Det er fantastisk at se 3. klasse folde sig ud!
Vi begyndte med at høre om blyantens fascinerende historie – fra de første primitive grafitstænger til de blyanter, vi bruger i dag. Vi er nu i gang med en helt fundamental øvelse, der viser børnene hvor alsidigt et redskab, simple blyanter er.

Som billedkunstlærer lægger jeg vægt på at vi skaber billeder, som børnene kan være stolte af – værker, der udstråler omhu og grundighed – selv når det bare drejer sig om en lille øvelse.
Derfor handler dette forløb om at træne to centrale elementer, der løfter tegningen fra “skitse” til “billede” – nemlig kontrast og komposition.

Forskellige hårdheder

Jeg har undervist om de forskellige hårdhedsgrader – fx er 2H bedst til de lette, lyse streger og de blødere b-blyanter til de dybe, mørke flader. De har brugt 4 forskellige blyanter til deres billede.

I dette øvebillede sætter vi den viden i spil. Vi arbejder med kontrast. Det betyder, at der skal være områder, som er helt mørke (ved brug af 6B eller 8B), og områder, der skal være lyse, skal holdes helt uberørte eller udføres med den 2H-blyanten.

Denne skarpe forskel mellem sort og hvid er altafgørende. Det er denne lys-mørke kontrast der giver en tegning dybde – så billedet er så meget mere end bare kruseduller!

Kompositionen

Det andet krav til billedet er en god komposition. Et vellykket billede er et billede, hvor der er arbejdet med hele fladen.

Jeg har sat rammen for kompositionen: Tegningen skal fyldes med mønstre, som varierer i form, størrelse og tæthed. Ved at skabe et mylder af mønstre undgår vi kedelige, tomme flader.

Efterbehandling

Når billederne er færdige, er det en god idé enten at give dem et lag fixativ (eller en hårspray med meget hold) eller laminere dem. Har du god tid bliver det ekstra flot, hvis du monterer billederne på et sort stykke papir, som fremhæver kontrasterne i billedet.

Husk også at udstille billederne – det er med til at styrke værdsættelsesprocessen.

Kreative hilsner

PS
Hvis du gerne vil lære mere om projektet, der følges op af fine fiskebilleder, kan du købe hæftet her: Lær at tegne med blyanter. Det giver eleverne et godt fagligt fundament og værktøjer til at skabe interessante blyantstegninger. Der er også mere baggrundsviden til dig som lærer, så du kan værne om din kostbare forberedelsestid og tegneguides, der bare gør undervisningen så meget mere overskuelig.

Jeg glæder mig til at vise dig børnenes fiske-billeder, når de er færdige:-)

The post Mere end bare kruseduller first appeared on FruBilledkunst.

Tegning er – ligesom så meget andet – en færdighed man kan lære.
Derfor begynder jeg altid med et struktureret tegnekursus, når jeg får en ny klasse.
Her lærer børnene at opdele motiver i mindre dele på samme måde, som når man opdeler ord i bogstaver.

Efter det arbejder vi med et element, der er helt essentielt for at skabe dybde og realisme i tegninger: overlapningsteknikken. Det et af de vigtigste værktøjer til at lave gennemarbejdede billeder.

Hvad er overlapning, og hvorfor er den vigtig?

Overlapning er den enkle, men effektive teknik, hvor ét objekt delvist dækker et andet. Det lyder banalt, men det er vores øjes mest fundamentale måde at registrere dybde og rumlighed på. Med overlapning opstår der en illusion af, at noget er foran noget andet.

For at repetere og træne denne teknik har mine elever i dette forløb skabt deres egne fantasifulde collager med søde væsner inspireret af kunstneren Karin Olesen. Et af kravene var, at de blev sat sammen af forskellige dele der overlappede hinanden.

Er de ikke bare skønne? På en eller anden måde får de enkle væsner bare en stor personlighed – det er nok en af grundene til at jeg elsker denne del af forløbet.

