Flotte Arnoldi-parafraser – plakatforløb 2.del

Måske har du læst mit første blogindlæg om et plakatprojekt inspireret af Per Arnoldi – ellers kan du klikke på linket og læse det 🙂

5.klasse er nu blevet færdige med deres Arnoldi-parafraser – hattebilleder i Arnoldis farveskala. Altså Arnoldis motiver og hans farveholdning…. Jeg har glædet mig til at vise dig nogle af de fine billeder, eleverne fik lavet 🙂

Billlederne er lavet på karton med Neocolor II.

Den næste lille opgave var at lave farveprøver for at finde alternative farveskalaer – stadig inden for Arnoldis motivverden. Det var dog ikke alle børnene, der nåede den opgave, men den kommer tilbage senere i forløbet.

Jeg glæder mig rigtig meget til næste gang, hvor vi skal videre med projektet – Følg med her på bloggen 🙂

PS Gå ikke glip af et indlæg fra FruBilledkunst – tilmeld dig nyhedsbrevet.

Plakatforløb i billedkunst

To af mine billedkunstklasser er lige begyndt på et rigtig spændende forløb om plakatkunst. Jeg indledte timen med en brainstorm om plakaters funktioner. Derefter analyserede vi nogle af Per Arnoldis plakater – både 2. og 5.klasse var rigtig gode til at komme med deres bud. Arnoldi vælger ofte et enkelt element som symbol for en helhed – f.eks. det lille smil i Århus-plakaten, balletbenet i plakaten fra American Ballet Theater, saxofonen i jazzfestival-plakaten etc.

Derefter fik vi en god snak om de farver og former Arnoldi bruger (og ikke eller sjældent bruger). 

Efter det var det tid til det praktiske arbejde. Jeg havde bestemt, at vi skulle starte forløbet med en parafrase på Arnoldis hattebilleder. Rammerne var altså et antal bowlerhatte (i egen komposition) farvet i en “Arnoldi-farveskala”.

Vi brugte Neocolor II og karton til billederne. Jeg glæder mig rigtig meget til næste uge, hvor de (forhåbentlig) bliver færdige 🙂

Følg med på bloggen og se billederne. Måske når vi også at begynde på næste del af projektet – hvad det handler om, vil jeg endnu ikke afsløre …. 🙂

Hav en kreativ dag

En ørn til at male ….

2.klasse har tegnet nogle fine ørnebilleder. De fik hjælp til optegningen af fuglen. Først havde jeg lavet et øveark, hvor de skulle prøve at tegne nogle af detaljerne (bl.a. øjet, næbbet og nogle baggrundselementer). Bagefter fik de en trin-for-trin-vejledning til optegningen af ørnen, og derefter skulle de lave en baggrund. På nettet havde jeg fundet nogle forskellige ørne-billeder jeg viste dem. Vi talte om hvordan man kunne tegne fjer-strukturen på fuglen, og hvordan de hvide fjer ikke er “papir-hvide”.Billederne, som var en blanding af fotos, akvareller og malerier, var også en skattekiste af idéer til baggrunde.
Undervejs talte vi om komposition – at “øjet ikke måtte kede sig” noget sted på papiret.

Vi har brugt Neocolor II og A4karton til malerierne.

Nyt hæfte om arkitektur

Måske har du fulgt med i de sidste dele af arkitekturforløbet, hvor 5.klasserne har lavet smukke linoleumssnit og derefter fine relieffer af deres huse. Dette hæfte har jeg beskrevet alle projekterne grundigt, så de er lette at gå til. Desuden har jeg proppet hæftet med praktiske tips – bl.a. om at skære linoleumspladerne til, “avistricket”, og om hvordan man hurtigt kommer i gang med at lave reliefferne mm.

Hæftet er en efterfølger til “Arkitektur – Byhuse”. I det gennemgår jeg, hvordan man smertefrit kan komme igennem optegningen af husere uden at skulle lave en masse forholdsregning. Man kan dog godt bruge “Byhuse i grafik og ler” uden forgængeren, selvom det er en fordel at bruge dem sammen. Jeg giver i hæftet fif til en alternativ optegning.

Du kan købe hæftet som PDF-fil gennem Saxo, og efter et øjeblik se det på din tablet/iPad/computer og/eller printe det. 🙂

Sparring ønskes

Kære kreative netven

Jeg fik for nylig et rigtig godt spørgsmål fra Helle Gunnersen, som jeg håber, du vil hjælpe mig med at finde et svar på.

Hun skriver: “Jeg er lærer og fagudvalgsformand på en folkeskole. Flere kolleger er glade for dine e-bøger, og flere af os, har også selv købt dine bøger. Jeg vil meget gerne høre, hvad du tænker om rettigheder mht. dine e-bøger, hvis det er skolen, der køber e-bøgerne. Jeg ved, du skriver, at vi ikke bare kopiere til andre, men hvis skolen er køber, kan alle på skolen så bruge dine e-bøger?”

