne.
For mig er det vigtigt, at opgaverne ikke kun ser gode ud på papiret, men også giver mening for rigtige elever i et rigtigt klasselokale.

Derfor vil jeg gerne have, at forløbene bliver afprøvet af helt almindelige skolebørn, som reagerer ærligt og spontant på opgaverne. Den slags erfaringer er ofte det, der gør forskellen, når et undervisningsmateriale skal finpudses.

Vil du hjælpe?

Jeg har afprøvet et par af forløbene, men jeg kan desværre ikke nå at afprøve dem alle selv. Derfor vil jeg gerne invitere nogle af jer, der underviser i billedkunst, til at hjælpe.

Hvis du har lyst, sender jeg et af forløbene, som du kan afprøve i din klasse.
Til gengæld vil jeg meget gerne høre, hvordan det fungerede i praksis.
Det vil også være en stor hjælp, hvis du har mulighed for at sende et billede eller to af nogle elevtegninger.

Hvis du har lyst til at være med, kan du skrive en kommentar herunder eller sende mig en besked – enten på min mail eller på Facebook.
Så finder vi et forløb, som du kan afprøve.

Jeg er virkelig nysgerrig på at se, hvad eleverne finder på, når de skal digte resten af et kunstværk.

Kreative hilsner fra

The post Vil du hjælpe med at afprøve et nyt forløb? first appeared on FruBilledkunst.

Når vi kan bygge bro mellem børnenes egen verden og den store kunsthistorie, bliver det virkelig spændende.
I denne periode har 3. klasse arbejdet med kubistiske instrument-collager, og projektet kunne ikke lande på et bedre tidspunkt.

Instrumenter mellem hænderne

På vores skole deltager alle 3. klasser nemlig i “Orkester-mester”, hvor de hver uge bliver undervist i et instrument af musikskolens lærere.
Når børnene har instrumenterne i hænderne hver uge, kommer de til at kende dem rigtig godt – det kendskab skulle vi selvfølgelig udnytte i vores kunstneriske proces.

Kunsthistorie

Vi har kigget på, hvordan de store mestre Pablo Picasso og Georges Braque revolutionerede kunsten for over hundrede år siden. De opfandt collagen og begyndte at lime fragmenter af avisudklip, noder og tapet direkte op på lærredet for at skabe en ny form for virkelighed.

Når jeg tidligere har arbejdet med projektet har jeg derfor holdt mig til netop guitaren, fordi det er den, vi ser i Picassos værker, men denne gang fik børnene lov til at vælge deres egne instrumenter.

Fordi de kender deres instrumenter fra musikundervisningen, kom der helt nye detaljer ind i billederne.
På collagerne kan man nu finde alt fra ventiler på blæseinstrumenter til slagtøjskøller og tværfløjte-klapper.

Vi har brugt klippeark i de klassiske blå og brune nuancer, som jeg har printet fra et af mine hæfter, for at holde fast i den originale farveholdning.

Øjet må ikke kede sig

En af de vigtigste regler i processen var, at intet måtte limes fast, før kompositionen var helt på plads.
Det gav os nogle fine kompositions-samtaler undervejs.
Mit faste motto i de her situationer er, at “øjet må ikke kede sig”.

Det betyder, at vi skal undgå store tomme områder, men også at vi skal undgå, at det hele bliver for ens.
Der skal være en konstant afveksling i form og farve, som leder blikket rundt i værket. Ved at flytte rundt på fragmenterne mange gange før den endelige limning, lærte eleverne virkelig at tage stilling til balancen i billedet.

Vil du selv i gang?

Hvis du selv vil bruge forløbet, har jeg gjort det nemt for dig i mit hæfte om guitar-collager.
Udover den fulde vejledning har jeg inkluderet de blå og brune klippeark som en bonus – lige til at printe ud.
Det betyder, at du slipper for selv at lede efter de rette nuancer, og du er sikker på, at eleverne rammer den helt rigtige stemning fra start.

Kreative hilsner fra

.

The post 3.klasse “stjal” fra Picasso – og gjorde det til deres eget first appeared on FruBilledkunst.

Det er altid en stor fornøjelse at se mine undervisningsforløb blive ført ud i livet af dygtige lærere.

For nylig så jeg de smukkeste collager på Instagram hos Anne Sofie @Billedkunst_i_folkeskolen. Hun har delt sin 3. klasses flotte arbejde med temaet 1001 nat, inspireret af Matisse. Det er magi, lamper og flyvende tæpper i børnehøjde, og jeg er vild med det.