Fra saks og lim til detaljeret tegning

Efter collagerne var færdige, laminerede jeg dem. Det er svært for et indskolingsbarn at få limet alle dele grundigt på papiret, så på den måde sikrer jeg værkerne.

Derefter fulgte den mere krævende del – at overføre kompositionen til en tegning, hvor de nu skulle være bevidste om linjeføringen – at stoppe linjen og “tegne usynligt”, der hvor en del dækker for en anden.
Det er her, man ser forskellen på en hurtig farveaktivitet og et gennemarbejdet billedværk. Det kræver koncentration, præcision og øvelse i at styre blyanten.

Selvom jeg har oplevet det gang på gang, bliver jeg alligevel begejstret, når jeg ser hvor dygtige de bliver til at skabe den rumlige illusion! Hvert væsen har placeret de forskellige dele, så man er ikke i tvivl om, hvad der er tættest på.

Derudover taler vi også om komposition – at øjet ikke må “kede sig” noget sted på værket.

Resultatet er ikke kun skønne charmerende tegninger, men også et godt og stabilt fundamentet for at kunne lave mere komplicerede billeder siden hen.

Jeg håber indlægget har inspireret dig til at prøve – eller gentage forløbet – det er ALTID en succes!.

Kreative hilsner fra

PS – Vil du have lidt hjælp til at undervise i dybde og kvalitet?

Dette forløb med collagerne og de søde væsner er en del af mit samlede grundlæggende tegnekursus.
Hvis du gerne vil have hjælp til at gerne vil give dine elever den samme undervisning og ikke bare lave rekreative aktiviteter, så kan du dykke ned i alle detaljer i mit hæfte

Her har jeg beskrevet hele forløbet trin-for-trin – inklusiv specifikke øvelser i både tegnealfabetet, overlapningsøvelser og hvordan man fører det videre til mere komplicerede tegninger, og på den måde sikrer, at eleverne får en grundig forståelse for de grundlæggende tekniske færdigheder.

The post Skønne collage-væsner first appeared on FruBilledkunst.

At skabe dybde i en tegning kan være en udfordring, men mine 2. klasser er godt på vej!

Måske så du de skønne collager, som 2.klasse har lavet som en del af det strukturerede tegnekursus, de er i gang med… Ellers kan du finde linket her.

Det er egentlig et længere projekt midt inde i vores tegneforløb ….Først så vi på de kendetegn, der er ved Karin Olesens collager. Derefter klippede børnene deres egne charmerende dyr, og i dette projekt har jeg arbejdet videre med elevernes forståelse af overlapning.

Overlapning er en fantastisk måde at skabe dybde i billeder. Når man tegner noget foran noget andet, giver det en dybde i billedet – men det kræver at vi lærer børnene teknikken!

Eleverne indfarvede først deres baggrund med Neocolor og en fugtighedsserviet . Det er en god og hurtig måde at få en fin baggrund, selvom det får papiret til at krølle en smule …

Børnene har tidligere lavet nogle indledende øvelser med overlapning, men her skulle de bruge det til deres egne tegninger. De tegnede først formerne op med blyant.

Bagefter var opgaven at farve figurerne.

Jeg overvejede om jeg skulle give dem Neocolor eller farveblyanter – og der er fordele og ulemper ved begge dele.

Med Neocolor er det lettere at få dækket baggrunden helt – til gengæld er det sværere at holde sig inden for stregerne, og det betyder ofte noget for indskolingsbørn.

Farveblyanterne er gode til små detaljer og fine mønstre. Til gengæld kræver det mere arbejde at få dækket papirets farve helt – Men det blev dem jeg valgte denne gang.

Jeg har tidligere brugt Color Bar Rivepapir, som du kan se på billedet herover. Hvis du bruger det, er det lettere for børnene at bruge mønstrene også.