Når jeg skriver, at jeg beder dig om ikke at fildele/kopiere hæftet, er det fordi jeg har sat prisen på hæftet efter det – altså som en slags enkeltbruger-licens. Rigtig mange lærere køber jo ind imellem noget for at gøre deres undervisning bedre eller lettere. På den anden side er det jo rigtigt, som Helle Gunnersen senere skriver, at vi ikke bør have privatudgifter i forbindelse med vores job …. Det efterlader mig bare med et dilemma, for hvis mine hæfter ligger på skoleservere, kan det jo nemt printes ud til rigtig mange på tværs af afdelinger og gennem tiden … og det synes jeg ikke er helt fair.

Så hvad gør jeg? Det er her, jeg rigtig gerne vil bede om din respons! Jeg har tænkt på en løsning: Hvad nu, hvis jeg udgav alle hæfterne i to udgaver. En til 29 kr  til “enkelt-licens” og en til “afdelingslicens” til f.eks. 149 kr. Det svarer til cirka fem hæfter – og det kan man vel nemt forestille sig, at der bliver brugt …. Eller bliver det for dyrt til at billedkunstbudgetterne kan bære det? Skal jeg hellere tage 99 kr for “afdelingslicensen” – jeg vil jo hellere have, at mine bøger kan gøre en forskel ude på skolerne, end blive fravalgt p.g.a. prisen ….

Eller hvad tænker du? Har du et alternativt forslag?

Nu er det jo ikke fordi jeg skal leve fedt af mine bøger, men jeg bruger rigtig meget tid på at skrive dem og er gået ned i tid på skolen – bl.a. af den grund, så det skal jo også gerne hænge lidt sammen … Hmm.. hvad skal jeg gøre? Skriv meget gerne din kommentar her, eller send en mail til mig 🙂

Tak for din hjælp 🙂

Kærlig hilsen FruBilledkunst/Tina

Fine fisk fra 2.klasse

Min ene 2.klasse har været i gang med et blyantsforløb. Først lærte de om blyantens historie, derefter om forskellige blyanters hårdhed.Så malede børnene et lille abstrakt øvebillede, før de gik i gang med deres fiskebilleder. Jeg lagde tegnehæfterne fra mit hæfte frem, og børnene gik i gang med at tegne. Undervejs gik jeg rundt og vejledte dem – især i at få variation i valøren – altså både noget helt mørkt, noget mellemgråt og noget helt lyst gråt.

Til sidst talte vi om at få papiret godt fyldt, så øjet ikke kedede sig noget sted. Det er søanemonerne gode til, men børnene havde også mange andre gode forslag. Vi fik snakket meget om forgrund/baggrund, og hvordan man kunne skabe dybde i tegningen ved at lade noget være foran fiskene og noget bagved.På dette hold var flere af drengene meget interesserede i hajer, og ville gerne have dem med på billedet. Vi var derfor nødt til at finde billedreferencer på nettet. Det brugte de deres tablets/telefoner til. Nogle tegnede meget af hajen, andre kun lidt – se f.eks. nedenstående tegning, hvor man ser klovnefisken svømme inden i hajens gab.

Enkelte af tegningerne er beskåret til sidst for at styrke fokuspunktet – bl.a. hajen ovenover.  Tegningen var kedelig i siderne, så derfor besluttede barnet og jeg i fællesskab at skære lidt af.

Andre gange har nogle børn fået tegnet en bølgekant øverst på siden og fortrudt den. Det er svært umuligt at viske papiret helt rent, så man må enten “digte” det om til noget andet, eller skære det væk, og det er ofte den bedste idé.Jeg synes, at der er kommet nogle rigtig fine billeder ud af det, og børnene har helt sikkert lært en masse. Det kan man bl.a. se, når man kommer ind i klassen nu – flere af ungerne vil gerne lige fortælle hvilken hårdhedsgrad deres blyant har, og det kan jo kun begejstre billedkunstlæreren 🙂Hvis du også gerne vil arbejde med blyantstegning, kan du få mere hjælp i det billige hæfte jeg har udgivet. Det er en E-bog, som du nemt kan købe gennem Saxo. Når du har betalt, kan du et øjeblik efter læse bogen på din computer/tablet og/eller printe den.

Der er noter om blyantens historie, øvelser og små tegnehæfter lige til at kopiere.

 

 

 

Til slut lige et par FFMere vi har været inden om i projektet (kompetencemål efter 2.klasse)

Fotografering af skulpturer

Ofte har jeg fotograferet børnenes skulpturer efter timerne uden at børnene har været med. Denne gang valgte jeg imidlertid at inddrage et par FFM’ere mere, ved at lade børnene fotografere selv.Her er nogle tips til det rent praktiske:

Underlag

Jeg havde et gammelt stykke træ, jeg har malet med lidt fortyndet oliemaling. På den ene side i blå/grønne nuancer. Den anden side er delt i en rødlig ende og en brunlig ende. (Det er den side, der kan ses på collagen øverst på siden). Andre gange har jeg brugt scrapbook-papir eller et tørklæde.