Jeg har fået lov til at dele billederne med jer her – TAK Anne Sofie og 3.klasse!

Jeg har flere gange tidligere skrevet om netop dette forløb på bloggen, så hvis du selv vil i gang i billedkunstlokalet, kan du læse mere her.

Jeg elsker at følge med i, hvordan de forskellige forløb folder sig ud ude hos jer, så send endelig billeder ind, hvis I har lyst til at dele jeres resultater. Jeg kan ikke love at få alt på bloggen, men jeg kigger på det hele med stor interesse!

Det kunne også være vildt sjovt at høre, hvilket af alle mine forløb, der egentlig er DIN personlige favorit – eller hvilken succesoplevelse fra undervisningen, du husker bedst.

De bedste hilsner

The post Det her bliver man da glad af … first appeared on FruBilledkunst.

Jeg bliver simpelthen nødt til at bede dig om at bære over med en begejstret billedkunstlærer. Den her udstilling blev bare SÅ flot! Og ikke bare er billederne flotte – børnene har også lært rigtig meget undervejs … Det bliver helt sikkert et forløb, jeg vender tilbage til igen og igen!

Kunstner-inspiration fra Uffe Christoffersen

Egentlig er det måske ikke så mærkeligt, for det er et forløb, jeg har ville lave i rigtig mange år. Det er inspireret af den danske kunstner Uffe Christoffersen.

Hvis du ikke kender hans univers, så er det et besøg værd på hans hjemmeside. Han er kendt for sine kraftfulde og utroligt kulørte tigre. Hans stil er ekspressiv; farverne behøver ikke at være “rigtige” i biologisk forstand, men de skal føles rigtige i forhold til det udtryk, man vil skabe.

(Bare for en ordens skyld … Alle billederne her i blogindlægget er malet af mine elever. Jeg har ikke rettigheder til at vise Uffe Christoffersens billeder, så dem må du finde på hans hjemmeside, som jeg har linket til)

Vi så flere af billederne sammen og talte om, at man sagtens kan se, at det er en tiger, selvom den er blå. Det giver børnene en enorm frihed. Når en tiger kan være lilla, turkis eller brændende orange, åbner der sig en verden af muligheder.

Processen – tegneguide og variationer

Når man arbejder med så komplekse motiver som tigere i en 3. klasse, er en solid stilladsering nøglen til succes.

For at sikre, at alle børnene kom godt fra start, guidede jeg dem gennem en trin-for-trin optegning af tigerhovedet. Vi brugte blyant til de hjælpesteger, der senere skulle viskes ud, og sorte tusser til den egentlige tegning.

Derefter havde jeg forberedt tre forskellige tegneguide-versioner af resten af tigeren, som de kunne vælge imellem – skal tigeren ligge ned, ses fra siden eller komme gående?

I en klasse er der altid nogle der tegner hurtigere end andre. Ved at have 3 forskellige tegneguides, var det let at motivere de hurtige elever til at lave en anden version, så de bagefter kunne vælge, hvilken de ville arbejde videre med.

Jeg ELSKER simpelthen de værker, der kom ud af det! Fulde af personlighed!

Men mit mål var ikke kun at de skulle lave en tigertegning – jeg ville gerne undervise dem om farvelærer, så derfor brugte jeg et af mine yndlingstricks i billedkunstlokalet…

Et af mine yndlingstricks – kopimaskinen!

Det er nemt at kopiere børnenes tegninger – og det er genialt!

For det første giver det nemlig toppen af præstationsangsten, fordi den “perfekte” tegning nu findes i flere eksemplarer.
Det giver børnene modet til at eksperimentere langt mere frit, fordi de ved, at de kan afprøve en vild farvekombination på én kopi uden at “ødelægge” deres originale arbejde.

For det andet giver flere eksemplarer børnene mere mulighed for at lære endnu mere farvelære.

Farvelære

Til selve farvelægningen arbejdede vi med de lækre Neocolor II.
De vandopløselige voksfarver er fantastiske til det ekspressive udtryk, fordi pigmenterne er så mættede og intense.

Men for at løfte opgaven fra “bare” at være en farvelægningsaktivitet til reel billedkunst, indlagde jeg en række faglige benspænd baseret på farvelæren.