Det collagepapir, jeg havde til rådighed, havde ALT for svære mønstre, så eleverne fik selv lov til at vælge mønstre og farver … så jeg tror jeg vil have fat i noget rivepapir igen …

Jeg bad børnene om at farve med to farver oven i hinanden for at få farverne til at fremstå mere “levende”.

Bagefter fik de igen den sorte tus til at tegne omrids og “det ekstra”. På billedet herover, fik pigen tegnet den ene figur ret højt oppe på papiret – derfor foreslog jeg, at hun tegnede sjippetovet, så kompositionen blev mere harmonisk.

De fik også lov til at tegne ekstra mønstre med tusser oven på deres farvelagte figurer.

Ud over at få lavet nogle gode værker, har børnene lært rigtig meget teknisk gennem dette projekt – både om overlapnings-teknikken, om komposition og om farvelægning.

Ud over de tekniske ting har de lært om kreativ problemløsning – “Hvordan får du figurerne til at “snakke” sammen?” – “Der er lidt tomt i det hjørne – kan du finde på noget, der kan være der?”

Selvom oplægget var ens for alle, har elevernes personlige stil og fantasi gjort billederne helt unikke – og fantastiske synes den stolte billedkunstlærer

Jeg GLÆDER mig til at arbejde videre med klassen – og til at vise dig billederne

Kreative hilsner fra

The post Fra papirklip til farvestrøg – 2.klasse tryller videre first appeared on FruBilledkunst.

I dag kommer sidste del af serien: Bedre børnebilleder.

Hvis du ikke har set de to første indlæg, kan du finde dem her:

1. Forberedelsen og materialerne –  Her er et link til indlægget
2. Komposition – Her er et link til indlægget 
3. Valør

Som jeg nævnte sidst er hovedreglen:

Hovedreglen er: Øjet må ikke kede sig.

Sidste gang omhandlede kompositionen.

For det første må der ikke være for store “tomme huller” –  her kan nogle af problemerne klares ved en god beskæring, og for det andet skal der meget gerne være dybde i billedet.

Måske burde jeg også havde nævnt den anden regel: Øjet keder sig ved for meget ens

Til at begynde med var alle søanemonerne i dette billede stort set lige højre – de stod som et hegn bag ved fiskene.

Eleven arbejder nu videre – både med dybden (nogle af søanemonerne tegnes foran fisken) og med lidt mere differentierede højder.

Valør

Selvom vi i dette projekt kun arbejder i en gråskala, er det vigtigt at arbejde med “forskellige farver af grå” – altså valøren.

Barnet her har valgt at farve vandet mellemgråt – og gjort det på en fin måde! Det gør bare, at nogle ting må justeres. Prøv fx at se hvalen øverst i højre hjørne. Den endte med at have nogenlunde samme farve som baggrunden. I de tilfælde har man to muligheder: at gøre den ene del lysere eller den anden del mørkere.

Barnet valgte at lysne hvalens ryg lidt ved at gnide forsigtigt med et viskelæder – ikke for at viske ud, men for at “viske lysere”. Ovre i venstre side skal der også arbejdes med at gøre kontrasten mellem fiskene og baggrunden større – enten vil at lysne fiskene lidt, eller gøre vandet mørkere.

Det er vigtigt at understrege, at det ikke nødvendigvis gælder ALT vandet – nogle gange er det nok at arbejde med kontrasten i et mindre område.

Det er vigtigt – gang på gang – at understrege, at en blyantstegning både skal have noget hvidt, noget lysegråt, noget mellemgråt, noget mørkegråt og noget, der er næsten sort – med billedkunstsprog: en god valørkontrast.

Netop valørkontrasten er noget af det, jeg oftest vejleder børn i. En del kommer og viser mig tegninger, de har lavet derhjemme. Efter at have kommenteret nogle gode ting, spørger jeg ofte, om de har lyst til at få et råd – hvad de fleste har.

Jeg kan fx huske en valgholdspige, der kom i begyndelsen af vores forløb og viste mig nogle fine tegninger af øjne. Jeg viste hende, hvordan man med en blød blyant kunne gøre pupillen mørkere  (og vipperne) og dermed øge kontrasten. Det gav øjeblikkeligt mere spændende billeder.