Baggrund

Jeg har nogle gamle tapetbøger liggende, og de er perfekte til baggrunde. De er lette at stille op og har en god størrelse. Man kan bruge meget andet – bare sørg for, at det står godt fast.

                            Eksempel på elevernes foto-arbejde

Overvejelser

Jeg “uddannede” en af eleverne til at være foto-hjælper (men var selv ofte forbi foto-stedet). Han hjalp med at fortælle om hvilke muligheder der var, og den enkelte elev valgte selv. Det blev til mange gode snakke om, hvilke farver, der fremhævede netop det enkelte barns skulptur bedst, for der var ikke en “one size for all” løsning.

Fotografering

Vi brugte en enkelt iPad til at fotografere. Bagefter rettede eleverne op på horisontlinjen, hvis den var skæv. Billederne blev ligeledes beskåret, hvis der var uheldige kanter eller figuren fyldte meget lidt på fotografiet. Altså en meget simpel billedbehandling, der blev foretaget i app’en Snapseed (gratis). Eleverne fandt lynhurtigt ud af principperne, og har stået for næsten alt redigeringen selv.

PS. Hvis du ikke har læst om vores monsterkrukker inspireret af James De Rosso, kan du gøre det her. Her kan du se, hvordan børnenes fotos kom til at se ud.

Fugl Fønix – undervejs – billedkunstforløb i 5.klasse

Som jeg luftede tidligere, var fuglene i sølvpapir kun del 1 i et skulptur-forløb. Nogle gange, når jeg giver sådan en teaser, er det fordi jeg ikke helt selv ved, hvordan det ender.

Jeg har tænkt nogle tanker – og jeg kan lide at give mig selv udfordringer – men jeg når ikke altid at afprøve projekterne fuldt ud …. Det er imidlertid ikke kun skidt, for det fremmer innovationen i billedkunstlokalet! Jeg fortæller børnene om mine overvejelser, men siger samtidig, at det nemt kan være, at de kan finde på bedre idéer.

Her er nogle små glimt fra timerne. Jeg glæder mig allerede til fortsættelsen 🙂

Glaserede lermonstre lavet af 2.klasse

Jeg har ikke fået vist jer 2.klasses lermonstre, der nu har fået glasur …. så det må jeg hellere råde bod på 🙂Jeg har købt både lerfarver og penselglasur, og børnene kunne vælge helt frit.

Når man bruger lerfarverne, mættes med vand først. På bøtten står der, at den brændte  figur skal dyppes i vand, men vi nøjedes altså med at “male” med vand, før figuren blev malet 2 gange med lerfarven.

Alle pastelnuancerne er lerfarver – de kraftigere farver er penselglasur. Til sidst har de alle fået en blank overglasur – “top coat” kaldte jeg det, og så vidste alle neglelakspigerne, hvad jeg mente 😉 Det overraskede dem dog, at glasuren er hvid når den kommer på, og først bliver blank i ovnen.Børnene har selv fotograferet deres figurer, så der blev også en lille lektion om billedkomposition (hvilken forgrund og baggrund ser bedst ud til figurerne…).

Jeg vil senere skrive et indlæg om hvordan vi gjorde.
Skulpturerne er i øvrigt inspireret af James De Rosso.Vi har nu lavet en lille udstilling på biblioteket med de kære små væsner.Hvis du ikke har læst om hvordan vi har lavet skulpturerne, kan du finde indlægget her 🙂

På inspirationens vinger

Min ene 5.klasse er gået i gang med sølvfugle-projektet. Vi startede med at se på nogle udstoppede fugle og lave iagttagelses-tegninger. Undervejs blev et par af drengene lidt ukoncentrerede og tegnede “fjollede” fugle …. Men jeg kunne se, at det ville blive noget tid til overs, så jeg greb idéen. Der var nogle elementer i tegningerne, der fik mig til at tænke på Cobra-malernes billeder ….Den sidste halve time brugte vi på at tegne fugle – eller fugle-lignende væsner. Jeg fandt Carl-Henning Pedersens tuschtegning: Fuglen og den faldne, 1938, og satte den op på tavlen som inspiration. Samtidig viste jeg drengenes tegninger frem, og hele klassen gik straks igang, og var meget engagerede …. Hmmm, det er vist noget jeg må arbejde videre med 🙂Lokalet var fyldt af idéer og skæve indfald. Imens gik jeg rundt og guidede børnene i komposition (er der steder, hvor øjet “keder” sig? … Kan du fylde den flade med noget spændende struktur?) og blyantsbrug (Kan du få flere forskellige nuancer ud af blyanten?)

Hvad der videre skal ske med den uventede udstikker af fugle-skulpturprojekt ved jeg ikke helt …. endnu … men det er skønt bare at kunne lade sig rive med undervejs 🙂

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...