Til det første billede, måtte de kun bruge rød, gul og blå – men de måtte meget gerne blande dem!
Her havde jeg forventet at børnene hurtigt ville finde ud af at blande en orange til tigeren, grønne farver til græsset og blå til himlen … men indtrykket fra Uffe Christoffersen må have siddet fast, for der kom alle mulige skønne fantasifulde farverige værker ud af det!

Valør

Før eleverne gik i gang med det næste billede, lavede de nogle valør-øvelser … Hvor mange forskellige farver kan man egentlig få ud af fx en blå, en sort og en hvid? Hvad med en orange, hvid og sort?

Disse erfaringer hjalp dem med at beslutte hvilken valørskala, de ville farvelægge deres næste kopi med. Det kom der igen mange skønne forskellige værker ud af! Jeg ville altså ønske, at jeg kunne tage dig med ud på skolen og se udstillingen …

Naboskalaer

Den sidste kopi skulle børnene farvelægge med en naboskala. Vi genopfriskede farvecirklen og talte om forskellene på en åben og en lukket nabo-skala. Fordelen ved at arbejde med dette benspænd er, at der altid kommer farveharmoniske billeder ud af det!

Derefter valgte børnene, hvilken skala de hver især ville arbejde med, og gik i gang.

Dem, der var hurtigst, fik lov til at farvelægge deres original helt efter eget ønske – altså uden nogle benspænd.

Udstilling

Til sidst laminerede jeg alle tegningerne. Hvis du også vil gøre det, så husk, at Neocolor kan smelte!
Sæt lamineringsmaskinen på den laveste indstilling (hvis der er mulighed for det) og hold et par køle-ned-pauser undervejs, hvis du skal laminere mange værker.

Billederne er nu udstillet på skolen og jeg kan ikke lade være med at smile, når jeg går forbi. Udstillingen får også mange andre til at stoppe op og kigge…

Jeg glæder mig til at høre, hvad du synes om de vilde tigre!
Har du selv brugt Uffe Christoffersens billeder i din undervisning?
Bruger du også kopimaskinen som et værktøj til at lade børnene eksperimentere?

Vil du have lidt hjælp til selv at slippe de kulørte tigre løs?

Jeg håber, jeg har inspireret dig til selv at gå i gang – tigere og farvelære er en perfekt kombination!

Hvis du gerne vil have lidt hjælp til at komme i gang med at arbejde med disse smukke rovdyr, så har jeg gjort det let for dig.
Jeg har nemlig samlet alle mine erfaringer, de konkrete tegneguides og mine didaktiske overvejelser i et nyt, gennemarbejdet hæfte. Her får du tegneguide til tigerhovedet og de tre forskellige versioner, som eleverne brugte til at gøre deres tegninger færdige.
Jeg har også inkluderet de to ekstra reference-billeder og stregtegninger, som fungerede som en perfekt udfordring til de elever, der blev hurtigt færdige og havde brug for mere fordybelse.

Hæftet er ikke bare en samling tegninger; jeg har også beskrevet de specifikke farveøvelser og de faglige benspænd, vi arbejdede med, så du får hele den metodiske pakke med.
Jeg har også skrevet et kort afsnit om hvordan farvelæreren har udviklet sig historisk set – det er interessant læsning!

Hæftet er tænkt som en genvej til dig, der gerne vil spare en del forberedelsestid, men som samtidig ikke vil gå på kompromis med den faglige kvalitet.

På den måde kan du føle dig tryg i, at teknikken, kompositionen og det kunstneriske udtryk går hånd i hånd, så dine elever også ender med værker, de med stolthed kan vise frem.

Kreative hilsner fra

PS – jeg har tagget 2.klasse i dette indlæg også, for jeg startede forløbet før sommerferien, da den ene af mine klasser stadig gik i 2…. , så har du en 2.klasse, kan du sagtens sætte projektet på forårets plan …

The post Når farver brøler – et fantastisk forløb first appeared on FruBilledkunst.

Det er fantastisk at se 3. klasse folde sig ud!
Vi begyndte med at høre om blyantens fascinerende historie – fra de første primitive grafitstænger til de blyanter, vi bruger i dag. Vi er nu i gang med en helt fundamental øvelse, der viser børnene hvor alsidigt et redskab, simple blyanter er.

Som billedkunstlærer lægger jeg vægt på at vi skaber billeder, som børnene kan være stolte af – værker, der udstråler omhu og grundighed – selv når det bare drejer sig om en lille øvelse.
Derfor handler dette forløb om at træne to centrale elementer, der løfter tegningen fra “skitse” til “billede” – nemlig kontrast og komposition.