Vis det – gerne direkte på børnenes tegninger

Her er jeg ikke bange for at tegne ovenpå børnenes tegninger (efter at have fået lov naturligvis).

Nogle af børnene har også brug for at jeg viser – altså tegner – en søanemone ind over deres fisketegning, før de tør selv. Jeg ved, at ikke alle er enige med mig i at man kan tegne på børns tegninger, men min erfaring er, at mange har brug for at se det – direkte på deres eget værk – ikke bare høre det.

I eksemplet med hvalen, der skulle viskes lysere, var jeg også nødt til at vise det direkte på tegningen.

Et godt eksempel

Lad mig til sidst vise et eksempel på en god gennemarbejdet børnetegning.

Her er ingen tomme steder – der sker noget i hele tegningen.

Der er en god valørkontrast  – se de mørke planter til højre mod den lyse grund og de grå fisk (selvom nederste venstre hjørne, god kunne bruge lidt mere valør-variation).

Der er god variation i motivvalget i billedet – fiskene ses fra forskellige sider, søanemoner og havplanter har forskellig højde og farve.

Din (elev)tegning

Har du lyst til at være med?

Tag et fotografi af et elevbillede eller en af dine egne tegninger (helst i godt lys – læg det fx i vindueskarmen, når du taget billedet) , og send det til mig. Så vil jeg gerne kommentere det og bringe det her, så flere kan have glæde af gennemgangen.

Kreative hilsner

The post Bedre børnebilleder – del 3 first appeared on FruBilledkunst.

Jeg er gået i gang med en lille 3-trins-serie om hvordan du som underviser kan opkvalificere dine elevers billeder.

I dag kommer anden del:

1. Forberedelsen og materialerne –  Hvis du ikke fik set mit sidste indlæg, kan du finde det her
2. komposition
3. valør

Hovedreglen er: Øjet må ikke kede sig

Det gælder måde når vi taler komposition og valør – men i dag vil vi holde os til den første del.

Hvad mener jeg så med udtrykket?

Tomme steder

Der må ikke være steder på billedet, hvor øjet keder sig – altså områder, hvor der ikke sker noget.

Her er et eksempel – Barnet er ikke færdig med tegningen, men lad os se på, hvordan jeg ville vejlede her:

Meget af tegningen fungerer rigtig godt … men prøv at se øverste højre hjørne. Dér keder øjet sig – der skal ske “noget”.

Noget kan være nogle søanemoner, der kommer højere op, det kan være et par vandmænd eller – måske mest spændende her: en (halv) fisk, der er ved at svømme ind (eller ud) af billedet. Det med at have dele af et motiv uden for billedet giver liv – det har vi jo lært af impressionisterne (der lærte det fra fotografiet).

Et andet eksempel er dette:

Der er meget store huller mellem søanemonerne i bunden af billedet, og lysindfaldet i toppen er naturligvis heller ikke færdig-arbejdet. Til gengæld er jeg ret vild med hans idé om lyset som det “noget”, der skulle ske i toppen af tegningen.

Beskæring

Nogle børn er meget omhyggelige og tegner derfor ikke så hurtigt. I stedet for at hun skulle fylde hele billedet, valgte vi i fællesskab at aftale en beskæring – du kan se, hvor jeg har tegnet linjerne ind. På den måde havde hun god tid til at gennemarbejde det mindre format.

Her kan du se billedet i beskåret tilstand. Læg også mærke til fisken, der svømmer ind til venstre – der var lidt tomt før den kom til.

Skab dybde

For at skabe dybde i billederne, er det godt med overlapninger. I billedet ovenover kan du se, hvordan pigen har malet to fisk øverst til højre. Det giver en fornemmelse af dybde – og er i øvrigt en nem måde at camouflere en fisk, der er blevet for tyk eller for lang. 

Læg også mærke til hvordan fiskene svømmer inde imellem søanemonerne. Det giver en dybde-virkning, at nogle af søanemonerne er foran fiskene og nogle er bagved – men det tænker børn sjældent på, hvis du ikke lærer dem det …

Lær mere om valør

Følg også med i seriens sidste del, hvor jeg vil komme ind på valør.

Kreative hilsener

The post Bedre børnebilleder – del 2 first appeared on FruBilledkunst.

Hvordan hjælper du dine elever med at lære at tegne og få gode produkter – det er et spørgsmål, der optager mig meget. Derfor har jeg besluttet at lave en serie indlæg med det tema – her er det første – og her er planen for de næste:

1. Forberedelsen og materialerne
2. komposition
3. valør

Prøv selv

Inden du går i gang med et projekt, vil jeg foreslå, at du selv prøver det af. Kun på den måde får du taget stilling til alle de små beslutninger, dine elever skal træffe undervejs.

Jeg kan huske at jeg engang på nettet så en spændende (dansk)opgave, som jeg gemte på mit drev. Kort efter fik min ene datter opgaven med hjem fra sin lærer … og til min store overraskelse, opdagede jeg, at den faktisk var alt for abstrakt og slet ikke så fantastisk som jeg havde troet.

Overvej hvordan du vil præsentere projektet

Dernæst er det vigtigt, hvordan du vælger at guide eleverne gennem projektet.

Ofte begynder jeg med en guidet tegning. I mine hæfter er optegningen delt op i  overskuelige trin. Ved at hjælpe eleverne i gang på den måde, får du alle med. Når den første del er tegnet, er det lettere for eleverne at udvikle tegningen selv. Til nogle projekter har jeg udviklet ekstra tegneguides med idéer til flere elementer  (fx fiskeforløbet i blyantstegning og pingvin-forløbet). Til andre forløb skal eleverne bare selv finde på (fx Se giraffen og vaskebjørne)

Materialer

Det er også vigtigt at overveje materiale-valget.

Skal børnene tegne med farveblyanter, skal motivet ikke være for stort – og sæt dem aldrig til at male baggrunden med dem – det kræver SÅ meget tålmodighed at få det pænt. Her kan du i stedet overveje at lade dem bruge (flydende) akvarel eller PanPastel.

Du kan også lade dem male med siden af en Neocolor II og tørre farven ud med en fugtighedsserviet – men vær opmærksom på, at mange af farverne er meget klare, og derfor kan “stjæle” lidt af opmærksomheden fra selve hovedmotivet.

Husk også at det er lettere at få gode produkter med gode materialer. Her på bloggen har jeg bl.a. testet farveblyanter, viskelædere og vandopløselige farver.

Næste del

Når børnene så er kommet godt i gang med deres billeder, har de brug for vejledning til at gøre dem bedre – det vil jeg komme ind på i de kommende to indlæg i serien.

Kreative hilsener

The post Bedre børnebilleder – del 1 first appeared on FruBilledkunst.

Få-lærer/faglærer-princippet

Som jeg skrev for nylig, har jeg skiftet til en ny skole. Det betyder nye billedkunsthold.

Jeg tror bestemt, at fålærer-princippet kan give børnene tryghed, men jeg tror på at faglig begejstring tæller lige så meget! Jeg holder meget af at være “sommerfugle-lærer” – altså en, der flyver fra klasse til klasse. Selvom jeg ofte kun har børnene en gang om ugen, er det min erfaring, at jeg sagtens kan lave gode relationer til eleverne.

Et struktureret forløb

Eleverne var altså nye for mig, da jeg kom til skolen for 1½ måned siden. Derfor besluttede jeg mig for at ret struktureret forløb, nemlig blyantstegning.

Efter at have fortalt dem om blyantens historie og de forskellige blyantstyper, bad jeg dem om at lave et lille abstrakt billede (mønster-billede), hvor de fik afprøvet det, de havde lært.