Forskellige hårdheder

Jeg har undervist om de forskellige hårdhedsgrader – fx er 2H bedst til de lette, lyse streger og de blødere b-blyanter til de dybe, mørke flader. De har brugt 4 forskellige blyanter til deres billede.

I dette øvebillede sætter vi den viden i spil. Vi arbejder med kontrast. Det betyder, at der skal være områder, som er helt mørke (ved brug af 6B eller 8B), og områder, der skal være lyse, skal holdes helt uberørte eller udføres med den 2H-blyanten.

Denne skarpe forskel mellem sort og hvid er altafgørende. Det er denne lys-mørke kontrast der giver en tegning dybde – så billedet er så meget mere end bare kruseduller!

Kompositionen

Det andet krav til billedet er en god komposition. Et vellykket billede er et billede, hvor der er arbejdet med hele fladen.

Jeg har sat rammen for kompositionen: Tegningen skal fyldes med mønstre, som varierer i form, størrelse og tæthed. Ved at skabe et mylder af mønstre undgår vi kedelige, tomme flader.

Efterbehandling

Når billederne er færdige, er det en god idé enten at give dem et lag fixativ (eller en hårspray med meget hold) eller laminere dem. Har du god tid bliver det ekstra flot, hvis du monterer billederne på et sort stykke papir, som fremhæver kontrasterne i billedet.

Husk også at udstille billederne – det er med til at styrke værdsættelsesprocessen.

Kreative hilsner

PS
Hvis du gerne vil lære mere om projektet, der følges op af fine fiskebilleder, kan du købe hæftet her: Lær at tegne med blyanter. Det giver eleverne et godt fagligt fundament og værktøjer til at skabe interessante blyantstegninger. Der er også mere baggrundsviden til dig som lærer, så du kan værne om din kostbare forberedelsestid og tegneguides, der bare gør undervisningen så meget mere overskuelig.

Jeg glæder mig til at vise dig børnenes fiske-billeder, når de er færdige:-)

The post Mere end bare kruseduller first appeared on FruBilledkunst.

Har du fået dit nye skema for næste skoleår? Skal du have billedkunst i indskolingen? Vil du gerne have nogle idéer (med forslag til læringsmål og FFM, hvis du gerne vil have dem med) …  Så er dagens indlæg måske noget for dig.

I indlægget i dag, får du links til min årsplan for 1. 2. og 3.klasse. Du skal bare klikke på billedet, så hopper du automatisk hen til planen for den ønskede klasse. De firkantede billeder viser de forløb, der er i årsplanen med lidt beskrivelse, mål mm.

Måske har du mere lyst til nogle af forløbene i cirklerne – Det er forløb, jeg også har brugt på klassetrinnet … Der er selvfølgelig også beskrivelser og mål til dem.

Kender du en ny (billedkunst)lærer, må du meget gerne dele mit indlæg, der måske kan være til hjælp.

Årsplan for billedkunst i 1.klasse

Åh – jeg kan næsten ikke bære, at det er sidste årgang, der får billedkunst i 1.klasse … Det giver ABSOLUT ingen mening! Men her kommer årsplanen altså.

Det vigtigste forløb i 1.klasse er – efter min mening – et tegneforløb, hvor du LÆRER børnene, hvordan man tegner ting, så de ligner. Det kræver grundig iagttagelse og viden om, hvordan man kan dele motivet op. At tro at børnene bare kan tegne når de kommer, er lige så utopisk som at tro at de kan stave, fordi de kan skrive et par ord, og alligevel er det en myte, der er svær at komme til livs.

Forløbet har flere delforløb undervejs, men sluttes med fugletegninger.

Det er oplagt at fortsætte med endnu et tegneforløb – fx det om tukaner – de bliver altid vellykkede! Fugletemaet går igen i skulptur-forløbet, hvor eleverne kan lave fine skulpturer i sølvpapir og tape. Hvis du har mulighed for at få fat i nogle iPads, er forløbet om kirsebær-træer fantastisk. Jeg er i gang med at skrive nogle nye hæfter om tegneprogrammer til chromebooks … men de er ikke færdige endnu …

Cirklerne viser nogle populære forløb, der er velegnede til 1.klasse. Både “Eventyrlige slotte” og “Glade katte” er en blanding af struktureret tegning og fri fantasi.