Blyantstegnings-teknikker og kompositions-øvelser

Værkerne er tegnet på kopipapir skåret i A5-format. Det er en god størrelse! Havde jeg valgt et større format – fx A4, er det hårdt for eleverne at holde motivationen oppe. Hvis jeg havde valgt et mindre format, havde de fået mindre træning.

Udover den tekniske blyants-træning, er det en øvelse i komposition. De blev introduceret til mit favorit kompositions-citat: “Øjet må ikke kede sig noget sted på billedet”.

Det kræver variation i stregen og gode kontraster i valør.

Hvide mønstre på hvid baggrund

Et af de ting jeg ofte kommenterer er hvide former – evt. med hvidt mønster – på en hvid baggrund … det fungerer ikke!

Se fx i eksemplet herunder, hvor eleven havde tegnet hvide sky-mønstre på en hvid baggrund. Det blev bare for kedeligt, så da vi havde snakket op det, tilføjede han striber på himlen bag skyerne, og det var jo en god løsning (og dem er der heldigvis mange af, når man hjælper børnene til at se det).

Viskelædere “tegner hvidt”

Ud over blyanter og deres hjemmelavede tegnestub, har eleverne brugt viskelædere, der er skåret skråt igennem, for at få flere skarpe kanter – “til at farve hvidt” i grå områder.

Beskæring og montering

Det er vigtigt for mig, at eleverne fra begyndelsen ved, at alle værker skal udstilles. Det gør jeg af flere grunde. Dels er det en vigtig del af “værdsættelses-processen”, dels giver det et “formål” med at skabe billeder, dels promoverer det faget.

For at præsentere værkerne så flot som muligt, beskærer jeg dem.  Det er meget svært at lave kanterne helt pæne, og selvom jeg nogle gange  bare skærer få millimeter af, gør det stor forskel.

Bagefter er tegningerne limet op på sort kardus – det giver en meget fin ramme om værkerne.

Det næste projekt klassen skal i gang med, er fisketegninger – jeg ELSKER det projekt, for der kommer altid gode – og meget forskellige – billeder ud af det. Jeg glæder mig allerede til at vise dem til dig!

Kreative hilsner

PS – hvis du gerne vil lave forløbet og have hjælp til forberedelsen, kan du bruge mit hæfte “Lær at tegne med blyanter“, hvor du får hele forløbet detaljeret beskrevet og fire forskellige tegne-guides til at tegne klovnefisk, der giver ekstra tid til dig som lærer.

Har du ældre elever kan du i stedet bruge hæftet “Blyantstegning så det ligner” .

The post Blyantstegning i min nye klasse first appeared on FruBilledkunst.

Hvis jeg kun havde et meget meget lille budget og INGENTING i mit billedkunst-lokale – hvad ville jeg så købe?

Som det allerførste ville jeg købe blyanter – helst i flere hårdhedsgrader – f.eks. 2H, HB, 2B og 6B. De første 3 slags har jeg oven i købet fundet virkelig billigt hos Lyreco. 6B-blyanterne er lidt dyrere, men kig dig godt for – der er STORE prisforskelle. Nogle gange hænger det sammen med kvaliteten, men langt fra altid.

Hvis jeg havde en klasse i indskolingen eller på mellemtrinnet, ville jeg selvfølgelig købe Lær at tegne med blyanter – som er et grundigt og sjovt forløb, der kan gennemføres allerede fra 2.klasse. Efter en kort historisk gennemgang og nogle øvelser, maler børnene nogle fine klovnefisk-billeder – dels ud fra de tegneguides, der er i hæftet, dels efter fantasien og referencebilleder, de finder på nettet.

I forløbet lærer børnene hvordan man kan variere trykket på blyanten og på den måde få deres tegninger til at se meget mere interessante ud.

Var eleverne ældre, ville jeg bruge tegnekurset for de ældre og hæftet om fotorealistisk tegning. 

For nylig kom en af mine 7.klasse-valgfagselever med nogle tegninger hun havde lavet hjemme. Hun var især vild med at tegne øjne. Jeg fik lov til at tegne oven på et af dem. Hele øjet var tegnet med nogenlunde samme valør (samme grå farve), men ved at male lidt mørkere med blyanten på udvalgte steder (pupillen og vipperne), og tilføje lidt lys, hævede tegningens kvalitet sig på få minutter.

Det er for øvrigt den hurtigste opgradering i de fleste blyantstegninger, da meget få er opmærksomme på at få kontrasten frem (forskellen mellem det mørkeste og det lyseste på tegningen).

Nå ja, så ville jeg også købe et par gode viskelædere.

For et par år siden testede jeg en række viskelædere … Det er simpelthen så træls at bruge et dårligt viskelæder, der ikke visker rent, men i stedet tværer grafitten ud på hele tegningen! På linket ovenfor kan du se testen.

Desværre er det gode billige fra Søstrene Grene vist udgået, men de har som regel andre fornuftige bud. Begynd evt. med at købe et enkelt og test kvaliteten.

Hvis penge ikke er et problem, foretrækker jeg stadig det grønne Art Eraser fra Faber-Castell. Jeg lægger et linkt til PenStore, så du ved hvilket jeg mener, men de fås i mange butikker – til meget forskellige priser (8-20kr/stk)

Jeg foretrækker at lade eleverne tegne på kopikarton – det holder til lidt mere, når jeg beder dem om at gennemarbejde deres tegninger. (Kopikarton har jeg også fundet billigst hos Lyreco). Og her skal jeg lige huske at fortælle, at min blog er 100% sponsereret af mig selv – jeg får ikke en øre for at henvise til firmaerne – jeg gør det kun for at spare din tid.)

Valgfagseleverne tegner på lækkert (og lidt dyrt) tegnepapir, men de bruger også adskillige timer på deres temategning.

I begge forløb har eleverne også lært at fremstille en tegnestub selv – det er et fantastisk tegneredskab, og det kan fremstilles for ganske få øre – du kan se hvordan i hæfterne.

Jeg bruger næsten altid klovnefisk-blyantsforløbet i 2. klasse, og valgholdene starter altid med et tegneforløb – der lærer de nemlig nogle meget grundlæggende ting de kan bruge i deres andre værker.

Kreative hilsner

The post Sådan får du dine elevers tegninger til at blive bedre first appeared on FruBilledkunst.

Igen i år har det strukturerede tegnekursus været et af de mest solgte – og med god grund.

Dels indeholder det en gennemgang af tegnealfabetet – både hvordan du kan introducere det og træne det.

Dels indeholder det ikke mere end 3 forløb, der giver børnene en rigtig god start (Collageforløb om overlapning, Tegn den første fugl og Tegn en ugle) – du kan se mere på billederne herunder:
[metaslider id=”11371″]

“Men hvad så efter tegnekurset?” er et spørgsmål jeg er blevet stillet mange gange. Jeg synes det er vigtigt at børnene virkelig bliver fortrolige med tegnealfabetet, så derfor fortsætter jeg oftest med et tegneprojekt mere.

Her får du et par eksempler:

Tukaner

Der er noget befriende ved at tegne fugle – der skal ikke så meget til, før de ser rigtige ud. Tukaner er flotte og farverige og et fantastisk motiv.

I dette projekt skal plejer jeg at guide optegningen af en “basis-tukan”. Børnene skal derefter selv vælge hvilken tukan-art det er – farvevalget afgør det, for selve optegningen er stort set ens.

Til sidst skal børnene tegne baggrunden. I mit hæfte er der nogle forslag til forskellige slags blade og blomster, så der er noget at gå i gang med. Det giver også en masse gode kompositions-snakke med børnene – “Mit øje må ikke kede sig nogle steder på billedet” plejer jeg at sige….