I lagkageforløbet skal eleverne lave parafraser på Thiebauds kagebilleder, hvor de lærer en masse farvelære undervejs.

Årsplan for billedkunst i 2.klasse

Årsplanen for 2.klasse indeholder et par af mine basisforløb: undervisning i blyantstegning og akvarelmaling.

Derudover indeholder den en skøn evergreen: Blue Dog.

En af cirklerne er forløbet om giraffer, som du kan få gratis hos BubbleMinds.

Årsplan for billedkunst for 3.klasse

I 3.klasses plan fylder portrættegning en del – men det er altså også et super godt og grundigt forløb, hvor børnene lærer rigtig meget.

Desuden skal de lave collager inspireret af Picasso og Braque, lave snirkelkrukker og landart. Der er også et lille maleri, der skal give dem en første oplevelse af perspektivtegning og et kort forløb om naturjournal på Da Vinci-måden.

Cirklerne indeholder bl.a. det populære og sjove forløb om snemænd og forløbet om pingviner.

Det var alt for nu. Jeg vender snart tilbage med årsplaner for mellemtrinnet.

Kreative hilsner og god arbejdslyst med planlægningen

The post Billedkunst-årsplaner til indskolingen 2024-2025 first appeared on FruBilledkunst.

Min svigermor skal flytte i noget mindre, så derfor er hun i gang med at sortere sine sager. Hendes nye lejlighed er dejlig lys med mange store vinduer – men ulempen er så, at man ikke kan have så meget på væggene.

Derfor fik vi lov til at tage det fine lille billede af Hanne Bach med hjem. Billedet har inspireret mig til et fabulerende farveblyantsprojekt, som jeg har brugt flere gang …. selvom det efterhånden er længe siden – nu får jeg helt lyst til at bruge det igen!

Min svigerfar fik billedet da han gik på pension. Da jeg så billedet, blev jeg straks inspireret af de dejlige farveblandinger, og lige inden vi kørte, nåede jeg at tegne en skitse af billedet, og på vej hjem i bilen legede jeg med alle farveblyanterne (mens manden kørte!)

Udover af få lavet nogle dejlige billeder, lærer børnene også en masse om at få “farverne til at lyse” – dels ved at glitte farveblandingerne (tegne hårdt og undgå de fimsede farvelægninger, jeg kalder “snevejr”), dels ved at male forskellige farver over hinanden, for at få farverne til at “vibrere”.

Jeg giver børnene et stykke hvidt A4 karton og beder dem om at tegne en ramme hele vejen rundt med den sorte farveblyant.
Dernæst er det tid til at tegne bygningerne: jeg kræver, at der skal være et tårn i den ene side, nogle bakker og huse. Hvordan de placeres og om de er lige eller skæve, er op til eleverne, men jeg tegner altid selv et eksempel på tavlen/et stort stykke karton, så ingen føler sig ladt alene.

Til farvelægningen bruger børnene tykke farveblyanter af god kvalitet. Det er vigtigt, at de har meget farvepigment og er tilstrækkelig bløde til at danne smukke farveblandinger.

Jeg har i mange år udelukkende brugt Lyra Super Ferby, men nu er jeg så småt ved at gå over til EDU3 Prime Jumbo. De er næsten lige så gode og væsentlig billigere, og det tæller bestemt også, når budgettet er meget beskåret.

Hvis du ikke har set min store farveblyantstest, kan du finde del 2 om tykke farveblyanter her.

3.klasse

Farvevalget er også helt frit, bortset fra, at alle steder på papiret skal have mindst to lag farve i forskellige nuancer.

Når børnene maler bakkerne, skal de have forskellige grønne farver – men vi har kun én grøn i æsken – (heldigvis for det tvinger dem til at tænke “ud af boksen”).

Vi laver en brainstorm over hvilke farver man kan blande med den grønne for at variere den – gul og blå er jo oplagte valg, men efterhånden kommer der også mere modige eksperimenter: lilla, orange, laksefarvet … Børnene bliver begejstret for nye blandingen og deler gerne “opskrifter”.

Jeg foreslår ofte af glitte farverne med hvid (gør blandingen koldere) eller gul/fersken (gør farveblandingen varmere). Når himlen skal farves, foreslår jeg ofte børnene at farve med hvid først for at holde farven lys.

5. klasse

The post Vores nye billede … og et farveblyants-projekt first appeared on FruBilledkunst.