Børnene farver deres tegning med enten farveblyant, neocolor eller akvarel (eller en blanding) – det er lidt forskelligt fra gang til gang…

Søpapegøjer

En anden fin fugl – nærmere vores breddegrader – er den smukke søpapegøje – også kaldet lunde. Forløbet er også oplagt til samarbejde med N/T, hvis klassen skal arbejde med fx Færøerne eller Island.

I hæftet finder du en tegneguide og tips til resten af billedet. Her har du også mulighed for at vælge de farvelægningsmaterialer, du har lyst til at arbejde med.

Eventyrslotte

Hvis din klasse har brug for et lidt friere forløb, er forløbet om eventyrslotte perfekt.

Her er guide-lines til at tegne de forskellige slags tårne, og der er idéer til hvordan man kan udsmykke dem. Der er også trin-for-trin-vejledning til at tegne de flotte løg-formede tage, der giver tegningerne det karakteristiske præg.

Dette forløb er planlagt som en kort fælles introduktion og derefter skal børnene arbejde alene ud fra de tegneguides, der er i hæftet.

Finurlige katte

Forløbet om katte inspireret af Rosina Wachtmeister, fungerer lidt på samme måde – en kort introduktion og nogle øveark efterfulgt at børnenes selvstændige arbejde.

Her plejer jeg at lade dem arbejde med en kombination af farveblyant og akvarel, men der er mange muligheder.

Andre bud

Jeg kunne også have nævnt panda-forløbet, vaskebjørn-forløbet eller måske af de skønne forløb med popart inspireret af Wayne Thiebaud.

For mig er det vigtigt at børnene bliver opmærksomme på forskellen mellem at tegne helt frit og at arbejde med sin tegning. Når jeg bruger min strukturerede tilgang oplever jeg at ALLE børnene i klassen får succes med deres tegninger – en følelse, der holder i mange år, selv for børn jeg afgiver undervejs.

For nylig kom en af drengene fra 8.klasse – en som absolut ikke er en “tegnedreng” og som ikke har valgt billedkunst som valgfag – han ville lige fortælle at han stadig gemte den kattetegning, han lavede i indskolingen… Det var en god oplevelse for ham og en, der gav ham mod på at arbejde med tegningen resten af den tid jeg havde ham.

Det er skønt at undervise!

De bedste hilsner

PS – jeg bruger også tegnekurset til klasser jeg får undervejs i skole-forløbet – så kører jeg bare nogle af forløbene hurtigere…

The post Efter tegnekurset… first appeared on FruBilledkunst.

På min skole samles eleverne fra 3 forskellige matrikler, når de kommer i udskolingen. Derfor begynder jeg min valgfags-undervisning med et grundlæggende tegnekursus, hvor jeg lærer eleverne forskellen på “se”  og “iagttage“.

Jeg plejer at fortælle om min første aha-oplevelse i billedkunst på seminariet, hvor jeg fandt ud af, at øjnene sidder MIDT  i ansigtet og ikke oppe i den øverste tredjedel … Jeg havde “set” på ansigter hele mit liv, men aldrig “iagttaget” hvordan et ansigt egentlig ser ud.

Du kan (gen)læse om forløbet her.

Efter det grundlæggende kursus, har jeg valgt at eleverne skal arbejde med fotorealistisk blyantstegning. Det er et fantastisk forløb og dér, hvor eleverne opdager, hvor meget de har flyttet sig. Hæftet indeholder bl.a. et fagligt kursus, hvor eleverne skal tegne macarons efterfulgt af et tematisk fotorealistisk tegneprojekt.

Du kan se lidt mere om forløbet her.

Jeg har samlet mine forberedelsesnoter, erfaringer og kopiark mm. i de to hæfter – lige til at bruge i din undervisning.

Her kan du få fat i dem:

IAGTTAGELSESTEGNING

BLYANTSTEGNING SÅ DET LIGNER – Fotorealisme

Kreative hilsner

The post Tegnekursus for valgfaget first appeared on FruBilledkunst.